设计色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:华炜 编

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:2009-9

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787560955674

丛书系列:

图书标签:

• 色彩设计
• 设计
• 艺术
• 绘画
• 配色
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• 创意
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• 专业

《光影的织物：深度解析电影照明与视觉叙事》 图书简介 本书旨在为电影制作人、摄影指导、灯光技术人员以及所有对视觉艺术怀有热忱的人们，提供一套全面而深入的电影照明原理与实践指南。我们不再将光线视为单纯的物理现象，而是将其提升到叙事、情感和文化符号的层面进行探讨。本书聚焦于如何运用光影的微妙变化，编织出能够触动人心的视觉织物，从而深刻地影响观众对故事的理解与感受。 第一部分：光线的物理与哲学基础 本部分将扎实地建立起理解电影照明的理论基石。我们从基础的光学原理出发，细致剖析了自然光（太阳、月亮）的特性、色温、显色指数（CRI）以及光线在不同介质中的衰减规律。然而，本书的重点远超技术层面。我们深入探讨了光线在历史、艺术和哲学中的地位。从卡拉瓦乔的“明暗对照法”（Chiaroscuro）如何塑造巴洛克艺术的戏剧性，到丹麦电影黄金时代对环境光的精妙捕捉，我们追溯了视觉美学的发展脉络，理解光线如何成为表达“存在”与“虚无”的媒介。 色温的心理学效应： 探讨了从冷蓝调到暖橙调的色温变化如何直接作用于观众的潜意识，暗示时间、地点和人物的情绪状态。例如，特定的青色调如何强化疏离感和未来感，而高饱和度的琥珀光如何唤起怀旧与安全感。 阴影的叙事力量： 阴影不再仅仅是光线缺失的区域，而是故事情节的载体。我们将分析阴影如何隐藏真相、预示危险，或揭示人物内心深处的矛盾。对“硬光”与“软光”的对比运用，如何定义画面的质感与人物的心理压力。 第二部分：布光体系的解构与构建 本章是本书的核心实践部分，系统地拆解了电影工业中常用的、以及具有创新性的布光结构。我们不仅仅是罗列布光方案，而是探讨每一种方案背后的“意图”。 经典三点布光法的深度演化： 详细分析主光、辅光和轮廓光的比例、角度和强度如何精确地塑造面部三维感和空间层次。我们引入了“第四点光”的概念——环境光或背景光，探讨其如何将主体从环境中分离或融合。 高调与低调的叙事语言： 对比分析高调照明（High-Key）在喜剧、浪漫片中的轻快感，以及低调照明（Low-Key）在黑色电影、恐怖片中对悬念和压抑的营造。特别关注如何在高调画面中植入细微的阴影元素，以增加叙事复杂度。 自然光模拟与控制： 无论是在棚内还是外景，电影制作人员都需要模拟出特定时间、特定地点的自然光。本节详述了如何使用柔光箱、旗板、网格布以及控光纱，精确控制太阳光的角度和漫射程度，以实现“看起来毫不费力”的自然效果。 特定场景的布光挑战： 专题研究了夜景、水下、雨雪以及高对比度场景（如日出日落）的专业布光策略，包括对光源色彩的精准匹配和对反射光的管理。 第三部分：光线、摄影机与后期制作的协同 光线的设计与镜头的选择、感光材料（或数字传感器）的特性以及后期调色是密不可分的整体。本书强调三者必须在前期制作中就形成统一的视觉语言。 镜头选择与光线： 探讨广角镜头如何夸张空间感和光线深度，而长焦镜头如何压缩空间并使背景光斑（Bokeh）更具表现力。分析特定镜头口径（如T值）对景深和所需光线强度的影响。 数字传感器与光线的关系： 深入解析现代数字摄影机在高感光度（ISO）下的噪点表现与色彩还原特性，以及灯光师如何根据摄影机性能调整曝光策略，以最大化捕捉微妙的光影细节。 调色前期准备： 强调灯光设计必须预留给后期调色足够的“余量”。如何设置“干净”的片场光，确保素材在调色过程中有最大的灵活性，避免因前期布光过于“风格化”而限制了后期的调整空间。 第四部分：风格流派与历史先驱的视觉遗产 本章通过大量的案例研究，解构了电影史上几个标志性流派的照明哲学。通过对大师作品的细致分析，读者可以模仿并发展自己的视觉签名。 黑色电影（Film Noir）的精髓： 剖析其对高对比度、侧逆光和威尼斯光（Venetian Blinds）的运用，如何将都市的压抑和人物的道德模糊性投射到画面上。 欧洲作者电影的光影诗意： 分析安东尼奥尼、塔可夫斯基等导演如何利用环境光和稀疏的光源来表达人物的疏离感和时间的流逝，强调“空间感”大于“人物聚焦”。 现代动作片与特效照明： 研究如何将LED技术、频闪效果和高帧率拍摄相结合，创造出既有冲击力又不失清晰度的复杂动态照明场面。 总结 《光影的织物》不仅是一本技术手册，更是一部关于视觉感知和叙事策略的深度论著。它教导读者如何聆听光线的“声音”，如何通过控制光线的流向与色彩，让画面本身成为讲述故事的有力喉舌。阅读本书，您将学会如何像作曲家一样，精心地排列光线，最终创作出具有持久影响力的电影画面。本书适合所有渴望从“照亮”到“塑造”电影画面的专业人士与爱好者。

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哇，最近读完了一本叫《设计色彩》的书，虽然书名听起来很专业，但它给我的感觉完全超出了我的预期。这本书的行文非常流畅，作者的叙事功底简直一流，仿佛每一个章节都在对我娓娓道来一个设计界的精彩故事。它不像那种硬邦邦的教科书，充满了枯燥的理论和公式，而是将色彩的运用巧妙地融入到各种实际案例分析中。我印象最深的是其中关于“情绪与色彩的心理学关联”那一章，作者没有仅仅停留在“红色代表热情”这种浅显的层面，而是深入挖掘了不同文化背景下，人们对特定色彩的潜意识反应，简直是打开了我全新的认知大门。阅读的过程中，我常常会停下来，对照着书中的图例，反思自己过去在设计中对色彩的理解是否太过局限。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些非常实用的工具推荐和工作流程优化建议，这些内容对于我这样刚入行不久的设计师来说，简直是及时雨，直接能应用到日常工作中去，提升了效率，也让作品的质感有了质的飞跃。这本书的排版和插图设计也十分精美，阅读体验极佳，让人爱不释手，恨不得一口气读完。它不只是一本关于“色彩”的书，更像是一本关于“如何用视觉语言与世界沟通”的指南。

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这本书的阅读体验，用一个词来形容就是“沉浸感极强”。我很少看到一本专业书籍能够做到像它这样，将学术的严谨性与艺术的感性美完美地融合在一起。作者的文字功力毋庸置疑，他擅长用富有画面感的语言来描述那些抽象的色彩关系。例如，书中描述“互补色”的张力时，那种“仿佛在画布上进行着一场永恒的、却又和谐共存的辩论”的比喻，一下子就让那个枯燥的色彩理论鲜活了起来。更值得称赞的是，这本书对于色彩在不同媒介——从实体产品到数字界面——上的适应性和表现力，做了非常细致的区分和指导。我发现自己以前总是在一个维度上思考问题，这本书强迫我去跳出舒适区，考虑光线、材质、观看距离等多个变量对色彩感知的影响。这不仅仅是教你“如何选色”，更是教你“如何预判色彩在不同环境下的行为”。这本书让我对“视觉呈现”这个概念有了更立体、更全面的理解，绝对是设计工具箱里不可或缺的一把瑞士军刀。

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说实话，我一开始对这本书是抱着一种“凑合看看”的心态打开的，毕竟市面上关于设计类的书籍太多了，真正能让人眼前一亮的凤毛麟角。然而，《设计色彩》这本书，在我读完前三分之一的时候，就已经彻底征服了我。它的精彩之处在于，它没有将色彩视为一个孤立的元素来讨论，而是将其置于更宏大的“品牌构建”和“用户体验”的框架下进行剖析。作者对于如何通过色彩策略来建立品牌辨识度和忠诚度，有着极其深刻的见解。书中详尽地分析了几个全球知名品牌的色彩进化史，那些看似不经意的调整背后，竟然隐藏着如此深思熟虑的市场策略。这种从宏观到微观的视角切换，让整个阅读过程充满了“原来如此”的顿悟时刻。我尤其欣赏作者在讨论“技术限制下的色彩表现”时所展现出的那种务实态度，毕竟理论再完美，落地时也会遇到屏幕色差、印刷工艺等实际难题。这本书很坦诚地讨论了这些“不完美”，并提供了应对的策略，这种真诚度，让我对作者肃然起敬。我感觉这本书更像是一个经验丰富的大师在手把手地传授他的心血结晶，而不是冷冰冰的理论堆砌。

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我一直认为，真正的好书是能够引导读者主动思考，而非被动接受的。《设计色彩》做到了这一点，而且做得非常成功。这本书最让我受益匪浅的地方，在于它构建了一套完整的“色彩决策流程”。它不是简单地罗列“什么颜色适合什么场景”，而是教会我们如何系统地进行色彩调研、建立色彩规范，并最终形成一套符合项目需求的视觉语言体系。书中关于“可访问性与色彩对比度”的章节尤其重要，它让我深刻认识到，设计的美好不应建立在牺牲部分用户的可读性之上。作者用大量的数据和直观的图表来佐证，哪些组合是安全的，哪些是需要警惕的，这是一种对设计责任感的体现。总而言之，这本书超越了纯粹的技术指导，更像是一本关于“设计哲学”的探讨，它让我对色彩的理解从“美学层面”提升到了“策略层面”，极大地提升了我的专业素养和职业视野。

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坦白说，我是一个对排版和视觉设计有轻微洁癖的人，市面上很多设计书虽然内容尚可，但那种丑陋的、缺乏设计感的版式实在让人难以忍受。而《设计色彩》在视觉呈现上，无疑达到了一个极高的水准。它本身就是一本关于“如何良好使用色彩”的最佳范例。每一页的留白、字体选择、以及最重要的——色彩搭配，都体现出一种克制而高级的美学。它不是用大量的饱和色去轰炸读者的眼睛，而是通过微妙的色调变化和对比度来引导阅读的节奏。书中引用了大量的经典艺术作品和现代平面设计案例，但它们绝不是简单地堆砌图片，而是作为论点的有力支撑。每一次引用都恰到好处，精准地服务于作者想要阐述的某个色彩原则。读这本书，就像是在参观一个精心策展的色彩艺术展，内容深度和视觉享受达到了完美的平衡。这使得即使是重复阅读某个章节，也不会感到疲倦，反而总能从中捕捉到新的细节和美感。

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色彩真的难学

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