服装造型设计教程

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页数:103
译者:
出版时间:2009-7
价格:39.00元
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isbn号码:9787807461098
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
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具体描述

《服装造型设计教程》内容简介:服装造型设计是服装设计专业的理论与技能兼备的专业基础课程,是一种思维创意活动,是服装设计专业的主要课程之一。本课程的教学,除了开发和引导学生的设计思维和创造能力,更重要的是培养学生对服装造型结构的认识,要让学生从理论上认识服装造型的特点,特别是对形式美法则在服装造型上的灵活表现,理解服装构成的造型因素、服装造型与结构设计的基本原理、服装设计的创作思维方法,服装的面料材质、色彩与工艺对服装造型的影响。《服装造型设计教程》共分七课,介绍了服装造型设计的基本知识。

好的,这是一份关于一本名为《服装造型设计教程》的图书的详细简介,这份简介完全侧重于该书不包含的内容,并力求详尽和自然。 --- 图书简介: 书名:《服装造型设计教程》 (本简介旨在详尽阐述本书不涵盖的内容范畴,帮助读者清晰界定其学习边界。) 《服装造型设计教程》是一本聚焦于基础理论、核心造型原则以及特定风格实践的专业指导手册。然而,为了确保读者对本书的学习范围有清晰的预期,我们必须明确指出,本书不涉及以下领域和具体主题: I. 基础技术与工艺层面(非本教程核心) 本书严格限定于“造型设计”的观念层面和视觉呈现,因此,以下与服装制作的硬性技术细节将不会被深入探讨: 1. 纺织科学与面料工程: 本书不包含关于纤维化学结构、纱线捻度计算、织物组织(如提花、纬平纹等)的微观结构分析。它不会提供关于面料后整理工艺(如防水、阻燃、染色牢度测试)的详细技术参数或实验方法。对于特定面料(如真丝、羊毛、高科技复合材料)的具体采购渠道、成本核算或供应链管理,也完全不在讨论范围之内。 2. 缝纫与制版技术: 读者不应期待在本书中找到关于平面裁剪(二维制版)的精确尺寸换算公式,或是立体裁剪(打褶、塑形)的详细步骤指南。关于不同缝型(如锁边、包边、滚边)的最佳应用场景,以及工业化生产中的大批量打版流程、推档规则,均不属于本书的范畴。如何操作特定的工业缝纫设备(如平缝机、包缝机、链式机)的维护与调试,更是本书完全回避的技术操作。 3. 服装结构力学与人体工程学深度分析: 虽然造型设计需要考虑人体比例,但本书不会深入探讨服装结构与人体骨骼、肌肉运动之间的复杂生物力学关系。例如,关于服装如何影响血液循环、关节活动度极限,或在极端运动环境(如深潜、高海拔)下服装的压力分布计算,这些专业的工程分析内容并未纳入。 II. 商业运营与市场营销(非本教程核心) 《服装造型设计教程》是一门艺术与设计的课程,因此,它不涉及服装产业的商业化运作和市场推广的硬性知识: 1. 品牌战略与财务管理: 本书不提供任何关于如何撰写商业计划书(Business Plan)、如何进行天使轮或A轮融资的指导。有关库存周转率(ITR)、毛利率计算、年度预算制定以及成本控制的财务模型,均未在本教程中出现。 2. 市场营销与零售策略: 关于数字营销(SEO/SEM)、社交媒体运营(如Instagram/TikTok的流量算法分析)、KOL合作的定价策略,以及线下零售店铺的选址评估、陈列美学(Visual Merchandising)的规范,都不在本书的讨论范围之内。 3. 知识产权与法律事务: 本书不包含关于服装设计专利的申请流程、版权纠纷的处理、商标注册的地域限制,或国际贸易中的关税壁垒等法律层面的知识。 III. 造型艺术的极端化与衍生应用(非本教程核心) 本书的造型设计聚焦于可穿戴服装(Wearable Fashion)的基础应用。因此,以下一些更具实验性、概念性或非日常性的领域,本书亦未涵盖: 1. 舞台服装与角色扮演(Cosplay)的特殊制作: 虽然涉及造型,但本书不会详细教授如何使用EVA泡沫、树脂或金属框架来构建科幻盔甲或复杂的机械结构。那些需要焊接、模具制作和复杂机械传动系统的道具服装技术,与本教程的基础造型理念是分离的。 2. 历史服饰的考证与复原: 本书不致力于对特定历史时期(如巴洛克时期、维多利亚时代)服装的考据,不提供基于考古发现的精准材料和结构复原方法。历史服饰的年代性、社会背景的深入分析,以及宫廷礼仪对服装款式的约束,将仅作为背景介绍,而非核心教学内容。 3. 概念艺术与装置艺术(Installation Art): 那些旨在挑战服装边界、探讨身体与空间关系,并常以外观夸张、材料反常识为特征的纯粹艺术装置作品的创作方法论,不在本书的实用造型训练体系之内。 IV. 造型设计之外的周边技能(非本教程核心) 本书旨在教授“造型”本身。以下与造型紧密相关但属于辅助或高级扩展的技能,本书仅作提及,不提供深入教程: 1. 专业摄影与后期修图: 本书不教授如何使用单反相机进行布光(如伦勃朗光、蝴蝶光),如何选择镜头焦段,或如何使用Photoshop/Lightroom进行高级色彩校正、磨皮和背景替换等后期处理技术。 2. 造型搭配的色彩学高级应用: 虽然会涉及基础的色彩搭配原则(互补色、邻近色),但本书不会深入探讨色彩心理学的神经学基础、特定色温对皮肤的精确影响分析,或是在不同光照环境下色彩视觉的物理变化研究。 3. 计算机辅助设计(CAD)与三维建模: 本书的重点在于手绘草图、意向板(Mood Board)的构建以及物理试穿调整。因此,关于如何使用CLO 3D、Marvelous Designer等软件进行三维虚拟制版、动态模拟或纹理贴图的高级操作,本书不予教授。 总结: 《服装造型设计教程》致力于提供一套清晰、可操作的服装造型逻辑框架,侧重于如何从概念出发,通过廓形、比例、结构、装饰元素和风格语汇的组合,构建出具有视觉冲击力和主题表达力的造型。它是一本关于“如何看、如何想、如何表达”的教程,而非一本详尽的“如何做、如何卖、如何修”的技术手册或商业指南。读者应预期获得的是设计思维的训练,而非具体的工厂操作技能或市场分析工具。

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读后感

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用户评价

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说句实话,这本书的知识密度高得惊人,我需要反复阅读才能完全消化。它最让我感到震撼的部分,是对“造型与空间”关系的探讨。这超出了我对传统造型设计的认知边界。作者深入分析了服装造型在不同空间背景(室内影棚、户外自然光、特定建筑环境)下的视觉变化,这对于从事视觉营销或活动策划的朋友来说,绝对是提供了全新的视角。书中有大量的跨界案例分析,比如将雕塑艺术的结构感融入到服装剪裁中,或者利用建筑线条来平衡整体造型的松弛度。我记得有一段关于“动态造型”的论述,解释了行走、坐姿等动作如何改变服装的垂坠感和视觉焦点,这在我以前的认知里是完全没有涉及到的盲区。这本书拓宽了我对造型艺术的理解,让我意识到造型设计是一个多维度、多学科交叉的复杂工程。

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这套《服装造型设计教程》的价值,远超出了它作为一本工具书的定位。它更像是一部艺术史与实用技巧的完美结合体。我特别喜欢它在介绍经典造型案例时,不只是罗列“穿了什么”,而是深入剖析了“为什么这么穿”。比如,它对上世纪中叶“新风貌”运动中造型语言的解析,不仅分析了当时的服装轮廓,还结合了当时的社会思潮和女性解放运动背景,让我理解了造型背后蕴含的文化力量。这种历史的厚重感和理论的严谨性,让这本书拥有了很高的收藏价值。而且,这本书的专业术语解释非常清晰,即使是初学者也能快速跟上节奏,但其内容的深度足以让资深人士挖掘出新的灵感。它真正做到了通俗易懂与专业深刻的平衡,是我近几年来读过的最有启发性的设计类书籍之一。

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这本《服装造型设计教程》真是让我大开眼界,简直是时尚圈的“武林秘籍”。我一直以为服装造型就是把好看的衣服堆在一起,但读了这本书才发现,里面的门道深着呢。它不仅仅是教你色彩搭配、面料选择这些基础技能,更深入地探讨了如何通过造型来讲述一个故事,传达一种情感。书里花了大量的篇幅讲解了不同历史时期和地域文化的服装风格,对我来说,这部分内容尤其吸引人。我特别喜欢它对“视觉语言”的解读,比如如何运用线条、廓形和比例来修饰身形,创造出独特的视觉焦点。作者的笔触非常细腻,能将那些抽象的理论用非常直观的案例来阐释,比如通过分析几位国际知名造型师的作品,一步步拆解他们的设计思路。这种“解构式”的教学方法,让我觉得每一个造型都有了逻辑可循,不再是凭空想象。而且,这本书的排版和图片质量都非常高,每一页都像是一份精美的设计稿,让人忍不住一页页翻下去,完全沉浸其中。对于想要系统学习造型设计,并且追求深度理解的爱好者来说,这本书绝对是首选。

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老实说,我本来对这类专业教程抱持着一点怀疑态度的,总觉得很多书都是纸上谈兵。但《服装造型设计教程》这本书完全颠覆了我的看法。它最大的亮点在于其极其务实的实操指导。书里有一章专门讲了如何进行“快速造型演练”,提供了大量的虚拟场景设定,比如“都市周末休闲”、“高端商务晚宴”等,然后手把手地教你如何在有限的时间和预算内,搭建出一套既符合场合要求又富有创意的造型方案。我尝试着跟着书中的步骤,用我衣柜里现有的单品进行了一次“微改造”,效果出乎意料地好。更让我惊喜的是,它还提到了造型设计在商业摄影和T台走秀中的具体应用,甚至连灯光和模特的姿态对最终造型呈现的影响都考虑进去了。这不仅仅是一本关于穿衣搭配的书,它更像是一本关于“视觉呈现管理”的指南。那些关于面料肌理和光影折射的讨论,对于我这个对细节控来说,简直是宝藏级别的知识点,让我对服装的物理特性有了更深的认识。

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这本书的叙事风格非常独特,它没有采用那种枯燥的教科书式的讲解,反而更像是一位经验丰富的老前辈在向你娓娓道来他的设计哲学。我最欣赏的是它对“个人风格建立”的重视。很多造型书都倾向于推崇某种主流趋势,但这本书明确指出,真正的优秀造型师懂得如何挖掘并放大客户或自我的独特气质。书中提供了很多自我评估的工具和练习,引导读者去思考自己的“造型DNA”是什么。例如,书中设计了一系列关于色彩心理学的测试,帮助读者理解自己无意识中偏爱的颜色所代表的个性特质,然后指导你如何将这些特质融入到造型选择中去。这种由内而外的设计思路,让我感觉自己的审美观受到了重塑。看完这本书,我不再盲目追逐潮流,而是开始有意识地构建属于自己的造型语言。这种由内向外的转变,是很多同类书籍无法给予的深度体验。

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