Alice Guy Blaché pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Continuum International Publishing Group

作者:Alison McMahan

出品人:

页数:404

译者:

出版时间:2003-10-01

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780826451576

丛书系列:

图书标签:

电影史
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具体描述

Alice Guy Blach (1873-1968), the world's first woman filmmaker, was one of the key figures in the development of narrative film. From 1896 to 1920 she directed 400 films (including over 100 synchronized sound films), produced hundreds more, and was the first - and so far the only - woman to own and run her own studio plant (The Solax Studio in Fort Lee, NJ, 1910-1914). However, her role in film history was completely forgotten until her memoirs were published in 1976. This book tells her life story and fills in many gaps left by the memoirs. Guy Blach's life and career mirrored momentous changes in the film industry, and the long time-span and sheer volume of her output makes her films a fertile territory for the application of new theories of cinema history, the development of film narrative, and feminist film theory. The book provides a close analysis of the one hundred Guy Blach films that survive, and in the process rewrites early cinema history.

镜中迷影：19世纪末至20世纪初欧洲剧院的浮光掠影作者： [此处留空，暗示内容非特定书籍] 出版年份： [此处留空，暗示内容非特定书籍] 页数：约 550 页 --- 内容简介：本书并非聚焦于任何单一的电影制作先驱，而是将目光投向了那个光影艺术尚未完全定型，但戏剧表演艺术正经历深刻变革的黎明时分——19世纪末至20世纪初的欧洲大陆。这是一部关于舞台、演员、审美觉醒与社会变迁的宏大叙事，它深入剖析了在电影的阴影尚未完全笼罩一切之前，欧洲剧场如何成为社会情绪的熔炉和艺术创新的试验田。第一部分：旧世界的挽歌与新思潮的涌动 (1880-1900) 剧院作为社会缩影：在电力尚未普及，电影放映技术仍显稚嫩的年代，剧院——无论是巴黎的 Comédie-Française、柏林的德意志剧院（Deutsches Theater），还是伦敦西区的传统剧场——都是中产阶级和贵族阶层唯一的、也是最重要的精神消费场所。本书首先描绘了这种物理空间的美学特征：厚重的丝绒幕布、金箔装饰的包厢、以及弥漫在空气中的雪茄烟味与香水气息，它们共同构筑了一个与外部工业化现实既紧密相连又试图保持距离的“梦境盒子”。自然主义的兴起与反抗：重点章节详细考察了自然主义戏剧（Naturalism）的兴盛及其带来的冲击。以易卜生（Henrik Ibsen）和斯特林堡（August Strindberg）的早期作品为例，剧场不再满足于上演王子复仇记或浪漫的田园悲剧。评论家们开始热烈讨论“第四面墙”的建立，以及演员如何被要求模仿日常生活中的真实行为，而非仅仅是宏大的姿态。书中收录了大量当时评论家的手稿摘录，这些文字揭示了公众对于这种“过于真实”的舞台描绘所产生的道德恐慌与艺术兴奋。我们追踪了安德烈·安托万（André Antoine）在巴黎自由剧场（Théâtre Libre）的实验，他如何坚持使用真实的、而非舞台化的道具——从生肉到真实的煤气灯火焰——来追求一种近乎科学观察的舞台真实。象征主义的幽灵：与自然主义的泥土气息相对立的，是象征主义（Symbolism）在特定艺术圈层中的悄然兴起。本书探讨了莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）的《盲人》等作品如何将舞台引向内省、梦幻和不可言说的领域。在这一部分，我们将分析剧场灯光如何从单纯的照明工具转变为表达角色内心状态的工具，例如，用柔和的蓝光或晦暗的绿色来暗示潜意识的挣扎。第二部分：演员的肖像与技艺的嬗变 (1900-1914) “超级巨星”的诞生：本部分的焦点转向了舞台上那些具有开创性影响力的演员。我们细致描绘了莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）作为戏剧界“神谕”时期的表演风格，她那极具雕塑感和戏剧张力的呈现方式，如何代表了旧日“宏大表演”的巅峰。但更为关键的是，书中探讨了那些开始向“内心体验”倾斜的演员群像。他们不再满足于外部模仿，而是试图从心理学理论中汲取养分。斯坦尼斯拉夫斯基体系的萌芽与早期传播：莫斯科艺术剧院（Moscow Art Theatre）的早期工作被置于核心位置。书中详细描述了康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）及其同事对“体验的真诚性”的执着追求。这并非一个完整的、成型的体系，而是充满矛盾、争论和实验的早期阶段。我们审视了早期的排练记录，关注演员如何被要求追溯个人记忆（“回忆情感”），以及这种方法在欧洲大陆其他剧团中的首次试水与曲解。许多评论家当时将这种内省式的表演斥为“神经质”和“矫揉造作”，但其潜力已然显现。舞台导演角色的崛起：随着戏剧复杂性的增加，对舞台整体艺术构思的需求也日益迫切。本书详细分析了早期导演如何从传统意义上的“剧本朗读者”和“舞台调度员”演变为具有独立艺术主张的创作者。他们的工作不再仅仅是确保演员不撞到布景，而是对文本进行全面的视觉和情感阐释。书中特别对比了戈登·克雷格（Edward Gordon Craig）关于“超越演员的木偶”的激进理论与他实际在舞台上尝试创造的抽象空间，揭示了现代舞台设计思想的理论与实践之间的巨大张力。第三部分：政治的幽灵与美学的边缘 (1905-1914) 对既有秩序的质疑：进入20世纪第二个十年，欧洲剧院开始直接反映出政治和社会结构的深刻裂痕。我们考察了先锋派戏剧（Avant-garde）在边缘剧场（如柏林的“自由舞台”）的实验，这些作品常常是短小精悍的，目的在于震撼而非娱乐。例如，对“非人化”主题的探索，以及对资本主义社会中人与人之间冷漠关系的尖锐刻画，预示着未来几十年社会剧场的主旋律。灯光与建筑的革命：在技术层面，本书描述了舞台照明技术的进步如何解放了舞台美学。煤气灯被电灯取代，使得色彩和光线的细微变化成为可能。我们追踪了阿道夫·阿皮亚（Adolphe Appia）等先驱如何主张舞台空间应是流动的、充满空气感的，反对那种笨重的、如同室内陈设的布景。他们倡导使用倾斜的平台和抽象的几何形状，为观众提供一种“精神上的空间感”，这与同期绘画和雕塑界对具象的放弃不谋而合。历史的转折点：本书在第一次世界大战爆发前夕戛然而止，它将战争视为对这场百年剧场革新的残酷检验。在技术、心理学、社会批判和审美探索的交织作用下，欧洲剧院完成了一次从模仿自然到探索内心，再到重塑空间的巨大飞跃。它为后来的电影艺术提供了丰富的表演资源、心理深度和视觉语言的灵感，但其本身作为欧洲文化核心的地位，也在战火中彻底改变了形态。总结：这本书是一部关于过渡时期艺术自觉的编年史。它通过考察剧场这一特定空间，展现了19世纪末20世纪初欧洲知识分子和艺术家们如何试图理解工业化、心理学革命和日益复杂的社会结构，并将这一切浓缩于三小时的幕布开合之间。它描绘了声音、动作、光线和空间如何协同工作，以期捕捉到那个“正在逝去”的旧时代，并预感到一个全新的、更具心理穿透力的艺术纪元的到来。