The Complete Greek Tragedies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of Chicago Press

作者:Grene

出品人:

页数:2124

译者:Richard Lattimore (Editor)

出版时间:1992-5-1

价格:GBP 88.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780226307633

丛书系列:

图书标签:

• 古希腊
• 圣囧死
• St.John's
• Greek Tragedy
• Classical Literature
• Drama
• Mythology
• Ancient Greece
• Plays
• Tragedy
• Literature
• Aeschylus
• Sophocles
• Euripides

古希腊悲剧：灵魂深处的探索与人性的抉择 古希腊悲剧，作为西方文学的璀璨瑰宝，自诞生之日起便以其深刻的思想、宏大的叙事和震撼人心的情感，跨越千年，持续激发着人们对生命、命运、道德和正义的思考。它们不仅仅是古老的故事，更是人类精神世界的镜子，映照出那些永恒的困境与挣扎。这并非仅仅是一份文学遗产的罗列，而是一次深入古希腊文明肌理，探索其悲剧精神内核的旅程。 起源与演进：从祭祀到艺术的升华 古希腊悲剧并非凭空出现，它根植于古希腊的宗教仪式，特别是对酒神狄俄尼索斯的崇拜。早期的祭祀活动中，合唱队（Chorus）会吟唱关于酒神事迹的颂歌，并扮演神话中的人物。随着时间的推移，这种仪式逐渐演变为一种戏剧形式，引入了独白（Monologue）和对话（Dialogue），使得故事更加丰富，人物更加立体。 雅典在公元前六世纪成为悲剧的中心，尤其是在一年一度的酒神节庆典上，伟大的悲剧作家们将各自的作品呈献给观众。埃斯库罗斯（Aeschylus）、索福克勒斯（Sophocles）和欧里庇得斯（Euripides）这三位“悲剧三巨头”的出现，标志着古希腊悲剧达到了其艺术的巅峰。他们的作品不仅在结构上日趋完善，更在主题上不断深化，从对神祗的敬畏，到对人性的拷问，再到对社会秩序的反思。 埃斯库罗斯被誉为“悲剧之父”，他的作品往往具有恢宏的气势和庄严的格调，强调神祗的秩序和命运的不可违抗。他引入了第二个演员，大大增强了戏剧的冲突性和对话的丰富度。他的《俄瑞斯忒亚》三联剧，以阿伽门农的复仇为引子，探讨了家族血仇、正义与惩罚的循环，以及神祗对人类命运的干预。 索福克勒斯则以其精巧的结构、深刻的人物刻画和对命运的洞察而闻名。他引入了第三个演员，进一步拓展了戏剧的表现力。他的作品，如《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》，至今仍是探讨自由意志与宿命、个人道德与国家法律之间冲突的典范。《俄狄浦斯王》中，俄狄浦斯国王在不知情的情况下犯下了弑父娶母的罪孽，揭示了命运的强大力量以及个体在命运面前的无力感。而《安提戈涅》则展现了个人良知与国家法令的尖锐对立，安提戈涅因遵从神圣的法则而违抗克瑞翁国王的命令，其行为引发了关于公正、忠诚和死亡的深刻辩论。 欧里庇得斯则被认为是更具现代精神的悲剧作家，他的作品更加关注个体的情感、心理动机和社会现实。他敢于挑战传统的英雄形象，塑造了更复杂、更具争议性的人物，并对神祗的干预提出了质疑。他的《美狄亚》中，美狄亚因丈夫的背叛而陷入极度的痛苦和愤怒，最终酿成了可怕的悲剧，展现了女性在遭受不公时的复仇力量和心理扭曲。而《特洛伊妇女》则以战争的受害者视角，描绘了战争的残酷与人性的悲哀，是对战争的深刻控诉。 悲剧的核心：命运、神谕与人性的困境 古希腊悲剧的核心，是对“命运”（Moira）的深刻思考。在古希腊人的观念中，命运并非由人类意志决定，而是由神祗或一种超然的力量所安排。这种命运的力量是强大而不可抗拒的，即使是最伟大的英雄也无法逃脱其阴影。悲剧人物往往因为无法预知或反抗命运的安排，而一步步走向毁灭。 “神谕”（Oracle）在悲剧中扮演着至关重要的角色。德尔斐神谕所是古希腊最重要的神谕发布地，神谕通常以模糊、含蓄的方式预示着未来的事件。然而，正是这种含糊不清的神谕，常常促使悲剧人物做出错误的判断，从而加速了悲剧的发生。他们试图通过解读神谕来规避灾难，却往往因此陷入更深的泥潭，例如俄狄浦斯试图逃避弑父娶母的命运，最终却亲手将其实现。 人性的困境是悲剧的另一大主题。悲剧人物并非完美的圣人，他们有着自己的欲望、缺点和挣扎。然而，正是这些不完美，使得他们更加真实，也更容易引起观众的共鸣。在极端的情境下，悲剧人物被迫做出艰难的抉择，他们的行为常常触及人性的底线，暴露了人性的脆弱、贪婪、骄傲以及爱恨交织的复杂情感。 合唱队：叙事的纽带与情感的共鸣 在古希腊悲剧中，合唱队（Chorus）是一个不可或缺的组成部分。它由一群扮演旁观者或城邦代表的演员组成，通过歌唱、舞蹈和对话，承担着多种功能： 叙事与背景交代： 合唱队常常负责解释故事情节、提供历史背景和神话传说，帮助观众理解人物的行为和动机。 评论与反思： 合唱队可以对剧情进行评论，表达对人物行为的看法，提出道德上的反思，引导观众的思考方向。 情感的传达与烘托： 合唱队的歌唱和舞蹈能够极大地增强戏剧的情感张力，烘托出悲剧的氛围，与人物的情感形成共鸣。 神祗与观众之间的桥梁： 在某些情况下，合唱队可以代表民众向神祗祈祷，或者传达神祗的旨意，成为神与人之间的沟通媒介。 合唱队的出现，使得古希腊悲剧不仅仅是情节的展现，更是一种集体的、仪式化的情感体验。 主题的深度：复仇、审判、家族宿命与人类的局限 古希腊悲剧探讨的主题极为广泛，深刻触及了人类社会的根本问题： 复仇与正义： “眼以眼，牙以牙”的复仇观念在许多悲剧中都有体现，如《俄瑞斯忒亚》中的复仇循环。然而，悲剧也常常拷问复仇的正义性，以及复仇所带来的更深重的灾难。 审判与法律： 个人道德与城邦法律之间的冲突，以及对公正审判的追求，是《安提戈涅》等作品的核心。悲剧探讨了法律的局限性，以及当法律与更高的道德原则发生冲突时，个体该如何选择。 家族宿命与遗传： 许多悲剧都围绕着家族的诅咒和宿命展开，例如《俄瑞斯忒亚》中的阿特柔斯家族。这反映了古希腊人对血缘的重视，以及认为某些家族似乎天生就背负着某种难以摆脱的命运。 人类的局限与无知： 悲剧反复展现了人类在面对强大命运时的渺小与无知。即使是智慧非凡的英雄，也可能因为自身的局限或对神谕的误读而走向毁灭。这种对人类局限的深刻认知，构成了悲剧的哲学基础。 神祗的角色与人的自由意志： 悲剧既展现了神祗对人类事务的干预，也暗示了人在一定程度上的自由意志。然而，人类的自由意志在强大的命运面前，常常显得微不足道。这种神性与人性的张力，构成了悲剧叙事的核心冲突。 对后世的影响：永不褪色的光辉 古希腊悲剧的伟大之处，在于它所提出的问题至今仍具有现实意义，其艺术形式也对后世的戏剧、文学、哲学乃至艺术产生了深远的影响。从莎士比亚的悲剧到现代戏剧，从尼采的哲学思考到弗洛伊德的精神分析，古希腊悲剧的影子无处不在。它们不仅是文学史上的丰碑，更是理解人类自身，探索生存意义，认识世界本质的一扇永恒之门。阅读古希腊悲剧，就是一场穿越时空的灵魂对话，一次对人类普遍困境的深刻体悟。

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拿起这本书，感觉就像被直接拉到了公元前五世纪的雅典狄奥尼索斯剧场。我不是在读纸上的文字，而是在感受那种现场的、带着露水和尘土气息的戏剧氛围。最让我震撼的是，这些剧作在探讨的伦理困境，与当代社会中的许多困境惊人地相似——比如政府权力与个人良知的冲突、对战争后遗症的审视，以及个体在巨大社会机器面前的无力感。这些剧作家仿佛拥有看穿人性的透视眼，他们将人类最深层的恐惧、爱与憎恨，赤裸裸地呈现在舞台中央。这本书的注释系统做得极为细致，每当出现一个专有名词或典故时，总能找到清晰的解释，这极大地降低了阅读门槛，让一个非专业人士也能毫无障碍地领略其精髓。我特别喜欢那些对剧场布景和表演手法的推测性描述，它们让文字“活”了起来，让我仿佛听到了观众席上传来的阵阵叹息和如雷的掌声。这是一次对西方文明源头的致敬，也是对人类精神世界的一次深刻回溯。

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这是一部需要反复品味的“百科全书式”的悲剧选集。与其他只挑选几部代表作的版本不同，这个版本尽可能地展现了悲剧发展史的脉络，从早期的一些零散片段，到后来的成熟定型，过渡得非常自然。我个人对那几部探讨“僭越”（Hubris）主题的作品情有独钟，书中对主角们如何从极度的荣耀瞬间跌落至万劫不复的深渊的描写，简直是教科书级别的范例。这些剧作家，比如埃斯库罗斯，他对于宇宙秩序的宏大构思，那种将家族的罪孽延续数代的史诗感，让人叹为观止。更令人称道的是，这本书在处理那些涉及宗教禁忌和政治敏感性极强的内容时，保持了极高的学术中立性，既忠实于文本，又提供了现代视角下的多重解读空间。它不是在教你“应该”如何理解，而是在提供工具，让你自己去凿开那层又厚又硬的理解之墙。读完它，我感觉自己对“悲剧性”这个概念有了全新的、更立体的认知。

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说实话，我一开始有些担心这些古老的剧本会显得晦涩难懂，但这本书的编排方式彻底打消了我的疑虑。它不仅仅是剧本的集合，更像是一部带有丰富注释和背景资料的导览手册。特别是关于希腊悲剧的“三一致性”原则的讨论，以及合唱队在戏剧结构中的作用分析，都非常到位。我发现，合唱队的评论，往往代表着“常识”或“城邦的理性声音”，但正是这种理性声音的局限性，衬托出了主要角色那些超越常理的、近乎疯狂的激情与抉择。我尤其喜欢书中收录的那些关于“荷马史诗”与“悲剧”之间关联的章节，这让我明白了悲剧是如何从神话叙事中汲取营养并完成哲学升华的。这本书的装帧设计也非常适合长时间阅读，纸张的质感很好，墨色浓郁，即便是面对冗长的独白和对白，眼睛也不会感到疲劳。它让我明白了，真正的“完整”并非指包含所有作品，而是指提供了一种完整理解这些作品的路径。

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拿到这本厚实的精装本，首先感受到的就是一种近乎宗教般的敬畏。它不是那种轻飘飘的读物，而是需要你投入心神去啃噬的文字。我记得我花了整整一个周末，沉浸在索福克勒斯的笔触之下，尤其是《安提戈涅》。那种关于“神法”与“人律”之间不可调和的矛盾，至今仍在我的脑海中回响。它所展现的，不是简单的善恶二元对立，而是两种绝对真理的碰撞所产生的巨大悲剧张力。这本书的译者功力可见一斑，他们显然没有满足于直译，而是深入理解了希腊语中那些蕴含着丰富文化密码的词汇，并找到了极为精准的中文对应。比如，“厄运”（Ate）这个概念，在不同的剧作中被赋予了微妙的层次变化，译者成功地将这种层次感传递给了我们。阅读体验上，它更像是在参与一场盛大的祭祀仪式，你既是观众，又是被质问者。每一次翻页，都像是揭开了一层遮蔽真相的帷幕，最终面对的，是人类永恒的困境：我们如何自处，如何面对我们无法控制的力量。

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这部汇集了古希腊悲剧的巨著，简直是一场跨越时空的灵魂洗礼。初翻开它，就被那种古老而深沉的氛围所笼罩。我特别欣赏的是，它不仅仅是简单地罗列了那些耳熟能详的名字，比如俄狄浦斯、美狄亚，而是将他们置于一个宏大的历史和社会背景之下。作者（或者说编纂者）的导读部分极其精彩，它没有陷入枯燥的学术说教，而是用一种近乎讲述神话的口吻，为我们勾勒出了城邦政治、宗教信仰与个体命运之间错综复杂的关系网。读到阿伽门农的归来与厄运时，我几乎能闻到那股弥漫在迈锡尼宫殿里的血腥味和嫉妒的酸腐气息。那些关于宿命、复仇与正义的探讨，放在今天依然振聋发聩，丝毫没有因为时间的流逝而显得陈旧。特别是欧里庇得斯那些对女性心理的深刻挖掘，那种细腻入微的刻画，让我不禁思考，在那个男权至上的世界里，女性的悲剧性究竟源于何处？是对命运的无力反抗，还是内在的道德困境？这本书的排版也十分考究，译文流畅自然，既保留了原文的庄严感，又保证了现代读者的可读性，让人沉浸其中，难以自拔。

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<Bacchae> loeb的看不懂，还是lattimore的靠谱。。。

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