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出版者:上海古籍出版社

作者:施蛰存

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页数:795

译者:

出版时间:1987年

价格:5.50元

装帧:平装

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浩瀚星河中的另一颗启明星：一部关于宋词的深度探索 书名：宋韵流光 作者： 佚名 出版社： 锦绣文渊阁 字数： 约 70 万字 装帧： 精装，仿宋代手札样式 --- 卷首语：词之为学，别于诗矣 自唐风鼎盛，诗格已至巅峰，然风骨峻拔，不尽容纳人世间缠绵悱恻、婉约低徊之情思。迨入宋代，文人心性渐趋内敛，情志幽微，亟需一更具弹性、更贴合心音的文学体裁。是故，词之为物，应运而生，其格调、音律、意境，皆与唐诗迥异。 《宋韵流光》并非一部简单的词选集，亦非对词史的流水账式梳理。本书旨在深入词体“变异”之美，探究宋代士大夫、歌妓、文人雅士如何在有限的音律框架内，拓宽表达的疆域，将个体生命体验熔铸于家国兴亡的时代洪流之中。我们相信，理解宋词，便是理解宋人复杂而又精致的灵魂世界。 --- 第一部：词体的萌芽与确立——从“宴乐歌辞”到“文人自度” (约 15 万字) 本部分追溯词体的源头，聚焦于晚唐五代时期，词体如何在歌筵酒席间，逐渐脱离纯粹的“艳科”身份，孕育出独立的文学价值。 第一章：燕曲的蜕变 详细考辨词牌的起源，例如《菩萨蛮》、《蝶恋花》等早期词牌的乐谱遗存与词义关联。重点分析柳永的贡献，他如何以“凡是情之所至，皆可入词”的开拓精神，打破了宫廷词的藩篱，使其真正成为市民阶层乃至失意文人表达心绪的载体。我们不再仅仅关注柳永的“风流”，而是深入其作品中蕴含的市井气息与世俗哲思。 第二章：北宋词风的定型 着重剖析苏轼的划时代意义。苏轼“以诗为词”的尝试，不仅是文学技法的革新，更是对词体精神内核的重塑。他将磅礴的宇宙意识、旷达的人生哲学引入原本柔美的词境，使其视野陡然开阔。本书细致比对苏轼早中期作品中，对不同词牌的“填词”策略，揭示其如何通过句法的拆解与重构，实现音律与意境的和谐统一。本章将引用大量宋人笔记，佐证当时文坛对苏轼创新的争议与推崇。 --- 第二部：意象的精微与境界的营造——宋词的艺术手法研究 (约 20 万字) 宋词的伟大，在于其对细节的捕捉和对瞬间情感的凝固能力。本部分将词的艺术手法拆解，探究宋人如何用极简的笔墨，营造出千言万语的意境。 第三章：情景交融的“以物言情” 不再泛泛而谈情景交融，而是深入分析特定意象在不同词人笔下的多重含义。例如，对于“残月”一词，在李清照笔下是孤寂的象征，而在姜夔的作品中可能暗含对逝去雅乐的缅怀。本书通过对比不同词人对“黄花”、“孤舟”、“晓风”等核心意象的处理，勾勒出宋代文人内心的情感地图。 第四章：音律的隐性结构与节奏的掌控 词之为歌，音律是其骨架。本部分邀请音韵学家合作，以宋代词谱（如《乐府遗声》残本）为参照，解析特定词牌的平仄、长短句的节奏对情感表达的强化作用。例如，在叙事性的长调中，句式的错落如何模仿心跳的起伏；在抒情的小令中，如何通过叠字和尾声的韵脚，实现情感的骤然爆发或缓缓沉淀。 第五章：白描与典故的交织艺术 宋词的语言风格趋于精炼洗练，往往一字点醒迷津。本章探讨了两种看似矛盾的手法如何共存：一是如秦观般运用极其白描的手法（如“两地相思，更有相思未尽之事”），直抒胸臆；二是辛弃疾等豪放派词人对历史典故的信手拈来。我们重点分析典故如何被“化用”，使其不再是僵硬的注脚，而是与词人当下心境相契合的“活的意象”。 --- 第三部：南渡前后的悲剧意识与时代回响 (约 20 万字) 靖康之变是宋代文学不可逾越的巨大鸿沟。本部分聚焦于南渡前后，词体在面对国破家亡、南迁偏安时的深刻变化。 第六章：北宋的“未尽之意” 审视北宋中后期词人，如周邦彦、贺铸等，他们词中的“忧思”是何种性质？他们的感伤，更多是对士大夫阶层“雅致生活”可能终结的预感，是繁华落尽前的集体不安。本书分析了他们对“往昔美好”的追忆，以及这种追忆如何为南渡后的“亡国之悲”埋下了伏笔。 第七章：南宋的“沉郁顿挫”与词体的刚健化 辛弃疾是本章的核心。我们不再简单地将辛弃疾归为“豪放派”，而是将其视为一位力图以“词”这一柔性载体，承载“经世济民”抱负的悲剧英雄。分析其作品中蕴含的政治理想与现实挫折之间的巨大张力。同时，也讨论了陈亮、张孝祥等人的尝试，如何在词中注入儒家“担当”的使命感。 第八章：女性视角的独特书写与“瘦金体”的词心 李清照是不可绕开的高峰。本章将重点放在她流亡前后的作品对比，分析丧夫、失国带来的主题转变。她的“易安体”如何从早期的闺阁情趣，转向晚期对故国山河的深沉悼念。我们将她的创作置于宋代社会对女性情感表达的宽容度下考察，力图展现其词风的纯粹性与无可替代的地位。 --- 第四部：词体的终结与未来的回响 (约 15 万字) 宋词发展至南宋末期，逐渐显现出疲态与程式化倾向，但其影响却并未消失。 第九章：词体的末路与向“曲”的过渡 分析姜夔、吴文英等格律派词人的成就与局限。他们对音律的极致考究，虽然将词的艺术性推向了新的高度，但也使得词体在题材和情感表达上变得愈发内向、精微，失去了早中期那种面向大众和时代的广阔胸襟。探讨南宋词人对元代“杂剧”和“散曲”的无意识影响。 第十章：宋韵的传承与永恒的价值 结语部分将探讨宋词对后世文学的深远影响，尤其是在明清小说和戏曲中，那些不经意间流露出的“宋人笔意”。宋词的价值，在于它为我们提供了一种观察世界的方式——精微、敏感、充满对瞬间美的留恋，以及对时间流逝的无奈。《宋韵流光》希望引导读者，不再把宋词视为唐诗的陪衬，而是将其视为中华文学星空中，一颗独立闪耀、光芒内敛的恒星。 --- 阅读体验提示： 本书配有大量宋代相关绘画、书法拓片作为插图，部分词作附有详细的格律注释和历代重要评论摘录，旨在为深度研究者和渴求细致体会的普通读者，搭建起一座跨越时空的文化桥梁。本书不含任何关于唐诗内容（如唐诗的格律、盛唐气象、边塞诗或山水田园诗）的分析或阐释。

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第十篇陈子昂感遇诗（中）。有一句“迟迟白日晚，嫋嫋秋风生”，上海古籍版作”慢慢地白昼尽了，秋风渐渐吹起，”编辑看稿时，细心体察原诗意境及作者意图，认为此处白昼结束和秋风渐生没有很强的逻辑联系。结合原诗，应该改为“慢慢地白昼短了，秋风渐渐吹起。”比较妥当。  

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《唐诗百话》第四十四篇李冶：及校书七兄，文中引用高仲武评论李季兰文：“形气既雄，诗意亦荡。”上海古籍社版中，解释为“李季兰的形态性格像个男子，而诗意却很放荡，无所顾忌。”编辑过程中，分析原文无转折之意。故此处用“却”不妥，遂改为“而且诗意很放荡，无所顾忌。  

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近日读施哲存先生的《唐诗百话》，发现在盛唐诗话19.岑参：七言歌行二首时施先生有一处问题可以讨论。 施先生说:“瀚海阑干百丈冰”这一句却有问题，已有人指出过。“瀚海”就是沙漠，没有水，不会结成百丈坚冰。大约作者用错了名词，指的是蒲类海之类的大湖泊了” 岑诗地点在...  

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《唐诗百话》第四十四篇李冶：及校书七兄，文中引用高仲武评论李季兰文：“形气既雄，诗意亦荡。”上海古籍社版中，解释为“李季兰的形态性格像个男子，而诗意却很放荡，无所顾忌。”编辑过程中，分析原文无转折之意。故此处用“却”不妥，遂改为“而且诗意很放荡，无所顾忌。  

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2020.2.4 上册读罢二十一篇，略明初唐至盛唐唐诗之发展，有对仗之精，有才思之奇，有寓情之真，有意向之美。经典永流传，字里行间展示出一幅幅鲜明的图画，流露出古人依然真挚的情感。施老所列诗篇，个人最爱王子安之送杜少府、王摩诘之使至塞上二首，皆为脍炙人口之名作，也曾...  

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《唐诗百话》这本书，我拿到手的时候，内心是充满期待的，毕竟“唐诗”这两个字本身就带着一种古典的韵味和历史的厚重感。翻开它，我首先被它的装帧吸引了，纸质优良，排版疏朗，给人一种沉静阅读的氛围。虽然我对于古代诗歌的了解程度只能算是一知半解，但这本书的标题“百话”让我觉得它应该会以一种比较轻松有趣的方式来解读这些经典。我最喜欢的是它并非简单地罗列诗歌，而是似乎在每一首诗的背后都讲述了一个故事，或者说，是尝试用现代人的视角去理解那些古人的情感和意境。我迫不及待地想知道，那些千古传颂的诗句，在作者笔下会呈现出怎样的“话”来。这本书的出现，对我而言，就像是一扇窗户，让我得以窥见唐朝那个辉煌时代文人墨客们的内心世界，感受他们细腻的情感和奔放的才华。我期待它能带我穿越时空，与那些伟大的灵魂进行一次深刻的对话，去体会那些超越时代的感动。

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《唐诗百话》这本书，给我带来了一种意想不到的阅读体验。我原本以为会看到的是一本关于诗歌的“教科书”，结果它却更像是一场场精心策划的“诗歌脱口秀”。作者的语言风格非常鲜明，时而幽默风趣，时而又饱含深情，让我在阅读的过程中，情绪随着她的笔触跌宕起伏。我尤其欣赏她在处理一些比较“沉重”的诗歌时，也能够找到其中的闪光点，或者用一种略带戏谑的口吻来化解压抑感。这本书让我觉得，即使是那些古老的诗歌，也依然能够与现代人的生活产生共鸣，并且以一种全新的方式被解读。它打破了我对唐诗的刻板印象，让我看到了它更加立体、更加生动的一面。总而言之，这是一本能够让你在轻松愉悦的氛围中，收获深刻感悟的书。

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当我开始阅读《唐诗百话》时，我发现它并非我之前想象的那种严肃的学术解读。相反，它有一种非常亲切、甚至有些调皮的语调，像是邻家大姐姐在和你分享她对唐诗的理解。作者并没有堆砌华丽的辞藻或者枯燥的史料，而是用一种非常接地气的方式，把那些看似遥远的诗歌拉到了我们眼前。我尤其喜欢它在解读一首诗的时候，会先抛出一个引人入胜的场景，或者一个有趣的典故，让你在不知不觉中就走进了诗人的世界。有时候，我甚至会觉得，作者就像是我们身边的朋友，她用我们熟悉的语言，为我们揭示了诗歌背后隐藏的幽默、无奈、或是深深的眷恋。这种解读方式，让我在阅读过程中充满了惊喜，也让我对唐诗产生了前所未有的亲近感。仿佛那些曾经遥不可及的诗句，一下子变得鲜活起来，有了温度，有了生命。

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坦白说，《唐诗百话》这本书，一开始并没有在我阅读清单的优先级上，但当我翻开第一页，就被它独特的叙事方式所吸引。它不是以时间为线索，也不是以诗人为单位，而是选择了一种更加随性、更加注重“点”的切入方式。每一个章节，都像是一个独立的“故事”，讲述着一首诗，或者一个与诗歌相关的片段。作者的文字功底非常扎实，她能够用简练的语言勾勒出诗人的形象，描绘出诗歌的意境。我特别喜欢她对诗歌中那些描绘景物的段落，处理得非常细腻，仿佛我能够身临其境，感受到那一刻的风雨，那一刻的月色。这本书让我觉得，阅读唐诗，不应该只停留在文字层面，更应该去体会那种“在场感”，去感受诗歌所传达的那种真实的情感。它让我重新认识了唐诗，也让我更加珍视那些流传千古的文字。

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读了《唐诗百话》的一部分，我最大的感受是它的“解构”能力。它不像很多解读类书籍那样，仅仅是把诗歌的原意摆出来，然后做一些简单的注释。这本书更像是对每一首诗进行了一次“二次创作”，从一个全新的角度去审视它，去挖掘它可能被忽略的意义。我看到作者能够敏锐地捕捉到诗歌中那些细微的情感波动，并且能够用现代心理学的视角去分析，这一点让我觉得非常新颖。有时候，她还会把诗歌放在当时的社会背景下，去探讨诗人的创作动机，以及诗歌所承载的时代信息。这种深入的剖析，让我对唐诗有了更深层次的理解，也让我看到了诗歌背后隐藏的复杂的人性。这本书让我觉得，阅读唐诗不再是简单的文字欣赏，而是一次智力上的探险，一次对过往的深度回望。

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