表演理念

表演理念 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国电影出版社
作者:乔纳森·皮奇斯
出品人:
页数:207
译者:赵佳
出版时间:2009.8
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787106028428
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 梅耶荷德
  • 表演
  • 艺术
  • 戏剧理论
  • 理论
  • 俄国戏剧
  • 电影
  • 表演艺术
  • 舞台表现
  • 戏剧理论
  • 演员训练
  • 表演技巧
  • 艺术表达
  • 舞台魅力
  • 角色塑造
  • 表演心理学
  • 创作方法
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《表演理念(尘封的梅耶荷德)》内容简介:梅耶荷德(Vsevolod Emilevich Meyerhold,1874年2月10日-1940年2月2日),著名苏联戏剧导演、演员,1940年被斯大林处决,苏共二十大后被平反。曾出版发行《论戏剧》,提出了“假定性戏剧”的理论。在表演艺术方面,提出了“有机造型术”的理论。梅耶荷德是个戏剧革新者,他提出“戏剧的电影化”的口号,把电影手法移植到戏剧舞台上来。

《表演理念(尘封的梅耶荷德)》回顾了他不同时期的代表性事件,同时也介绍了他的重要著作、戏剧作品以及成为演员应具备的基本技巧。

《表演的基石:如何塑造引人入胜的角色》 这是一本深入探索表演艺术核心的著作,它不旨在教授一套固定的表演技巧,而是引导读者理解并构建属于自己的表演方法论。作者以其深厚的表演实践经验和对戏剧、电影乃至生活细微之处的敏锐洞察,为我们呈现了一幅关于如何从零开始塑造一个鲜活、有血有肉的角色全景图。 本书的开篇,并没有急于抛出复杂的理论,而是从“观察”这一最基本却也最容易被忽视的环节入手。作者强调,真正的表演始于对世界的细致观察。他鼓励读者放下预设的框架,去倾听街头巷尾的对话,去捕捉人群中不经意的表情,去感受不同生活背景下人们的言行举止。这些零散的素材,将成为构建角色最宝贵的原材料。本书将带领读者学习如何成为一个“生活观察家”,如何从日常生活中汲取灵感,并将这些观察转化为表演的养分。 接着,本书着重阐述了“理解”的重要性。一个角色之所以能够打动观众,不仅仅是因为演员的技巧,更因为观众能够感受到角色的真实和共情。作者深入剖析了如何从剧本的字里行间挖掘角色的内心世界:他的动机是什么?他害怕什么?他渴望什么?他过去的经历如何塑造了他现在的行为?本书提供了一系列系统性的方法,帮助演员深入理解角色的心理状态、情感逻辑和行为驱动力,从而让表演有根有据,触及灵魂。这包括如何分析剧本结构,如何解读角色的潜台词,以及如何通过“角色履历”等工具来梳理角色的生平。 在“塑造”这一环节,本书摒弃了教条式的技巧训练,转而强调“内在化”与“外化”的有机结合。作者认为,真正的角色塑造并非是将技巧“施加”在角色身上,而是让角色的内在特质自然而然地通过身体、声音和情感得以展现。他详细讲解了如何通过形体训练来探索角色的姿态、习惯和肢体语言,如何通过声音的训练来赋予角色独特的音色、语调和节奏,以及如何通过情感的调动来体会角色的喜怒哀乐。本书的独特之处在于,它将这些技巧的运用与角色的内在逻辑紧密联系,让每一个外在表现都服务于角色的真实性。 书中有一章节专门探讨了“冲突”在角色塑造中的作用。作者指出,冲突是推动剧情发展的引擎,也是展现角色多面性和深度的关键。无论是角色内心的挣扎,还是角色与外界的对抗,这些冲突都为演员提供了广阔的表演空间。本书将指导读者如何识别和放大角色身上的冲突点,如何通过表演来呈现这些冲突的复杂性和张力,从而让角色更加立体和引人入胜。 此外,本书还触及了“人际关系”对角色塑造的影响。一个角色并非孤立存在,他总是身处于各种复杂的人际关系之中。作者强调了理解角色之间互动关系的重要性,以及如何通过与对手演员的交流来丰富自己的表演。本书将帮助读者学习如何在表演中建立有效的沟通,如何在互动中产生真实的化学反应,从而让角色的关系网更加真实可信。 值得一提的是,本书并没有回避表演中可能遇到的挑战和困境。作者坦诚地分享了自己在实践中遇到的瓶颈,以及他是如何通过不断的探索和调整来克服它们的。这种真实和开放的态度,使得本书不仅是一本指导性的读物,更是一份与读者共进的伙伴。它鼓励读者拥抱不确定性,在实践中学习,在错误中成长。 本书的语言风格平实而富有启发性,没有过多的学术术语,而是用鲜活的例子和生动的比喻来阐释复杂的表演原理。阅读本书,如同与一位经验丰富的老师进行一次深入的对话,他引导你思考,启发你创造,最终帮助你找到属于自己的表演之路。 《表演的基石:如何塑造引人入胜的角色》适合所有对表演充满热情的学习者,无论是初涉舞台的业余爱好者,还是在职业道路上寻求突破的专业演员,都能从中获得宝贵的启示和实用的方法。它不仅仅是一本关于表演的书,更是一本关于如何更好地理解人性、如何更深刻地表达自我的书。这本书将带领你踏上一段发掘自身表演潜能、创造鲜活角色的精彩旅程。

作者简介

目录信息

1 矛盾的一生 学徒时期(1874—1905) 圣彼得堡时期(1906—1917) 梅耶荷德和大革命(1917—1922) 梅耶荷德剧院(1922—1931) 梅耶荷德之死和他的剧院(1932—1940)2 梅耶荷德的重要著作 不要(总是)相信你所读到的! 关键的理论原则 自然主义 风格化 节奏和音乐 穴怪风格 有机造型术和未来演员3 梅耶荷德的重要戏剧作品 果戈理的挑战 梅耶荷德的回应 尼古拉·果戈理:一颗彗星 果戈理的《钦差大臣》 梅耶荷德的《钦差大臣》4 实践练习 实践:将我们与梅耶荷德相连的纽带 那么一个有机造型术演员的 基本技巧是什么? 练习 技巧性练习 回到基本的技巧 即兴练习 文本的训练 结论
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

在我拿到《表演理念》这本书的时候,就对它充满了期待,我希望能够从中找到一些关于如何让表演更有深度、更有感染力的“秘籍”。我一直对那些能够触及表演艺术核心价值的内容非常感兴趣,比如演员如何才能真正地“进入”角色,如何才能让观众感受到角色的“真实存在”,以及如何才能在舞台上创造出令人难忘的艺术形象。我本以为这本书会提供一些关于“方法论”的指导,比如如何进行角色分析,如何调动情感,如何运用肢体语言等等。我甚至期待书中能有一些对不同表演流派的深入解读,或者对一些经典角色的案例分析。然而,在阅读的过程中,我发现这本书的侧重点似乎与我的期待有所不同。它并没有直接给出“如何做”的答案,而是更多地引导我去思考“为什么”要这样做。书中反复出现的词汇是“感受”、“理解”、“连接”和“真诚”。例如,在关于“情感的传递”这一章节,我期待的是一些关于如何运用情感记忆或者情感唤醒的方法,但书中却更多地是在强调演员需要去“感受”角色的情感,去“理解”角色的处境,并且与角色建立“连接”,从而让情感自然地流露出来。这种提法虽然很有启发性,但对于渴望获得具体指导的我来说,显得有些“虚”。它更像是在“点拨”我,让我从另一个角度去思考表演,而不是直接“教授”我表演的技巧。

评分

《表演理念》这本书,在拿到手的时候,就有一种沉甸甸的质感,不仅仅是纸张的分量,更是内容所散发出的那种厚重感。我一直对表演艺术充满了敬畏,也一直在寻找能够帮助我更深入理解表演的途径。我尤其希望在这本书中找到一些关于如何塑造复杂角色的方法论,比如如何去理解一个反派角色的动机,如何去演绎一个内心充满矛盾的人物,或者如何去展现一个经历巨大创伤的角色。我本以为会看到一些对经典角色的案例分析,或者对不同表演流派的详细解读,比如斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特戏剧等,希望能从中学习到具体的分析框架和实践技巧。但是,书中对这些具体的“如何做”的指导却显得尤为克制,更多的是在引导读者进行一种“向内求索”的旅程。例如,在探讨“情感的运用”时,我期待的是一些关于“情感记忆”、“情感唤醒”等具体练习方法,但书中却更偏向于讨论情感的“流动性”和“不可预测性”,强调演员不应刻意去“控制”情感,而是要去“允许”情感的发生。这让我产生了一种“知其然不知其所以然”的感觉,也让我开始反思,是不是我过于追求“方法”,而忽略了表演本身的那种本能和直觉。书中关于“真诚”的讨论也让我印象深刻,但同样,作者并没有给出“如何做到真诚”的“秘籍”,而是引导我们去思考“真诚”在表演中的“位置”和“作用”。这本书更像是一种“启迪”,它打开了我思考的方向,但具体的道路,还需要我自己去探索和实践。

评分

《表演理念》这本书,在我看来,更像是一次“心灵的对话”,而非“技巧的传授”。我当初选择这本书,是希望能够获得一些关于如何让我的表演更具生命力和感染力的具体方法。我期待的是一些关于如何挖掘角色深层动机、如何精准把握人物情绪的实用技巧,甚至是一些关于如何进行身体训练和声音塑造的指导。我希望这本书能够像一个“工具箱”,里面装满了解决表演难题的“利器”。然而,在阅读的过程中,我发现这本书的内容与我的初衷有些偏差。它并没有提供具体的“如何做”的步骤,也没有给出“标准答案”。书中更多的是在引导读者去思考“为什么”要这样做,去探讨表演的本质和意义。例如,在关于“情感的表达”的章节,我期待的是一些关于如何调动情感记忆、如何进行情感模拟的练习,但书中却更多地是在讨论情感的“自然流淌”和“不可控性”,强调演员不应该去“表演”情感,而是要去“感受”和“呈现”情感。这种观点虽然有其深刻之处,但对于我这样一个需要具体指导的读者来说,可能会觉得有些“空泛”。我常常在想,如何才能在不“表演”情感的情况下,让观众感受到真实的情感?这本书给了我很多思考的角度,但并没有给出直接的答案。

评分

我拿到《表演理念》这本书的时候,就觉得它的内容可能会比较偏向理论和哲学层面,因为书名本身就带有一种探讨性的意味。我当时的想法是,或许可以从里面找到一些关于演员创作源泉、艺术追求的深度洞见,希望能为我的表演提供一种精神上的滋养和方向指引。我特别期待能读到一些关于如何突破表演瓶颈、如何保持创作活力、以及如何理解和处理艺术与生活之间关系的内容。我本以为书中会深入剖析一些伟大的表演艺术家是如何形成自己的独特风格和理念的,或者提供一些关于如何建立个人表演体系的框架。但当我开始阅读时,我发现这本书的重点完全不在于此。它并没有去分析具体的表演案例,也没有去介绍某种成型的表演理论体系。相反,它更多地是在探讨一些非常基础但又极其深刻的问题,比如“演员的责任是什么?”、“表演的目的是什么?”、“如何才能在舞台上找到真正的自己?”。这些问题虽然引人深思,但对于寻求具体表演技巧的我来说,显得有些“绕远”。书中关于“内在的安静”和“外在的表达”的论述,让我觉得作者是在强调一种“由内而外”的表演状态,但这其中如何实现“由内而外”,以及如何将这种“内在的安静”转化为具有张力的“外在表达”,书中并没有给出明确的步骤。它更像是一种“提示”,一种“暗示”,需要读者自己去领悟和实践。

评分

这本书的书名叫做《表演理念》,封面设计朴实无华,没有那种花里胡哨的视觉冲击,我当初选择它,更多的是被书名本身所吸引,一种对表演艺术本质的好奇心驱使。拿到书后,迫不及待地翻开,心想着终于能窥探表演的深层奥秘了。然而,读着读着,我发现这本书似乎并不是我最初想象的那种“干货满满”的技巧指南,它更多的是一种哲学性的探讨,一种对表演者内心世界和创作过程的温和引导。我期待的是一些具体的表演方法,比如如何塑造一个角色,如何处理台词,如何运用肢体语言,甚至是一些舞台上的实战技巧。但是,书中并没有直接给出这些答案,而是通过一系列的思考和提问,引导读者自己去发掘。例如,当读到关于“真实性”的章节时,我本以为会看到一些关于“沉浸式表演”或者“体验派”的具体方法,但作者更多地是在探讨“真实”的定义,以及演员在舞台上如何才能达到一种“似真”的状态,这中间的界限在哪里,以及如何把握。这让我感到一丝困惑,但也迫使我停下来,去思考“真实”对于表演究竟意味着什么,而不是简单地照搬某种既定的表演模式。书中还有大量篇幅在讨论“意图”的重要性,我理解作者想强调的是演员在每一次表演中的目的性,但对于如何找到并坚定自己的“意图”,书中给出的提示也比较抽象,需要读者结合自己的经验和对角色的理解去实践。总的来说,这本书更像是一面镜子,映照出的是读者自身的表演理解和困惑,而非直接提供解决方案。它适合那些已经有一定表演基础,并且愿意深入挖掘表演内在逻辑的人,对于初学者来说,可能会觉得有些晦涩难懂,需要耐心和反复的品味。我一直在寻找能够点燃我表演灵感的火花,而这本书,确实以一种独特的方式,让我重新审视了表演的出发点和回归处。

评分

《表演理念》这本书,在我看来,更像是一次关于表演的“心路历程”的记录,而不是一份完整的“表演教程”。我最初购入这本书,是希望能够从中学习到一些关于如何更加“动人”地演绎角色的方法。我期待的是一些关于如何唤醒潜藏情感、如何精准捕捉人物心理、以及如何通过细腻的肢体语言和面部表情来传递复杂情感的实用技巧。比如,我希望能够学到如何处理角色的悲伤,是应该放声痛哭,还是静默流泪?如何表现角色的愤怒,是歇斯底里,还是不动声色?然而,这本书在这些具体的“表演细节”上的着墨并不多。它更像是引导读者去思考“为什么”要这样做,而不是“如何”去做。书中反复出现的词汇是“理解”、“感受”、“相信”和“连接”。例如,在关于“情感的真实性”的章节,我期待的是一些关于情感记忆的运用或者其他可以调动情感的方法,但作者却更多地是在强调,演员需要去“理解”角色的情感,去“相信”角色的情感,并且与角色产生“连接”,从而让情感自然地流淌出来。这种引导方式,虽然富有哲学意味,但对于希望获得具体“招式”的读者来说,可能会感到有些“摸不着头脑”。我时常在想,作者所说的“连接”究竟是什么?如何才能实现这种“连接”?书中虽然提供了很多思考的维度,但并没有给出明确的“答案”。它更像是在鼓励我,去探索属于自己的“表演理念”。

评分

拿到《表演理念》这本书,我当时的心情可以说是既期待又有些忐忑。期待的是,终于有一本书能将那些虚无缥缈的“表演感觉”具象化,给我一些可以抓、可以用的东西;忐忑的是,这类书籍往往容易流于说教,或者过于理论化,脱离实际。翻开书页,我首先注意到的是作者的语言风格,非常温和,甚至有些低语般的叙述感,仿佛一位经验丰富的长者在耳边轻声分享他的心得。我本以为会看到一些关于声音训练、身体控制、情感爆发的具体指导,比如如何才能发出饱满有穿透力的声音,如何在瞬间调动起内心汹涌的情感,或者如何通过精准的肢体动作来塑造角色的性格。然而,书中对这些“技术层面”的描写少之又少,更多的是在探讨“表演是什么”这样宏大的哲学命题。我一直在思考,一个演员如何在舞台上“存在”?“存在”与“扮演”之间有什么区别?书中反复提及“感受”和“连接”,但我总觉得,这些词汇过于笼统,我需要更具体的示范,更清晰的路径。例如,当我读到关于“观众的目光”这一部分时,我期待的是一些关于如何处理观众反应、如何与观众互动的技巧,但作者却更多地是在谈论演员如何不受外界干扰,专注于内心的创造,以及如何利用观众的能量,这让我感到有些理论上的跳跃,不太容易直接应用到实际表演中。总而言之,这本书给我带来的是一种“思考的冲击”,而不是“方法的灌输”。它更像是在给我“挠痒痒”,让我意识到我可能忽略了什么,但并没有直接帮我“抓到”那个点。需要很强的自我反省能力和对表演有一定认知基础才能从中获得更多。

评分

《表演理念》这本书,从书名上看,我以为会是一本偏向于表演创作方法论的书籍,我期待能从中学习到一些关于如何更有效地塑造角色、如何更好地处理舞台表演的细节。比如,我希望能学到一些关于如何进行人物小传的撰写,如何分析角色的心理动机,以及如何运用肢体语言来刻画人物性格的技巧。我还希望能从书中了解到一些关于舞台调度、节奏控制以及如何与对手演员进行有效互动的策略。然而,当我深入阅读之后,我发现这本书的内容并非我最初设想的那样。它并没有提供具体的“表演技巧”清单,也没有列举大量的“排练方法”。相反,书中更多的是在引导读者去思考“表演的本质”是什么,去探讨“演员的责任”以及“艺术的价值”。例如,在关于“情感的表达”的讨论中,我期待的是一些关于如何调动情感、如何处理情绪的技巧,但书中却更多地是在强调情感的“真实性”和“自然流露”,倡导演员不要去“刻意”表演,而是要去“感受”和“体验”。这种提法虽然有其深刻之处,但对于一个初学者或者需要具体指导的演员来说,可能会觉得有些“抽象”。它更像是在“启发”我去思考,而不是“教会”我去行动。

评分

我抱着极大的热情去阅读《表演理念》这本书,是因为我一直对那些能够触及表演灵魂深处的内容充满向往。我希望能在这本书中找到关于演员如何与角色建立深刻连接的秘诀,如何去理解不同文化背景下的表演差异,以及如何在多元化的艺术语境中找到自己的定位。我期待书中能有关于对不同表演流派的独到见解,或者对著名导演的创作理念的深入剖析,希望能为我的表演创作提供更广阔的视野和更深刻的启发。然而,翻开书页,我发现这本书的风格非常内敛,它并没有直接去“讲解”任何具体的表演理论或流派,也没有去引用大量的表演案例来佐证其观点。书中的语言非常温和,甚至有些诗意,它更像是在通过一种“氛围”来引导读者进行思考。例如,在关于“演员的内心世界”的章节,我期待的是一些关于如何进行角色分析、如何构建角色背景故事的方法,但书中却更多地是在探讨演员的“自我认知”和“精神状态”,强调演员需要保持一种“开放”和“接纳”的态度。这种提法虽然对提升演员的整体素质有益,但对于寻求具体表演方法论的我来说,显得有些“不解渴”。它更像是在“启迪”我的思考,而不是“教授”我的技能。

评分

我对《表演理念》这本书的期待,主要集中在舞台上的实战技巧和理论框架的结合。我一直希望能找到一本能够提供清晰的表演“流程”或者“工具箱”的书籍,帮助我在排练和演出中更好地解决实际问题。我期待书中能详细介绍如何分析剧本,如何理解导演的意图,如何与对手演员建立化学反应,以及如何在临场出现状况时迅速应对。我还希望能够从书中学习到一些关于舞台调度、节奏把握、以及如何与灯光、音响等舞台元素配合的知识。拿到这本书后,我首先浏览了目录,发现章节标题都比较抽象,比如“内在的动力”、“情感的共鸣”、“真实的呼吸”等,这让我隐隐感到,这本书可能并不是我想象中的那种“实用手册”。读进去之后,果然如此。书中并没有提供具体的情绪调动练习,也没有关于如何进行声音训练的指导,更没有关于如何处理台词重音和节奏的技巧。我反而看到了大量的关于“意念”、“感受”、“连接”的讨论。例如,在谈到“角色的动机”时,我期待的是一种循序渐进的分析方法,比如从角色的背景、欲望、冲突等方面入手,但书中更多的是在强调演员需要去“感受”角色的“内在生命”,去“相信”角色的“存在”。这种提法虽然有其道理,但对于我这样一个需要具体方法指导的读者来说,显得有些“虚”。它更多的是在“提示”和“启发”,而非“教授”和“指导”。这本书更适合那些已经具备一定表演基础,并且愿意投入大量时间去进行哲学式思考的演员。

评分

毕业论文的时候看的

评分

Routledge Performance Practitioners 然而翻译得不够好

评分

浏览了一遍。

评分

即兴表演为演员在探索未来形象的各种性感特点方面提供了最大限度的自由,它可以说是为了以后的排演工作所做的一种起跑动作。即兴表演必须帮助演员深化对形象刻画,理解情境,把这些情境当作对自己角色来说是最具典型意义的情境。

评分

见过奥斯特玛雅的采用梅耶荷德的有机造型术进行的训练,再看这本书有收获。真正思考和探索戏剧和表演的人,死了70多年,仍然比中国那些思想停留在他之前的那些戏剧权威清新。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有