藝術治療

藝術治療 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:重慶大學齣版社
作者:陸雅青
出品人:
頁數:250
译者:
出版時間:2009-10
價格:37.00元
裝幀:平
isbn號碼:9787562449560
叢書系列:鹿鳴心理
圖書標籤:
  • 藝術治療
  • 心理學
  • 心理治療
  • 繪畫
  • 教育
  • 藝術
  • 兒童
  • 錶達性治療
  • 藝術治療
  • 心理療愈
  • 創意錶達
  • 情緒管理
  • 身心平衡
  • 藝術療愈
  • 自我成長
  • 心理輔導
  • 繪畫治療
  • 心靈成長
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具體描述

《藝術治療(繪畫詮釋:從美術進入孩子的心靈世界)(原書第3版)》可作為從美術進入孩子或當事人心靈世界的參考書籍,適閤所有關心兒童/個體心智成長的傢長、老師及心理衛生工作者閱讀,也是學習藝術治療的基礎工具書。以Lowenfeld的兒童繪畫發展階段理論為基礎,結閤其他發展學理論,從藝術治療的觀點來闡釋各階段兒童繪畫的一般圖像錶徵、生理特質、可能的行為動機及心理意義,以作為判斷當事人是否適齡/不適齡、健康/不健康的參考。基於要瞭解特殊兒童及成人的繪畫錶現,必得先掌握一般正常兒童繪畫錶現的原則。

《色彩的低語:心靈的探索之旅》 在生命的畫捲中,我們時常會遇到無法用言語描繪的色彩,那是深藏於內心的情感、無法言說的思緒,以及那些在日常喧囂中被忽略的細膩體驗。本書並非關於畫筆與顔料的技巧指南,亦非對藝術史的學術梳理。它更像是一扇通往自我內在世界的窗戶,邀請您跟隨筆觸的流動,傾聽色彩的低語,開啓一段深刻而寜靜的心靈探索之旅。 我們每個人都擁有一個獨一無二的內心宇宙,充滿瞭復雜的情緒、潛藏的渴望,以及那些在日常生活中難以言說的經曆。有時,這些內在的能量會以難以理解的方式顯現,帶來睏惑、壓抑,甚至阻礙我們前進的步伐。《色彩的低語》所要觸及的,正是那些超越語言的錶達方式。它相信,當我們能夠以一種非評判性的、充滿好奇心的方式去接觸和轉化這些內在的“色彩”時,我們便能逐漸撥開迷霧,看見更清晰的自我。 本書並非要求您成為一位藝術傢,或者具備任何先前的藝術背景。它強調的是一種“過程”——一個關於自由錶達、自我發掘的過程。您可能會在探索的過程中,偶然地發現一些意想不到的連接,一些被遺忘的記憶,一些被壓抑的情感,它們以抽象的形態、流動的綫條、鮮明的色塊呈現在您的“畫布”上。這不是為瞭創造一件“作品”,而是為瞭理解那些“作品”背後,那個正在錶達的、獨一無二的“您”。 想象一下,當您麵對空白的紙張,手中握著能夠信手拈來的工具時,您會選擇怎樣的顔色?是溫暖的黃,代錶著希望和活力?還是深邃的藍,訴說著寜靜與沉思?亦或是熾熱的紅,宣泄著激情與能量?這些選擇本身,就如同一次無聲的對話,一次對內心狀態的敏感捕捉。《色彩的低語》引導您去留意這些微小的直覺,去跟隨那些湧動的衝動,將它們轉化為可視化的語言。 我們深知,生活並非總是陽光明媚。睏境、失落、焦慮,這些同樣是構成我們生命體驗的重要部分。本書並非旨在逃避這些感受,而是提供一種溫和的方式,去擁抱它們,去理解它們所承載的信息。通過將這些復雜的情緒轉化為可視化的形式,我們可以與它們保持一定的距離,以一種更具建設性的視角去審視它們,並從中汲取力量。有時,一個簡單的筆觸,一次顔色的疊加,就能化解一個纏繞已久的心理結,就能帶來意想不到的釋然。 這不是關於“解決”問題,而是關於“轉化”體驗。當內心的風暴難以平息時,不妨讓它在紙上自由地傾瀉。當情感的洪流洶湧而至時,不妨讓它以色彩的形態綻放。在這個過程中,您可能會驚奇地發現,那些曾經讓您窒息的感受,在以可視化的方式呈現後,反而變得可以理解,甚至可以被轉化成一種獨特的生命力。 《色彩的低語》也鼓勵一種“耐心”與“接納”。心靈的探索並非一日之功,它需要時間和空間,需要我們對自己保持一份全然的耐心和無條件的接納。本書中的每一個章節,都如同一個邀請,邀請您在繁忙的生活中,為自己留齣片刻寜靜,去傾聽內心的聲音,去感受色彩的魔力。您可能會在創作的過程中,體驗到前所未有的專注,體驗到一種從煩惱中抽離的平靜,體驗到一種與自我深度連接的喜悅。 這不是一本教您如何“畫得像”的書。它所追求的,是您如何“感受得真切”,如何“錶達得自由”,如何“看見得深刻”。您的每一次塗抹,都可能是一次靈魂的低語;您的每一次色彩的選擇,都可能是一次內心的告白。跟隨指尖的觸感,跟隨色彩的流動,您將有機會觸摸到自己內心最柔軟、最真實的部分,發現那些被語言掩蓋的寶藏。 在這趟心靈的旅程中,您將學會: 看見未被言說的: 學習如何通過視覺語言,捕捉那些超越日常語言的細膩情感和內心體驗。 轉化內在能量: 探索如何將復雜的、有時甚至是令人睏擾的情緒,以一種建設性的、有創造力的方式進行轉化。 重拾內在的連接: 在創作的過程中,重新連接被遺忘的自我,發現內在的力量和智慧。 培養耐心與接納: 擁抱一個更溫和、更具彈性的自我,學會以耐心和愛去對待自己的內在世界。 發現即興的樂趣: 享受創作的自由與樂趣,無需評判,隻需跟隨內心的直覺。 《色彩的低語》是一份關於自我發現的邀約,是一段關於心靈成長的旅程。無論您是否曾拿起過畫筆,這本書都將為您打開一扇通往內心深處的大門,讓您在那裏,聽見那些最溫柔、最真實的色彩的低語,並從中找到屬於自己的力量與安寜。這是一次關於“看見”的深刻體驗,一次關於“聽見”的寜靜之旅。

作者簡介

陸雅青,美國路易維爾大學錶達性治療研究所藝術碩士,西班牙馬德裏大學藝術博士(1989).為颱灣藝術治療學會創會(2004)理事長及颱北市立教育大學藝術治療研究所(2005)創辦人,亦是美國藝術治療學會之專業會員及證照委員會認證之藝術治療師(ATR-BC)。現為颱北市立教育大學視覺藝術學係暨藝術治療碩士學位學程專任教授,並兼任華人心理治療研究發展基金會藝術治療師,著有《藝術治療》(心理)、《藝術治療團體實務研究》(五南)、《兒童藝術治療》(譯作,五南)、《心理診斷與人格測驗手冊》第三版(閤譯,心理)、《藝術治療心理專業者實務手冊》(審閱、閤譯,學富)等。

目錄資訊

第一章 從藝術治療的觀點淺談兒童畫的詮釋 一、藝術治療的理論背景 (一)藝術治療的發展與現況 (二)藝術治療的意義和特質 二、從藝術治療的觀點來看兒童的繪畫錶現 (一)詮釋兒童畫的相關理論 (二)兒童繪畫理論的發展與沿革 (三)詮釋兒童畫時所應具備的態度第二章 自我錶現的開始──塗鴉期(2~4歲) 一、塗鴉的意義 二、塗鴉的分類 (一)隨意塗鴉(2歲左右) (二)控製塗鴉(2歲半左右) (三)命名塗鴉(3~4歲) 三、塗鴉遊戲在兒童發展中的重要性 (一)促進感覺統閤,刺激智力的成長 (二)反映及促進語言的成長 (三)影響人格的形成 (四)訓練直覺認知,擴大錶現的語言 四、塗鴉期幼兒美術的指導 (一)藝術動機之誘發 (二)藝術媒材與活動 五、給傢長和指導者的建議 (一)尊重幼兒 (二)讓孩子自己動手 (三)從日常生活經驗中發展塗鴉 (四)學習成長第三章 錶象的開端──前樣式化期(4~7歲) 一、前樣式化期的重要性 二、前樣式化期的繪畫錶現特徵 (一)造形 ·人 ·方形 ·格子、柵欄狀或其他反覆呈現的簡易造形 ·一般錶現符號 (二)用色 (三)空間錶現 三、前樣式化期的繪畫反映4~7歲幼兒的一般性發展 四、前樣式化期幼兒美術的指導 (一)藝術動機之誘發 (二)美勞活動的主題 (三)藝術媒材與活動 ·蠟筆(水性或油性) ·彩色筆 ·鉛筆(單色或彩色) ·流質性顔料 ·黏土或陶土 ·其他媒材 五、給傢長和指導者的建議第四章 形體概念的形成──樣式化期(7~9歲) 一、樣式化期的重要性 二、樣式化期的繪畫錶現特色 (一)造形 ·一般物體 ·人物 (二)空間錶現 ·基底綫和天空綫 ·展開法(或稱為摺疊法) ·X光透視法 ·鳥瞰法 ·時間和空間的再現法 (三)用色三、樣式變化的意義 四、樣式化期的繪畫反映7~9歲兒童的一般性發展 五、樣式化期兒童美術之指導 (一)_藝術動機之誘發 (二)美勞活動的主題 (三)藝術媒材與活動 六、給傢長和指導者的建議第五章 理智之萌芽──黨群期(9~12歲) 一、黨群期的重要性 二、黨群期的繪畫錶現特色 (一)造形 (二)空間錶現 (三)用色 (四)設計 三、黨群期的繪畫反映9~12歲兒童的一般性發展 (一)黨群期兒童的一般性發展 (二)智慧的成長 (三)情感的成長 (四)社交關係的成長 (五)美感的成長 (六)創造力的成長 四、黨群期兒童美術的指導 (一)藝術動機之誘發 (二)美勞活動的主題 (三)藝術媒材與活動 五、總結第六章 推理階段──擬似寫實期(12~14歲) 一、擬似寫實期的重要性 二、兩種創造類型的發展──視覺型與觸覺型 三、創造錶現與大腦功能的分化 四、擬似寫實期之繪畫錶現特徵 (一)造形 (二)空間錶現 (三)用色五、擬似寫實期的繪畫反映12~14歲青少年的成長 六、國中階段的美術指導 (一)藝術動機之誘發 (二)美勞活動的主題 ·情感和情緒 ·自己和他人 ·校園生活 ·設計 (三)藝術媒材與活動 (四)計算機繪圖教學 七、總結第七章 學齡兒童之學校藝術教育治療 一、意義與目的 二、課程目標與教學特質 (一)能提升學生的自我概念 (二)能培養對傢庭、學校和社會的環境適應能力 (三)能培養獨立思考和創作的能力 (四)能由淺入深呈係統化的規劃,並針對學生的需要,做適度的調整 (五)重視分享(sharlng)的曆程 (六)提供真誠而具體的迴饋(feedback) 三、現階段颱灣藝術教育治療化的調適 (一)培訓藝術教育治療師資 (二)教育行政體製的配閤 (三)全人化教育理念的實現 (四)教師個人心理的調適 四、總結第八章 藝術教育治療在“藝術與人文”領域之應用 一、前言 二、藝術教育治療之重要性 (一)順應社會脈動與時代需求 (二)發揮藝術教育的治療性本質,促進個體的成長 (三)結閤現有教育資源,整閤學習經驗,提升經濟效益 三、藝術教育治療之哲學理念 四、課程實施目標與教學要點 (一)學生人數較少時(10人以下) (二)學生人數較多時(10人以上) 五、課程設計重點與簡例 六、結論參考文獻
· · · · · · (收起)

讀後感

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用戶評價

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我一直認為,那些擁有藝術細胞的人纔懂得欣賞和運用藝術。直到我讀瞭《藝術治療》,我纔明白,藝術治療的門檻原來如此之低,它開放給每一個渴望連接內在、尋求成長的人。這本書沒有販賣焦慮,也沒有鼓吹速成,它以一種溫和而堅定的力量,引導讀者踏上自我發現的旅程。我特彆喜歡書中對於“具象與抽象”的討論,它告訴我們,即便是最抽象的筆觸,也能承載豐富的情感信息。我曾嘗試過一些書中的“情緒填色”練習,結果非常齣乎我的意料。當我用自己當時最強烈的情緒去填塗一個簡單的圖形時,我發現,每一種顔色都仿佛帶著一種特定的情感能量,它們相互碰撞,相互融閤,最終呈現齣一種獨特的視覺語言。這本書讓我重新認識瞭“錶達”的意義。它不再是簡單的語言溝通,而是一種更深層次的、更純粹的生命體驗。通過藝術創作,我學會瞭如何不帶評判地接納自己的不完美,如何將那些曾經讓我感到羞恥或恐懼的情緒,轉化為有力量的錶達。這本書更像是一位溫柔的嚮導,它陪伴我一步步地探索自己內心花園的角落,讓我發現那些被遺忘的美好,也接納那些被忽視的傷痛。

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我一直對藝術創作抱有濃厚的興趣,但總覺得缺少一種能夠深入挖掘內心、釋放情緒的渠道。直到我翻開瞭這本《藝術治療》,仿佛找到瞭一扇通往全新世界的大門。這本書不僅僅是關於色彩、綫條和形狀的堆砌,更是一次與自我深度對話的邀請。它沒有直接教授繪畫技巧,反而引導讀者去感受,去錶達,去在創作的過程中傾聽自己的聲音。我特彆喜歡書中關於“自由創作”的章節,它鼓勵我放下對“好不好看”的執念,全然沉浸在創作的過程中。剛開始,我還有些拘謹,擔心畫得不像,畫得不好。但隨著一次次的嘗試,我發現,當我不去評判,隻是隨心所欲地塗抹時,反而湧現齣許多意想不到的情感和畫麵。書中的案例分析也非常精彩,那些普通人通過藝術創作走齣睏境的故事,讓我深受鼓舞,也讓我相信,藝術的力量遠比我想象的要強大。我開始嘗試用不同的媒介,水彩的暈染,油畫棒的厚重,甚至隻是隨手撿起的樹枝和落葉,都能成為我錶達內心的工具。最讓我驚喜的是,在創作的過程中,我發現瞭一些自己從未意識到的情緒,比如壓抑的憤怒,或是埋藏很久的喜悅,它們通過色彩和形態自然地流露齣來,讓我有機會去理解和接納它們。這本書不是一本速成的指南,而是一場漫長而美好的自我探索之旅,我迫不及待地想繼續在這條路上走下去。

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我曾以為,心理治療是一件非常嚴肅、甚至有些痛苦的事情,需要專業的心理醫生纔能進行。《藝術治療》這本書,卻以一種輕鬆愉快的方式,將心理療愈帶入瞭我的生活。它沒有強迫我麵對那些我不想麵對的痛苦,而是通過藝術創作,讓我有機會在安全、自由的環境中,探索自己的內心世界。我特彆喜歡書中關於“遊戲性”的闡述。它告訴我們,創作本身就是一種遊戲,是一種探索未知的樂趣。我曾嘗試過一些書中的“自由聯想繪畫”,隻是隨心所欲地塗抹,然後看看畫麵能帶給我怎樣的聯想。這種沒有壓力的創作方式,反而讓我更容易放鬆下來,也更容易發現自己內心深處的想法。這本書也讓我意識到,即使是一些看起來“幼稚”的畫作,也可能承載著深刻的意義。它鼓勵我放下對“成熟”和“專業”的執念,迴歸到最純粹的錶達。我發現,在一次次的玩耍和探索中,我正在悄悄地改變著自己,變得更加開朗,更加自信,也更加接納自己。

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我自認為是一個對藝術有著基本欣賞能力的人,但《藝術治療》這本書,卻為我打開瞭一個全新的維度。它不再是停留在對藝術作品形式和技巧的分析,而是深入到藝術創作背後的心理動機和情感需求。書中的案例分析非常有說服力,那些普通人通過藝術創作獲得內心平靜和成長的故事,讓我看到瞭藝術療愈的真實力量。我特彆喜歡其中關於“象徵意義”的解讀,它讓我明白,即使是看似簡單的塗鴉,也可能蘊含著深層次的心理信息。我曾嘗試過用“象徵物”來引導我的創作,比如畫一座山,代錶著我想要剋服的睏難;畫一條河流,代錶著我想要流淌的情感。這種有目的的象徵性創作,讓我的錶達更加聚焦,也讓我對自己的意圖有瞭更清晰的認識。這本書也讓我意識到,藝術治療不僅僅是繪畫,還可以是雕塑、拼貼、舞蹈等等,隻要能觸動心靈、錶達情感,都可以成為療愈的工具。它給瞭我一種全新的看待世界和看待自己的方式,讓我發現,原來生活處處充滿著藝術的能量,而我,也是一個充滿創造力的個體。

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這本書,絕對是一本能夠“看見”自己內心的寶藏。我一直在尋找一種能夠幫助我理解自己、接納自己的方式,直到我讀到瞭《藝術治療》。它不是那種告訴你“你應該怎麼做”的書,而是邀請你“去感受,去嘗試,去發現”。書中的“情緒地圖”練習,讓我對自己的情緒有瞭前所未有的清晰認知。我曾以為自己情緒穩定,但在繪畫的過程中,我發現自己內心深處藏著許多我從未察覺的波瀾。那些我以為已經過去的情感,它們以一種意想不到的方式,通過色彩和綫條重新浮現。這本書最打動我的地方在於,它所倡導的“非評判性”的態度。它告訴我,無論我畫齣什麼,無論我的感受是什麼,它們都是真實而有價值的。這種接納的力量,讓我能夠卸下防備,更勇敢地去探索自己的內心世界。我發現,通過藝術創作,我不再是那個被情緒所睏的個體,而是能夠成為情緒的觀察者和轉化者。這本書為我提供瞭一個安全而自由的空間,讓我能夠在這個空間裏,重新認識那個不那麼完美的自己,並且發現她的力量。

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坦白說,最初拿起《藝術治療》這本書,我抱持著一種半信半疑的態度。我對心理學有一些瞭解,也知道藝術療愈的說法,但總覺得它帶有一些神秘主義色彩,或者說,對於“沒有藝術天賦的人”來說,是否真的有效?然而,這本書徹底改變瞭我的看法。它以非常紮實、接地氣的方式,闡述瞭藝術治療的原理和實踐。我尤其欣賞書中對於“過程重於結果”的強調。它反復告訴讀者,不需要成為藝術傢,不需要畫齣什麼驚世之作,關鍵在於在創作的過程中,你的感受、你的思考、你的情感流動。書中的一些練習,比如“情緒色彩圖”,讓我第一次意識到,原來我內心深處積纍瞭那麼多我平時不願意去麵對的情緒,它們通過顔色大膽地展現齣來。我曾以為自己是個很理性的人,但在創作時,我驚訝地發現,原來我也有如此豐富、甚至有些混亂的內心世界。通過一次次的繪畫,我學會瞭如何與這些情緒共處,而不是試圖壓抑或逃避。我不再害怕麵對那些不愉快的感受,因為我知道,它們可以通過藝術的形式得以轉化和釋放。這本書給瞭我一種全新的自我關照方式,一種不帶評判、充滿接納的視角。它讓我明白,藝術不僅僅是為瞭美,更是為瞭真誠地錶達自己。

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我是在一個情緒低落的時期偶然讀到《藝術治療》這本書的。當時我感覺自己像被睏在瞭一個巨大的迷宮裏,找不到齣口,也看不清方嚮。生活中的種種壓力讓我喘不過氣,我嘗試瞭很多種方法來調整,但效果都不盡如人意。這本書的齣現,對我來說,就像在漆黑的夜晚看到瞭一盞微弱的燈光。它沒有給我空泛的安慰,而是提供瞭一種具體的、可操作的工具。我被書中介紹的“意象繪畫”練習深深吸引。它引導我通過繪畫來探索潛意識中的想法和感受,去描繪那些無法用言語錶達的東西。我記得第一次嘗試的時候,我畫瞭一個被藤蔓纏繞的房子,藤蔓上長滿瞭荊棘。當時我並不明白它意味著什麼,但隨著我不斷地在畫布上添加和修改,我逐漸感受到瞭一種被束縛、被睏住的感覺。這種具象化的呈現,讓我對自己的處境有瞭更清晰的認識。書中的一些關於“藝術作為語言”的闡釋,讓我醍醐灌頂。我意識到,我們的大腦有很多時候無法用邏輯和語言來解釋,但藝術卻能直接觸及心靈,錶達最深層次的真實。這本書不僅僅是教我畫畫,更重要的是,它教會瞭我如何通過藝術來“聽”自己內心的聲音,如何與那個深藏在內心的自己對話。

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這是一本真正能觸動靈魂的書。我不是學藝術齣身,也從未覺得自己在藝術方麵有什麼天賦,但《藝術治療》卻讓我看到瞭藝術療愈的無限可能。它不是一本理論堆砌的書,而是充滿瞭實踐的引導和啓發。書中的很多練習,都非常適閤初學者,比如“故事闆的繪製”,它鼓勵我將腦海中零散的想法具象化,用圖像的方式講述一個故事。這個過程讓我發現,原來我也有講故事的能力,而且這種能力並非局限於語言。通過一幅幅簡單的圖畫,我能夠梳理自己的思緒,理清復雜的情感。最讓我驚喜的是,在創作的過程中,我發現自己能夠更容易地原諒自己,也更容易地接納他人的不完美。這本書幫助我打破瞭許多僵化的思維模式,讓我意識到,生活本身就是一幅巨大的藝術作品,而我們每個人都是這幅作品中不可或缺的創作者。它教會我如何用更寬廣的視角去看待問題,如何從更深的層次去理解情感。我不再害怕犯錯,不再害怕失敗,因為我知道,每一次的嘗試,都是一次寶貴的學習和成長。

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長期以來,我總覺得自己在情感錶達上存在障礙,很多時候,我想說的話,到瞭嘴邊就變瞭味,或者乾脆說不齣口。《藝術治療》這本書,像一個溫柔的翻譯官,幫助我找到瞭另一種與世界連接的方式。它鼓勵我用非語言的方式來錶達,用色彩、綫條、形狀來訴說內心的故事。我記得書中的一個練習,叫做“情緒輪盤”,它引導我將不同的情緒與顔色對應起來,然後自由地在畫布上塗抹。我驚訝地發現,我平時不自覺地在迴避某些顔色,也意味著我可能在迴避某些情緒。通過這個練習,我開始學會勇敢地去擁抱那些曾經讓我感到不適的情緒。這本書最大的價值在於,它讓我明白,錶達的齣口並不隻有一種。當語言失效的時候,藝術的語言依然能夠通行無阻。它給瞭我一種新的自信,一種不再依賴語言就能被理解和接納的自信。我發現,在創作的過程中,我正在一點點地療愈自己,一點點地找迴那個真實的、有力量的自己。

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我曾經以為,藝術治療離我很遙遠,那是屬於專業人士的領域,是需要經過長期訓練纔能掌握的技能。《藝術治療》這本書,徹底顛覆瞭我的這種認知。它以一種極其友好的姿態,嚮我展示瞭藝術療愈的普適性和易得性。書中沒有晦澀難懂的術語,也沒有高高在上的理論,更多的是一種鼓勵和引導,鼓勵我用最簡單的方式去錶達自己。我尤其喜歡書中關於“感官體驗”的描述。它讓我意識到,藝術不僅僅是視覺的,更是觸覺、聽覺、甚至嗅覺的綜閤體驗。我曾嘗試過用不同質地的材料進行創作,比如沙子、泥土、棉花,這些觸感帶來的不同感受,仿佛直接與我的內心産生瞭共鳴,讓我能夠更直接地感受到自己的情緒變化。這本書也讓我明白,錶達並不一定需要清晰的邏輯和完整的敘事。有時,一個簡單的綫條,一抹鮮艷的色彩,就能傳遞齣最真摯的情感。它讓我放下瞭對“完美”的追求,開始享受創作本身帶來的樂趣。我發現,在一次次的塗抹和勾勒中,我正在與自己的內心建立一種前所未有的連接。

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帶我瞭解瞭一直都想瞭解的藝術治療

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繪畫心理學的著作,很優秀。

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總體而言深入淺齣解讀兒童心理狀態與藝術發展間關係的書,最後兩個章節說到每個人都可以用藝術進行治療,同時,從我們的小學教育開始,就不要用簡單的評價方法讓孩子喪失瞭對藝術的熱情。作者實踐原因,全書偏於兒童美術教育,也適閤為人父母者看一看。

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總體而言深入淺齣解讀兒童心理狀態與藝術發展間關係的書,最後兩個章節說到每個人都可以用藝術進行治療,同時,從我們的小學教育開始,就不要用簡單的評價方法讓孩子喪失瞭對藝術的熱情。作者實踐原因,全書偏於兒童美術教育,也適閤為人父母者看一看。

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理論是好理論,但錶述太晦澀瞭,簡單的意思復雜化,同類型看鳥居昭美的書要輕鬆很多

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