古书画副本摹制技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:紫禁城出版社

作者:冯忠莲

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:1988-6

价格:2.00元

装帧:平装

isbn号码:9787800470431

丛书系列:

图书标签:

• 冯忠莲
• 书画摹制
• 工具书
• 古书
• 卷轴画
• 书画
• W222
• D
• 古书画
• 摹制技法
• 绘画技法
• 书法技法
• 传统绘画
• 传统书法
• 艺术技法
• 临摹
• 古画
• 古籍

翰墨丹青的传承与创新：历代书画修复装裱工艺探微 本书将带领读者深入探索中国传统书画艺术领域中，一个同样古老且至关重要的分支——书画的修复与装裱技术。我们将聚焦于这些技艺如何确保珍贵墨宝的物质载体能够穿越时空，保持其艺术生命力，同时审视其本身所蕴含的独特美学价值与工匠精神。 --- 第一章：损毁的必然性与修复的起源 书画作品的载体，无论是精选的绢帛还是上乘的宣纸，都难以抵抗岁月的侵蚀、环境的变迁以及虫蚁的侵害。本章将从物质科学的角度解析导致古画受损的主要因素，包括光照导致的纤维老化、湿度变化引起的霉变与卷曲、以及物理损伤如裂口、墨色洇散等。 1.1 载体材料的生命周期分析： 纸张的酸碱度与纤维降解： 探讨不同时期纸张制作工艺对耐久性的影响，特别是宋元以来皮纸与竹纸的特性对比。 绢本的脆弱性： 分析丝织品在受潮后易于断裂、颜色失真（如绢的“泛黄”）的化学机制。 1.2 早期文献中的抢救记录： 追溯中国历史上对书画损坏进行记录与干预的早期文献记载，如唐代对壁画保护的尝试，以及宋代文人笔记中对珍贵手卷保存条件的描述。这部分内容将侧重于“抢救”的意识萌芽，而非系统化的技法建立。 1.3 装裱艺术的雏形： 论述古代将画心固定、保护于衬纸和裱绫之上的初步实践。早期装裱的目的更多是方便悬挂与展阅，其技术细节相对粗犷，但奠定了后续工艺发展的基础。 --- 第二章：清代以前的书画装裱技术形态 装裱艺术在历史上并非一成不变，它随着书画的形制变化而发展。本章将重点梳理在清代标准体系形成之前，不同朝代装裱的典型特征与地域差异。 2.1 卷轴的结构演变： 详细对比经卷（卷子装）向手卷（书画手卷）过渡中的边饰处理、轴头材质（如象牙、玉石、木料）的选择及其对整体风格的影响。分析立轴、屏轴的早期形式。 2.2 裱绫与衬纸的选择哲学： “以衬托主”的原则： 探讨裱绫颜色（如月白、藕荷色、浅褐色）的选择如何服务于画心墨色的烘托，以及不同档次绢绫的纹理与光泽差异。 托心与衬纸的层数考量： 讨论早期装裱中，为保证画心平整和增加耐用性，所使用的托纸数量与背衬技法的原始状态。 2.3 题签与鉴藏印的处理： 研究古代题签的制作工艺（如洒金笺、仿古笺），以及题签的固定方式。鉴藏印在装裱过程中的位置安排，如何被视为装裱的一部分而非后加的痕迹。 --- 第三章：传统书画修复——去腐存真 修复工作是技术与艺术的最高结合点，要求修复师具备极高的目力和判断力。本章将聚焦于对画心本身的直接干预技术。 3.1 去除污渍与霉点的精细操作： 介绍传统修复中对“去污”的理解，主要依赖于特定的药剂（如稀释后的草木灰水、特定矿物粉末）和物理工具（如兽毫笔、棉纸团）。强调操作的轻柔性，避免“伤及原色”。 3.2 蛀洞的填补与“以旧接旧”： “托画”的工艺流程： 详解如何将受损画心揭下原衬纸的过程，包括使用糯米胶的稀释度控制与温度要求。 补洞技术： 介绍如何选取颜色、纤维方向相近的“补片”，并使用极其细小的笔触，使其与原画在视觉上融为一体（非色彩的完全覆盖，而是纤维的巧妙对接）。 3.3 墨色与彩色的“提神”处理： 对于局部洇开或颜色褪变严重的区域，探讨传统修复师如何运用极淡的墨水或矿物颜料进行“点染”或“提色”，使其恢复应有的层次感，而非简单地涂抹。 --- 第四章：近现代装裱工艺的标准化与流派 进入清代中后期及民国时期，装裱技术逐渐成熟并形成了一套相对固定的标准和风格流派。 4.1 清代“宫廷式”装裱的典范： 分析清宫造办处的装裱风格，其特点是材料考究、工艺繁复、装裱的“法度”森严。重点探讨如“砑绢”工艺（通过物理压力使绫绢表面产生特殊光泽）的运用。 4.2 民国时期“海派”与“京派”的技艺分野： 对比不同地域装裱大家（如苏州的潘氏家族、北方的老字号）在边饰宽度、裱料光洁度以及轴头雕刻风格上的细微差异。这种差异反映了市场需求与地域审美偏好的不同。 4.3 现代装裱中的材料革新与挑战： 简要提及在材料科学发展后，新的装裱材料（如更高纯度的糨糊、无酸衬纸）开始进入传统工艺体系，以及由此带来的对传统工匠技艺传承的冲击与融合。 --- 第五章：装裱的审美功能与工艺哲学 装裱不仅仅是技术活，更是对艺术品的二度创作。本章旨在提升读者对“裱”这一行为的艺术鉴赏能力。 5.1 空间布局的视觉平衡： 分析画心四周留白（天地、左右边）的比例学意义。好的装裱能将观众的视线稳定地引向画心，过宽或过窄的边饰都会破坏作品的“气”。 5.2 绫与画心的“对话”： 探讨裱绫的纹样（如“冰梅纹”、“万字纹”）如何在不喧宾夺主的前提下，通过其细微的肌理与画面的笔触形成节奏上的呼应。 5.3 考据与保护的平衡： 总结传统装裱工艺的最高境界——在最大限度保护画心物质本体的前提下，通过精湛的技艺，使其恢复到最接近其创作时代应有的面貌与观赏体验。这要求修复者必须具备深厚的传统文化素养和对历史痕迹的敬畏之心。 --- 结语： 本书旨在为艺术史研究者、博物馆专业人员以及深爱传统书画艺术的爱好者，提供一套详尽的、侧重于“物质载体保护与形式再现”的知识体系。通过对历代修复装裱技术的系统梳理，我们得以更深刻地理解每一幅传世之作背后，那些不为人知的、默默奉献的工匠智慧与守护精神。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格极其跳跃，读起来有一种“头重脚轻”的不协调感。在开篇部分，作者似乎花了不少笔墨去铺垫一个宏大的历史背景，仿佛要为即将揭示的惊天秘密做足铺垫，让人屏息以待，期待着那些失传的“独门秘籍”。然而，当真正进入“摹制”相关章节时，内容的密度却骤然下降，变得松散且缺乏条理。比如，在谈及“设色”环节时，本应详细说明青绿设色的不同层次处理法，但文字却莫名其妙地转向了对古代文人雅集的社会学分析，探讨的是画作背后的社交功能。这种叙事上的错位感非常强烈，仿佛作者在写作过程中迷失了主线，不断地被次要信息所吸引。对于寻求清晰、系统化技法指导的读者而言，这种内容的混乱无序，使得查找和吸收有效信息变得异常困难，阅读体验大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的装帧设计和印刷质量是上乘的，纸张的触感也很好，但这并不能掩盖内容上的空洞。如果我想要一本关于古代艺术审美变迁的理论著作，市面上有很多更权威的选择。我购买这本书，是抱着学习如何“重现”古画的实用目的来的。我期待能看到不同摹法下，对原作晕染效果的控制技巧，比如如何利用胶矾水调整吸水性，或者如何处理矿物颜料在不同底料上的附着力。书中对这些关键环节一笔带过，或者完全没有提及。取而代之的，是大量篇幅集中在对某个著名作品的“精神内涵”的解读上，这种解读角度非常主观，充斥着个人化的感悟。这使得全书的实用价值大大降低，更像是一本给纯粹的艺术爱好者提供的闲读材料，而不是给那些需要掌握一门手艺的从业者或深度学习者准备的工具书。它给人一种“只谈风月，不谈实事”的印象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名确实引人遐想，但读完之后，我发现它完全没有触及我期待的那些关于古代书画复制技术的核心内容。我原本以为能看到一些关于绢本、纸本的年代特征分析，或者不同朝代摹写工具的精细对比，比如不同时代对“匀、细、光、润”等品相的理解差异。我还期待能深入了解那些失传的纸张加固技术，或者颜料的配比秘方是如何代代相传的。然而，这本书的叙事走向却完全偏离了技法层面。它似乎更专注于描绘一位古代书画修复师的个人生活，或者更像是一部以“摹制”为背景的虚构小说。书中花费了大量的篇幅来描述主角的日常生活、人际关系，以及他在特定历史背景下的情感纠葛。虽然文学性上或许有可取之处，但对于我这种真正想探究“技法”如何从理论走向实践的读者来说，这种侧重无疑是令人失望的。它更像是一部历史背景下的风俗志，而不是一本严肃的技术手册或专业的学术研究。那些关于“笔触的力度”、“墨色的层次变化”的探讨几乎找不到，取而代之的是大量的环境描写和心理活动分析。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我最大的感受是，这本书似乎将“摹制”这个动作，彻底从一个需要精湛技艺的“过程”还原成了一种对古代艺术的“模仿秀”。它缺乏对不同历史时期摹古风尚的严肃考证，也没有对现代材料替代性进行科学评估的尝试。我希望能看到诸如“如何通过对温度和湿度的精确控制，来模拟千年纸张的脆弱感”这样的前沿探讨，或者至少是对于清代宫廷画院中，对“依样描摹”的考核标准有着详尽的记录和分析。但是，全书更多的是一种对古代匠人“心手相应”的浪漫化描绘，这种描绘虽然优美，却无法转化为可操作的知识。它更像是对古代生活的一种温情回忆录，而不是一本致力于传承和发展“古书画副本摹制技法”的专业书籍，实在辜负了书名所蕴含的巨大技术潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构和内容组织方式，让我感到十分困惑，它似乎在努力避免任何实质性的技术细节探讨。我翻遍全书，希望能找到关于不同摹本鉴定标准或者对“神韵”的量化分析，哪怕只是一个简略的图表或案例分析也好。例如，书中本该详细阐述宋代李公麟的“白描”技法与唐代吴道子的线条有何本质区别，或者在摹制米芾作品时，如何处理那种特有的“刷”与“点”交织的枯湿浓淡。遗憾的是，这些期望都落空了。书中描述的更多是一种对“古意”的模糊概念的追逐，而不是对具体操作步骤的记录。它更像是艺术评论家在做一种非常宏观的、近乎哲学的探讨，用了很多华丽的辞藻来包装一些相当空泛的论断，而这些论断与我们实际操作中的困难、材料的限制、以及时间对作品造成的不可逆转的影响，几乎毫无关联。我最终得到的，是一本关于“艺术氛围”的书，而非关于“制作工艺”的书。

评分☆☆☆☆☆

前面被老鼠咬过，惨不忍睹，内容没有损失，绝版了的书，专业人士应该想要

评分☆☆☆☆☆

前面被老鼠咬过，惨不忍睹，内容没有损失，绝版了的书，专业人士应该想要

评分☆☆☆☆☆

上图 // 图片和ISBN都是11年版而非88年版的，好心报错，豆娘竟然叫我去看什么是ISBN号，超级无语。//读后感待续。。。

评分☆☆☆☆☆

上图 // 图片和ISBN都是11年版而非88年版的，好心报错，豆娘竟然叫我去看什么是ISBN号，超级无语。//读后感待续。。。

评分☆☆☆☆☆

前面被老鼠咬过，惨不忍睹，内容没有损失，绝版了的书，专业人士应该想要