泉州传统戏曲丛书(第十五卷)傀儡戏·音乐曲牌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

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页数:495

译者:

出版时间:2000.4

价格:50

装帧:精装

isbn号码:9785710401194

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泉州传统戏曲丛书(第十五卷)傀儡戏·音乐曲牌 内容简介 本卷系统梳理、展现泉州傀儡戏艺术的独特魅力，重点聚焦其精湛的表演技艺与丰富的音乐曲牌体系。泉州傀儡戏，又称“泉州提线木偶戏”，是中国木偶艺术中的璀璨瑰宝，以其独特的操纵技巧、细腻的人物塑造、鲜活的舞台表现以及悠扬的唱腔音乐而闻名海内外。 一、 泉州傀儡戏的艺术特色 泉州傀儡戏的表演，精妙绝伦，形神兼备。艺人通过一根根细丝，赋予了木偶以生命。其操纵技艺之高超，令人叹为观止： 精细的操纵技巧： 泉州傀儡戏的操纵，讲究“指法”、“步法”与“身法”的高度结合。艺人双手灵巧，能同时操纵数根丝线，使木偶的头、眼、口、鼻、眉、四肢及身体各部位都能独立、协调地运动，做出丰富细腻的表情和动作。无论是人物的喜怒哀乐，还是武打的腾挪闪转，都能惟妙惟肖地展现出来。 鲜活的人物形象： 泉州傀儡戏塑造的人物形象，脸谱化程度高，但又赋予了独特的性格特征。文戏人物温婉秀丽，武戏角色英武矫健，丑角滑稽可亲，都各具神韵。木偶的服饰、头饰，也与人物的身份、性格相得益彰，共同构建了一个个鲜活的舞台形象。 生动的舞台表演： 泉州傀儡戏的表演，不仅是木偶的动作，更是艺人与木偶的“人偶合一”。艺人在幕后，以精湛的技艺，将人物的内心世界和舞台情感表现得淋漓尽致。有时，甚至能通过木偶的细微动作，传达出难以言说的情愫。 丰富多样的剧目： 泉州傀儡戏拥有庞大的剧目体系，涵盖了历史传说、民间故事、神话寓言等多个方面。许多经典剧目，如《陈三五娘》、《苏秦挂帅》、《张翠山救母》等，都以其深刻的思想内涵和精巧的故事情节，深受观众喜爱。 二、 泉州傀儡戏的音乐曲牌体系 泉州傀儡戏的音乐，是其艺术生命的重要组成部分。其唱腔音乐，不仅烘托了剧情，塑造了人物，更是承载了浓郁的地方文化特色。本卷重点收录和解析了泉州傀儡戏中最具代表性、最为常用的音乐曲牌： 曲牌的来源与构成： 泉州傀儡戏的音乐，深受泉州南音、高甲戏、芗剧等地方戏曲以及民间音乐的影响。其曲牌构成，既有传统的古曲，也有根据剧情需要创作的新曲。这些曲牌，往往有着悠久的历史传承，并在漫长的发展过程中，不断吸收融合，形成了自己独特的风格。 代表性曲牌的介绍与分析： 本卷将详细介绍和分析一系列具有代表性的音乐曲牌，例如： “开场白”类曲牌： 用于引出戏曲，营造气氛，如《点兵》、《上场》等。 “抒情”类曲牌： 用于表现人物的内心世界、情感抒发，如《小桃红》、《南山》、《柳摇金》等。这些曲牌往往旋律悠扬，婉转动听，能够细腻地表达人物的喜悦、悲伤、思念等情感。 “叙事”类曲牌： 用于交代剧情、推动故事发展，如《行路》、《下山》等。这类曲牌的节奏一般较为明快，能够有效地引导观众跟随剧情的进展。 “武打”类曲牌： 用于表现激烈的打斗场面，如《急急风》、《风吹叶》等。这类曲牌的节奏强劲，旋律紧凑，能够极大地增强武打场景的紧张感和观赏性。 “特色”曲牌： 一些具有地方特色的曲牌，如模仿鸟鸣、流水等自然声音的曲牌，以及一些用于特定场景或人物的专用曲牌。 曲牌的演唱特点： 泉州傀儡戏的唱腔，讲究字正腔圆，情感充沛。演唱者往往运用多种声腔变化，配合木偶的表演，将人物的情感和性格表现得淋漓尽致。其唱词，多采用通俗易懂的口语，同时又不失文雅，具有很强的感染力。 曲牌的乐器伴奏： 泉州傀儡戏的伴奏乐器，以弦乐、管乐和打击乐为主。常用的乐器包括：二胡、京胡、琵琶、月琴、笛子、唢呐、锣、鼓等。这些乐器的巧妙运用，为傀儡戏的音乐增添了丰富的层次和色彩。 曲牌的传承与发展： 本卷还将探讨泉州傀儡戏音乐曲牌的传承方式，如口传心授、师徒传承等，以及在现代社会背景下，这些曲牌所面临的挑战与发展机遇。 三、 价值与意义 《泉州传统戏曲丛书(第十五卷)傀儡戏·音乐曲牌》的出版，对于保护和传承泉州傀儡戏这一珍贵的非物质文化遗产，具有重要的意义。 学术研究价值： 本卷为研究泉州傀儡戏的表演艺术、音乐体系、文化渊源，提供了详实的第一手资料，将极大地丰富戏曲音乐、民俗学、艺术史等领域的研究成果。 艺术传承价值： 通过系统梳理和展示，本卷将帮助新一代的戏曲研究者、表演者、爱好者，深入了解泉州傀儡戏的精髓，为未来的艺术创作和传承提供宝贵的借鉴。 文化普及价值： 本卷的出版，也有助于向更广泛的社会公众，普及泉州傀儡戏这一独具地方特色的传统艺术，提升公众对中华优秀传统文化的认知和认同。 本卷的编纂，汇集了众多专家学者的心血，力求做到内容翔实、考证严谨、图文并茂。希望通过这部著作，能够让更多人了解并热爱泉州傀儡戏，让这一古老的艺术焕发新的生机与活力。

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对于一个醉心于传统音乐理论的学习者而言，我希望看到的“音乐曲牌”部分，不仅仅是乐谱和唱腔的记录，更是一部关于声音的“社会史”。泉州木偶戏的音乐，其使用的管弦乐器组合，例如“拍打乐”与“弦乐”的比例、地方特色的“锣鼓点”的独特命名和使用场合，这些细微之处蕴含着复杂的文化密码。我特别关注的是，在不同剧目——比如历史正剧和民间传说——中，特定曲牌是如何被赋予了情绪色彩和叙事功能的。例如，某一段曲调在表现英雄登场时与表现悲怆离别时，其演奏速度、音高变化和配器上的微妙差异，是否被清晰地标注和分析了？如果书中能够加入一些关于曲牌流派差异的对比分析，或者邀请当代资深乐师对某些失传的演奏技巧进行口述记录并配图说明，那么这本书的学术价值和实用指导意义将大大提升，而非仅仅停留在对传统文献的转录层面。

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这部《泉州传统戏曲丛书(第十五卷)傀儡戏·音乐曲牌》的出版，对于研究闽南文化和戏曲史的同仁来说，无疑是份量十足的礼物。然而，作为一名对传统艺术抱有深厚情感的普通读者，我更关注的是它能否为我们打开一扇通往那个逝去时代的窗口。我希望看到的，是能够勾勒出泉州傀儡戏在过去几个世纪中，是如何与当地的社会生活、宗教信仰以及民众的情感世界紧密交织在一起的详尽记录。例如，关于“指偶”和“杖头木偶”在不同历史阶段的形制演变，以及它们在祭祀活动和民间节庆中所扮演的核心角色，这些细节的呈现，远比单纯的曲牌名称罗列来得更有吸引力。我期待看到有扎实的田野调查作为支撑，描绘出那些老艺人指尖下流淌出的，不仅仅是程式化的动作，更是代代相传的家族记忆和地方风俗的活化石。倘若书中能穿插一些关于木偶制作工艺的图文解析，或是早期剧目的剧本残页考证，那就更妙了，那将是一场视觉与学术的双重盛宴，让我能更真切地感受到这门古老艺术的生命力与挣扎。

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这本书的定位，似乎更侧重于对既有成果的系统性整理和保存，这当然功不可没，是抢救文化遗产的基石工作。然而，作为一名关心传统艺术“未来”的读者，我更期待看到对“当代转化”的探讨。泉州傀儡戏在当下，面对现代娱乐方式的冲击，它们是如何进行适应性调整的？是否有成功的案例展示了老艺人如何将传统的“曲牌”与现代的舞台技术（如灯光、多媒体）进行融合，从而吸引年轻一代的观众？仅仅是记录过去的辉煌，而不触及如何让这份遗产在新的时代语境下焕发生机，会让人觉得这份整理略显沉重和封闭。我希望看到一种面向未来的视角，探讨如何通过学术研究的成果，反哺到非遗传承的教育实践中去，让这些精美的木偶和悠扬的曲牌，不至于成为博物馆里蒙尘的陈列品，而是持续发出属于泉州自己的、鲜活的声音。

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说实话，我买这套书，更多是冲着“泉州”二字背后的那份深厚底蕴去的。但翻开内容后，我略感失望的是，关于傀儡戏的“表演生态”和“观众互动性”的描写似乎略显单薄。传统戏曲从来都不是孤立的文本，而是活生生的剧场体验。我非常想了解，当年在南洋风盛行的时代，泉州木偶戏班是如何组织赴海外演出的？他们在异乡如何应对不同的语言环境和文化接受度？他们的“曲牌”在不同地域的变奏是怎样的？如果能有对早期戏班演出场地——无论是乡间庙埕还是城镇戏台——的场景复原，配以当时的社会阶层如何参与欣赏的侧写，我想这本书的厚度才能真正撑得起“丛书”的名号。目前看来，内容更偏向于对既有文献和曲谱的整理归档，虽然严谨，却少了一份“人味儿”和“烟火气”，让人觉得这些艺术形式似乎是静止在纸面上的标本，而非曾经在烈日下、在香火缭绕中鲜活表演过的历史瞬间。

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阅读这类地方性、专业性极强的丛书时，最大的挑战往往是其可读性。我期望这部关于傀儡戏的卷册，在保持学术严谨性的同时，能以一种更具亲和力的方式来呈现内容。比如，能否针对初次接触泉州木偶戏的读者，设计一个导览式的章节，用生动的故事或一个简短的“木偶剧本梗概”来串联起复杂的曲牌体系和表演规范？对于“傀儡戏”这一主题，视觉材料的缺失是致命的。我希望看到大量高清的、不同角度的木偶造型照片，特别是那些服饰、妆容体现了特定历史时期审美趣味的珍贵藏品。如果能将某些关键的音乐段落与对应的“指法”或“动作要领”进行图文并茂的交叉索引，而不是将曲谱孤立地放在最后，那么阅读体验会流畅得多，能真正帮助我们理解“戏”与“曲”是如何在木偶的操纵下浑然一体的。

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