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出版者:人民文学出版社

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页数:719

译者:许渊冲

出版时间:1986-3

价格:3.80元

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《雨果戏剧选》 一场灵魂的审视，一次情感的淬炼 维克多·雨果，这个名字本身就承载着一个时代的光辉。他的诗歌如同燃烧的火焰，照亮了浪漫主义的黎明；他的小说如同一幅幅宏大的史诗画卷，描绘了人性的复杂与社会的变迁。然而，在这些辉煌的篇章之外，雨果的戏剧创作，更是他思想深度与艺术技巧的另一座高峰，是一扇通往他内心世界最直接的窗户，也是一次对人性最深刻、最炽烈的审视。 《雨果戏剧选》所呈现的，并非仅仅是几个精彩绝伦的故事，而是一场场在舞台上真实上演的灵魂的搏斗，一次次在观众心中激荡的情感淬炼。这些剧作，穿越时空的界限，至今仍能以其磅礴的气势、激昂的语言、以及对人类共通情感的精准捕捉，深深触动着每一个阅读或观看它们的人。 时代的呐喊与个体的挣扎 雨果的戏剧，是那个风起云涌的时代的缩影。他身处一个剧烈变革的法国，一个旧秩序与新思想激烈碰撞的年代。他的笔尖，敏锐地捕捉到了社会肌骨中的不公与压抑，以及个体在历史洪流中那份无力的挣扎与不屈的反抗。 在《克伦威尔》中，我们看到了权力的诱惑与腐蚀，看到了一个共和国领袖在伟大的责任与个人的野心之间摇摆的困境。雨果没有简单地将克伦威尔描绘成一个纯粹的英雄或恶棍，而是深入剖析了他内心的矛盾与挣扎，展现了权力如何以一种微妙而致命的方式改变一个人。剧本宏大的历史视野，对政治哲学深刻的探讨，以及雨果标志性的华丽诗意语言，共同构建了一部令人震撼的史诗。 《吕克蕾丝·波尔热》则将我们带入了一个充满阴谋与背叛的宫廷。在这场精心编织的权谋之中，人性的弱点被暴露无遗。爱情、背叛、复仇，这些永恒的主题在雨果的笔下被赋予了戏剧性的张力。故事的曲折离奇，人物心理的细腻描摹，以及最终那令人扼腕叹息的结局，都体现了雨果作为一位杰出剧作家对戏剧冲突的驾驭能力。 爱情的悲歌与自由的渴望 除了对政治与社会的深刻洞察，雨果的戏剧更是充满了对爱情的深情礼赞与对自由的无限渴望。他笔下的爱情，常常是炽烈而悲壮的，是理想与现实碰撞的产物，也是超越一切的强大力量。 《赫尔纳尼》无疑是雨果戏剧中最具代表性的作品之一，也是他个人戏剧理论的集中体现。这部剧以其浪漫主义的激情、对传统戏剧规范的挑战，以及对个人命运的深刻拷问，在当时引起了巨大的轰动。赫尔纳尼，一个被命运诅咒的盗贼，却怀揣着高贵的爱情与不屈的意志。他与公爵之女艾莉诺之间的爱情，在父权、荣誉、复仇的多重压力下，显得尤为动人。雨果在剧中大胆地打破了“三一律”，将时间、地点、情节的限制抛诸脑后，以一种狂放不羁的艺术手法，描绘了一场轰轰烈烈的爱情悲剧。这其中蕴含的，是对个人自由的极致追求，是对命运枷锁的愤怒挣脱。 《玛丽·都铎》同样展现了雨果对爱情与权力之间复杂关系的深刻理解。在这部剧中，我们看到了一个女王在情感与政治决策之间挣扎的痛苦。爱情的甜蜜与权力的冷酷，在玛丽·都铎的身上交织，最终导致了她个人命运的悲剧。雨果借此表达了对被政治野心所裹挟的个人情感的同情，也对权力对人性的异化进行了反思。 人性的多面体与道德的边界 雨果的伟大之处在于，他从不回避人性的复杂与黑暗。他的戏剧中，善与恶的界限常常模糊不清，英雄与恶棍往往只在一念之间。他以一种近乎残忍的真实，将人物置于极端的情境之下，迫使他们面对自己内心最深处的欲望与恐惧。 《爱尔那尼》中，对“复仇”的探讨可谓淋漓尽致。当个人遭受不公，当家族荣誉受到践踏，复仇的火焰便会熊熊燃烧，吞噬一切。然而，雨果并没有简单地歌颂复仇，而是展现了复仇所带来的另一层痛苦与毁灭。这是一种对暴力循环的警示，也是对人类内心深处那份原始冲动的深刻反思。 在《国王寻乐》这样的作品中，雨果更是将矛头直指社会的不公与虚伪。他用辛辣的讽刺，揭露了统治阶级的腐朽与冷漠，以及底层人民的苦难与绝望。虽然这些剧作可能不像《巴黎圣母院》那样家喻户晓，但它们同样蕴含着雨果对社会现实的敏锐洞察和对弱者的深切同情。 诗意的语言与戏剧的张力 雨果的戏剧，还有一个显著的特点是其诗意的语言。即使在描写最残酷的场景，他的文字也常常闪烁着哲学的光芒与艺术的光辉。那些跌宕起伏的台词，那些饱含深情的独白，不仅推动着剧情的发展，更营造出一种强烈的艺术感染力，直击观众的心灵。 他擅长运用象征、隐喻等修辞手法，让文字具有多层次的解读空间。例如，在《赫尔纳尼》中，那枚象征着誓言的戒指，承载着人物复杂的命运与情感纠葛，成为贯穿全剧的重要意象。 同时，雨果在戏剧结构的安排上也展现出非凡的功力。他懂得如何制造悬念，如何设置巧妙的转折，如何将人物的内心冲突外化为舞台上的戏剧张力。他的剧作，往往能在最紧张的时刻达到高潮，给观众留下深刻的印象。 《雨果戏剧选》的价值 《雨果戏剧选》不仅仅是一部文学作品集，更是一部思想的宝库，是一次对人性永恒主题的深入探索。通过阅读这些剧作，我们可以： 理解浪漫主义的精髓： 雨果的戏剧是浪漫主义文学最经典的范例之一。它们以激情、想象力、对个性的张扬以及对自由的追求为特点，深刻影响了后世的文学艺术。 审视人性的复杂： 雨果笔下的人物，没有绝对的好人或坏人，他们都是在欲望、情感、道德与社会压力下挣扎的个体。这些剧作引导我们思考人性的多面性，以及道德的边界。 感受历史的脉搏： 他的戏剧常常将个人命运置于宏大的历史背景之下，展现了时代变迁对个体生活的影响。通过这些作品，我们可以更深刻地理解19世纪法国的社会风貌与思想潮流。 领略语言的魅力： 雨果的语言，既有诗歌的韵律美，又有戏剧的张力。他的台词充满力量，能够引发观众的共鸣与思考。 体验情感的震撼： 爱情的悲剧、自由的呼唤、对不公的抗争……这些剧作所描绘的情感，浓烈而真实，能够深深触动我们的内心，引发深刻的共情。 《雨果戏剧选》是一次穿越时空的对话，是一场关于生命、爱情、自由与正义的永恒追问。它们不仅仅属于19世纪的法国，更属于我们每一个渴望理解世界、理解人性的读者。在这场阅读的旅程中，我们将一同见证雨果的才情，感悟人生的真谛，最终，在那些激昂的文字与跌宕的情节中，找到属于自己灵魂的共鸣。

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老实说，我对雨果的印象，很大程度上来自于那些气势磅礴的长篇小说，所以这次翻阅这本《雨果戏剧选》，我的心情是带着一种审视和期待交织的复杂情绪的。我希望能找到一些他文字中那种特有的浪漫主义的激昂，那种对真理和自由呐喊的冲劲。读完几部后，我发现，这里的戏剧作品似乎更内敛，或者说，更偏向于某种哲学思辨的载体。有些剧作的场景转换非常频繁，几乎是片段式的蒙太奇手法，这在当时肯定是非常前卫的，但对于习惯了传统三一律的读者来说，可能会感到有些迷失方向。我尤其关注其中几篇探讨“艺术与责任”主题的独幕剧，雨果在这里运用了大量的象征手法，甚至可以说是晦涩的隐喻，这和他在小说中那种直抒胸臆的风格形成了鲜明的对比。编排的顺序也很有意思，它们似乎不是按照创作时间排列，而是根据主题的相似性进行分组，这无疑给理解雨果的思想脉络增添了一层需要主动解构的复杂性。这本书的译文质量非常扎实，保持了原文的古典韵味，但某些术语的翻译似乎更加侧重于学术考据，这让我在阅读时不得不频繁查阅后记，才能完全把握住那些时代背景下的特定含义。总的来说，它不像一本轻松的读物，更像是一份需要细细研磨的文本档案。

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阅读这套《雨果戏剧选》的体验，就像是走进了一个布满着宏伟蓝图和未完成草稿的创作工坊。我原以为戏剧会比小说更直接地展示雨果的政治立场和人道主义关怀，但在实际阅读中，我发现他的戏剧语言有一种奇特的“双重性”。一方面，它的主题是宏大且明确的，直指教会、专制与黑暗势力；另一方面，它的舞台语言却常常沉浸在一种近乎巴洛克式的繁复和晦涩之中。有几部中篇剧作，其场景设置的复杂程度，即便在今天，也需要极高的舞台技术来支撑，这让我联想到雨果对艺术形式的无限野心。我特别欣赏其中一处关于“时间与永恒”的意象的运用，它通过一个简单的道具的反复出现，构建了一种近乎哲学辩论的张力，这是教科书式的叙事技巧所无法企及的。然而，选本中对部分剧作的删节处理，虽然可能是出于篇幅考虑，但却让我对某些关键情节的过渡感到突兀，仿佛是河流被截断了支流，失去了原有的气势。总而言之，这是一本能让你感受到雨果思想的广度与深度的书，但其阅读的愉悦度，需要读者主动去克服那些不适应现代戏剧习惯的表达方式。

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作为一名资深的书籍收藏者，我关注的焦点往往在于选本的独特性和版本质量。这本《雨果戏剧选》在装帧上是无可挑剔的，纸张的质感和字体的选择都散发着一种致敬经典的庄重感。然而，内容上的选择，却让我产生了一些疑问。我发现其中收录了大量雨果早期的、带有强烈浪漫主义宣言性质的剧作，这些作品在文学史上的地位固然重要，但就戏剧本身的观赏性和可读性而言，它们确实显得有些僵硬和说教意味过浓。譬如，有一部作品几乎完全由长篇的独白构成，其密度之高，简直可以称得上是一篇篇独立的抒情诗被硬生生地插入了对话之间，这对于现代观众来说，无疑是一种极大的考验。我期待看到一些他晚年更成熟、更具人性洞察力的作品，但这本书的重心似乎明显偏向于他作为“浪漫主义旗手”的先锋姿态。对比其他出版社的雨果文集，这里的戏剧部分显然经过了非常精心的遴选，目的是凸显雨果在戏剧领域“开创者”的角色，而非仅仅是“优秀剧作家”的角色。这种选本策略，使得它更偏向于学术研究者的工具书，而非普通戏剧爱好者的休闲读物。

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这部《雨果戏剧选》的选本，我拿到手的时候，首先被它那沉甸甸的分量和那泛着古典气息的封面设计所吸引。我本以为里面会收录一些耳熟能详的维克多·雨果的宏大叙事剧作，比如那些与法国历史紧密相连的史诗般的作品。然而，深入阅读后，我发现这里的侧重点似乎并非全然集中于他那些声名赫赫的悲剧或历史正剧。相反，选入的篇目更像是一面多棱镜，折射出雨果在不同创作阶段对于人性、社会和艺术形式的探索与挣扎。比如，其中一出似乎探讨了十九世纪法国社会底层人物的生存困境，人物对话的密度和情绪的张力拿捏得极为精妙，但其叙事节奏相比他的小说要更为凝练和跳跃，需要读者具备一定的剧本阅读经验才能完全跟上。我特别注意到，编者在注释中对某些特定场景的舞台调度和灯光设计给出了非常详尽的说明，这表明他们不仅在做文学选本，更是在努力还原剧作的“现场感”。这种对舞台呈现的重视，让我对雨果作为剧作家的多面性有了更深的认识，远超我之前仅凭文学史印象所构建的框架。整体而言，这是一份颇具研究价值，但阅读门槛略高的选集，它要求读者放下对叙事流畅性的期待，转而欣赏语言本身的爆发力和戏剧冲突的结构美。

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这次购入《雨果戏剧选》，主要是想填补我对这位文学巨匠作品体系的盲区。我一直认为，戏剧是检验一位作家对白功力和人物塑造能力的最直接的试金石，因为它没有小说的冗余和内心独白的缓冲地带。然而，这部选集带来的阅读体验，可谓是“意料之外，情理之中”。“意料之外”在于，有些剧本的结构极其松散，更像是文学构思的草稿，而非为舞台准备的成品，这让我不禁思考，雨果在戏剧创作上是否总是被他更擅长的叙事文学所拖累？“情理之中”则在于，即便是在结构松散的作品中，他对于“崇高”与“卑微”并置的美学探索，那种对宏大主题的执着，依然是贯穿始终的。特别是其中一部探讨社会不公的作品，它在第三幕中突然爆发出的道德控诉，那种强烈的激情，即便隔着文字，也足以让人感受到剧场里的热浪。但不得不说，选入的剧本在人物塑造上，有时显得脸谱化，角色的动机往往被作者的哲学观点所取代，这使得他们在情感上不如小说人物那样立体丰满。总而言之，这本书更像是一份雨果在戏剧领域探索的“实验集”，它揭示了他在突破传统舞台规范时所付出的努力与代价。

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《欧那尼》~

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只读了欧那尼

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《欧那尼》

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只读了欧那尼

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《欧那尼》