具体描述
在学校、学院中，在工业、零售业与大众媒体领域中，设计这个话题，变得越来越热门。数年来在英国政府不温不火的支持中，也大大提高了对设计的认识，因为他们已经了解到在推动商业、国家的经济成功中，设计的“附加价值”是何等关键。人们认识到，设计不仅具有举足轻重的经济力量，而且，它还是进行社会控制、保持社会和谐的一种方法：设计对犯罪与各种破坏行为起到预防作用；同时，新住宅设计，如在贝尔法斯特开展的城市中心区域的重新设计、更新设计，成为应对内部局势不安影响的一种方式。而且，20世纪80年代，英国人对设计与风尚的痴迷，其实是对精神缺失的一种遮掩或补偿，由于社会团结与社区意识的消失，人们在消费享乐主义的快乐中以异化来寻求心理缓解。那时流行的格言是“生活时尚美好就是最温柔的报复”。
人造体系中，各种失败案例有规律地出现。这使我们明白，好的设计并不只是简单的品位或风格问题，而是一个攸关生死的问题。太多的失败表明，设计相当重要，所以不能将它交付给设计师与政客，用来为唯利是图的企业公司牟利，或是为政治选举所利用。
伦敦设计中心所属书店拥挤的书架表明，设计出版物日益增多且涉猎广泛。许多书籍都是有关设计史，但到目前为止，只有一本对设计史的原则进行了介绍——黑兹尔·康威主编的《设计史：学生手册》(1987)——它针对的是初学者。同时，对本科毕业生和研究生来说，这也是一本不错的设计史入门书。
康威这本书包含由不同领域专家所撰写的短篇论文，对设计的具体分支，有针对性地进行各自的介绍：服饰与纺织、陶瓷、家具、室内设计、工业设计、平面设计与环境设计。这样划分主题进行介绍，是很合理的，它符合教育机构的组织方式，尽管，这不是该书要谈论的问题。毫无疑问，历史学家是对服装与平面设计之间的差异进行研究，但有趣的是，它们之间的差异与基本理论的共同点相比，是渺小的。将设计划分为不同领域的缺点在于，对基本问题的讨论必然是分散的。此外，尽管康威选择的学科范围广泛，但其介绍也未能包括所有设计，例如，建筑、工程、戏剧、军事和交通设计都被排斥在外。
《设计史与设计的历史》(作者约翰·沃克、朱迪·阿特菲尔德)的目的是要提出问题，而不是复述一般看法。我们首先阐释设计史的原则，然后对设计概念提出质疑，并在审视历史写作的常见问题之后，对运用不同分析方法的各种类型的设计史进行思考。最后，着眼于特定的重要概念，例如风格和品位，进行具体探讨。 。
《设计史与设计的历史》旨在纵观设计史及其概念与方法问题，为新手提供指南。因为涉及范畴庞大而复杂，所以，书中会出现将结构主义和符号学内容与设计史相联系，但却没有进行深入或详细讨论的情况。作者想，任何被这些分析模式所吸引的人，都会去阅读相关的书籍与重要著作。
任何如设计史这样多元且异质的研究，必然在一定程度上是折中性或多样化的，我们必须尽可能客观地对其多样化的方法加以考虑。不过，作者的倾向是用一种批判理论／唯物主义的方法来进行设计史的写作。
本书对设计史写作的分析，涵盖范围广，囊括了从学术一科技性到普及一新闻性的所有文本。后一种类型的文本是书店中设计书籍的主流。在大多数出版商看来，设计史应该是对全彩印的铜版纸书籍进行通盘考虑的研究，但此类文本往往短小浅薄。然而，因为该学科中很明显地存在着许多理论争议，所以这类书籍并没有遭到排斥。如此一说，还请其他评论者不要认为作者无视商业压力，尤其是这样的商业压力决定着书籍能否出版；并且对提高设计史写作标准的过程中存在的困难，作者也并非心存轻视，作者只是太过注意其过去的错误了。
在历史学家看来，设计是一门非常丰富且极具挑战性的学科，因为它位于不同领域的交叉处，艺术与工业、创意与商业、制造与消费。设计关注风格、实用性、物质材料、人类欲求、思想、政治、经济。它包括私人及公众领域。它拥有最具理想化和乌托邦的目标，以及人类最消极、最具破坏性的冲动。设计史学家的任务是艰巨的，他们必须熟悉多种课题与专业。因而这方面的指导更有存在的必要。
作者简介
目录信息
致谢
简介
1 设计史与设计的历史
2 研究对象的界定
3 工艺与设计
4 设计师与设计产品——是恰当的研究对象吗?
5 生产-消费模式
6 历史写作的一般问题
7 设计史的多样性
8 风格、风格化与生活方式
9 消费、接受与趣味
结语
形式／女性追随功能／男性：设计的女性主义批判
朱迪·阿特菲尔德
参考书目
人名与名词索引
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《设计史与设计的历史》这本书，让我真正体会到设计并非仅仅是“好看”或“不好看”这么简单，它背后承载着深厚的历史积淀、文化底蕴和时代精神。作者以其渊博的学识和独特的视角，将设计史描绘成了一幅充满活力的画卷。 我非常欣赏作者在梳理设计历史时，所展现出的深度和广度。他没有仅仅停留在对设计风格的介绍，而是深入挖掘了每一个设计运动的哲学思想、社会背景和技术条件。例如，在谈到“包豪斯”的设计理念时，作者不仅分析了其“形式追随功能”的口号，更深入探讨了它如何试图打破艺术与工艺的界限，以及其对现代教育和生活方式的影响。 令我印象深刻的是，作者在分析具体设计案例时，总能找到其内在的逻辑和发展规律。他不仅仅是罗列风格的特点，更重要的是，他能够解释这些风格是如何产生的，它们在当时社会环境下扮演了怎样的角色，以及它们又是如何演变成后来的风格。这种“追根溯源”的分析方式，让我对设计史的理解更加透彻。 书中关于“材料与工艺”在设计发展中的作用的强调，也让我受益匪浅。作者详细阐述了新的材料和工艺是如何为设计带来革命性的突破，以及设计师如何利用这些新的可能性来创造出前所未有的作品。例如，玻璃、钢铁、塑料等新材料的出现，都极大地拓展了设计的边界。 我特别欣赏作者在书中关于“设计流派的碰撞与融合”的论述。设计史从来不是孤立发展的，不同的设计流派之间常常存在着相互借鉴、相互批判的关系。作者通过梳理这些互动，展现了设计思想的多元性和动态性。例如，新艺术运动对装饰艺术的影响，以及两者又如何为现代主义的设计奠定基础。 本书的语言风格非常具有感染力，作者善于运用生动形象的比喻和富有节奏感的叙述，将复杂的设计概念描绘得清晰易懂。阅读过程中，我时常会因为作者对某个设计细节的精准描述而感到豁然开朗，仿佛自己也身临其境，能够感受到那个时代设计师的匠心独运。 我注意到，作者在书中也触及了“设计与性别”、“设计与社会阶层”等更具深度的议题。他探讨了在不同的历史时期，设计是如何受到性别观念和社会结构的影响，以及设计又如何反过来强化或挑战了这些观念。 书中关于“设计与创新”的思考，也让我受益匪浅。作者展示了设计是如何通过不断地尝试、试错和革新，来推动整个社会的进步。他强调了设计师的创造力，以及如何通过设计来解决现实问题，创造更美好的未来。 此外，作者在书中还提及了“设计与文化身份”的关联。他探讨了设计如何成为一个民族或地区文化认同的重要载体，以及如何在全球化时代，如何保持设计的独特性和文化传承。 总而言之，《设计史与设计的历史》是一本内容丰富、思想深刻、文笔优美的设计史著作。它不仅仅是对设计史的梳理，更是对设计本质、设计价值以及设计在人类文明中作用的一次深刻的探讨。我非常庆幸能够读到这样一本能够拓展我视野和思维的书。
评分《设计史与设计的历史》这本书，让我对“设计”这个词有了全新的认识。它不再仅仅是表面的装饰，而是贯穿人类文明发展始终的脉络，是解决问题、表达思想、塑造生活的强大力量。作者以其卓越的洞察力，将设计史演绎成了一部精彩的文化发展史。 我非常欣赏作者在梳理设计历史时，所展现出的深度和广度。他没有仅仅停留在对设计风格的介绍，而是深入挖掘了每一个设计运动的哲学思想、社会背景和技术条件。例如，在谈到“新艺术运动”时，作者不仅展示了其流畅的曲线和自然主义的元素，更深入分析了它如何反映了那个时代对新艺术、新工艺和新生活方式的向往。 令我印象深刻的是，作者在分析具体设计案例时，总能找到其内在的逻辑和发展规律。他不仅仅是罗列风格的特点，更重要的是，他能够解释这些风格是如何产生的，它们在当时社会环境下扮演了怎样的角色，以及它们又是如何演变成后来的风格。这种“追根溯源”的分析方式，让我对设计史的理解更加透彻。 书中关于“材料与工艺”在设计发展中的作用的强调，也让我受益匪浅。作者详细阐述了新的材料和工艺是如何为设计带来革命性的突破，以及设计师如何利用这些新的可能性来创造出前所未有的作品。例如，玻璃、钢铁、塑料等新材料的出现，都极大地拓展了设计的边界。 我特别欣赏作者在书中关于“设计流派的碰撞与融合”的论述。设计史从来不是孤立发展的，不同的设计流派之间常常存在着相互借鉴、相互批判的关系。作者通过梳理这些互动，展现了设计思想的多元性和动态性。例如，新艺术运动对装饰艺术的影响，以及两者又如何为现代主义的设计奠定基础。 本书的语言风格非常具有感染力，作者善于运用生动形象的比喻和富有节奏感的叙述，将复杂的设计概念描绘得清晰易懂。阅读过程中，我时常会因为作者对某个设计细节的精准描述而感到豁然开朗，仿佛自己也身临其境，能够感受到那个时代设计师的匠心独运。 我注意到，作者在书中也触及了“设计与性别”、“设计与社会阶层”等更具深度的议题。他探讨了在不同的历史时期，设计是如何受到性别观念和社会结构的影响，以及设计又如何反过来强化或挑战了这些观念。 书中关于“设计与创新”的思考，也让我受益匪浅。作者展示了设计是如何通过不断地尝试、试错和革新，来推动整个社会的进步。他强调了设计师的创造力，以及如何通过设计来解决现实问题，创造更美好的未来。 此外，作者在书中还提及了“设计与文化身份”的关联。他探讨了设计如何成为一个民族或地区文化认同的重要载体，以及如何在全球化时代，如何保持设计的独特性和文化传承。 总而言之，《设计史与设计的历史》是一本内容丰富、思想深刻、文笔优美的设计史著作。它不仅仅是对设计史的梳理，更是对设计本质、设计价值以及设计在人类文明中作用的一次深刻的探讨。我非常庆幸能够读到这样一本能够拓展我视野和思维的书。
评分《设计史与设计的历史》这本书，如同一个经验丰富的老向导，带领我穿梭于设计演进的长河之中。它不仅是一部关于过去的设计史，更是一次关于设计如何定义我们当下和未来的思考。 作者在梳理设计历史时，展现了一种宏观的视角，将各个时代的设计风格、运动和思潮置于更广阔的历史文化背景下进行解读。我非常欣赏他对“工业革命”如何深刻改变设计格局的分析，他不仅仅关注机器生产带来的效率提升，更深入探讨了这种变革如何影响了设计师的思维方式，以及“美学”与“功能”之间的关系如何在新的时代背景下被重新定义。 让我印象深刻的是，作者在介绍每一个设计运动时，都充满了细节。例如，在谈到“风格派”时，作者不仅展示了蒙德里安的画作和“De Stijl”杂志，更深入分析了其抽象、几何化的视觉语言背后所蕴含的对秩序、和谐以及普遍性的追求。这种对细节的把握，使得每一个设计流派都鲜活起来。 书中关于“设计与消费主义”的探讨，也让我产生了深刻的共鸣。作者分析了随着商品经济的发展，设计如何成为吸引消费者、驱动消费的重要手段。他探讨了包装设计、广告设计等是如何影响人们的购买决策，以及设计如何被用来创造新的需求。 我特别欣赏作者在分析具体设计案例时的严谨性。他不仅仅提供作品的图片和简要介绍，更重要的是，他会引用当代的文献、评论和设计理论，来阐释作品的意义和价值。例如，在讨论“包豪斯”的设计理念时，作者引用了格罗皮乌斯、迈耶等人的著作，并分析了其“艺术与技术的结合”这一核心思想是如何贯穿于各个设计领域。 本书的语言风格非常具有感染力，作者善于运用生动形象的比喻和富有节奏感的叙述，将复杂的设计概念描绘得清晰易懂。阅读过程中，我时常会因为作者对某个设计细节的精准描述而感到豁然开朗，仿佛自己也身临其境，能够感受到那个时代设计师的匠心独运。 我注意到，作者在书中也触及了“设计与性别”、“设计与社会阶层”等更具深度的议题。他探讨了在不同的历史时期，设计是如何受到性别观念和社会结构的影响，以及设计又如何反过来强化或挑战了这些观念。 书中关于“设计与创新”的思考，也让我受益匪浅。作者展示了设计是如何通过不断地尝试、试错和革新，来推动整个社会的进步。他强调了设计师的创造力，以及如何通过设计来解决现实问题，创造更美好的未来。 此外，作者在书中还提及了“设计与文化身份”的关联。他探讨了设计如何成为一个民族或地区文化认同的重要载体，以及如何在全球化时代，如何保持设计的独特性和文化传承。 总而言之，《设计史与设计的历史》是一本内容丰富、思想深刻、文笔优美的设计史著作。它不仅仅是对设计史的梳理，更是对设计本质、设计价值以及设计在人类文明中作用的一次深刻的探讨。我非常庆幸能够读到这样一本能够拓展我视野和思维的书。
评分《设计史与设计的历史》这本书，彻底颠覆了我之前对“设计史”的刻板印象。我原本以为会是一本干巴巴的工具书，充斥着晦涩的理论和复杂的人名，但事实证明，作者以其高超的叙事能力和深厚的学识，将设计史描绘成了一幅波澜壮阔的画卷。 作者在梳理设计历史时，并没有采用简单的线性叙事，而是巧妙地将不同时期、不同地区的设计发展脉络交织在一起，展现了设计的全球化进程和文化交流的深度。我尤其喜欢他对于“工艺美术运动”的详细解读，不仅分析了其反对工业化机械生产、回归手工技艺的理念，更将其与东方艺术的联系进行了深入挖掘，展现了设计思想的跨文化传播。 让我惊叹的是，作者在讨论设计风格时，总能追溯到其背后深层的文化根源和社会背景。例如，在分析装饰艺术风格时，作者不仅展示了其华丽的几何图案和鲜艳的色彩，更深入探讨了它如何反映了20世纪初人们对奢华、享乐和新技术的追求。这种“由表及里”的分析，使得我对每一个设计风格都有了更深刻的理解。 本书中对于“用户体验”这一现代设计核心理念的早期探索，也让我印象深刻。作者在回顾20世纪初工业设计的发展时，就强调了产品的人体工程学设计和易用性，以及这些考量如何影响了消费者的选择和满意度。这种对设计本质的洞察，跨越了时空的限制，至今依然具有重要的指导意义。 我非常赞赏作者在分析具体设计案例时的严谨态度。他不仅会介绍作品的创作者、创作年代和设计理念，还会引用当代的评论和分析，力求还原作品在历史语境下的真实面貌。例如，在讨论包豪斯学院的设计理念时，作者引用了格罗皮乌斯等人的论述，并分析了其对现代建筑、平面设计、工业产品等多个领域产生的深远影响。 书中关于“设计与技术”的相互作用的论述，也让我受益匪浅。作者详细阐述了每一次技术革命是如何催生新的设计可能，以及设计又如何反过来推动技术的进步。从蒸汽机的出现到互联网的普及，技术与设计的关系始终紧密相连，共同塑造了我们所生活的世界。 我特别喜欢作者对“设计中的矛盾与冲突”的探讨。设计的发展从来不是一帆风顺的，不同理念、不同风格之间常常存在着激烈的竞争和论战。作者通过对这些矛盾的呈现，展现了设计作为一种充满活力的学科，其不断演进和革新的内在动力。 书中对“设计与社会责任”的思考，也引起了我强烈的共鸣。作者探讨了设计师在面对环境污染、资源枯竭等社会问题时，应该承担的责任，以及如何通过设计来解决这些挑战。这种对设计超越纯粹审美和商业价值的呼唤，让我看到了设计的更高远意义。 读完《设计史与设计的历史》，我不仅仅是获取了知识，更重要的是，我的设计思维得到了极大的拓展。我开始能够更敏锐地捕捉到生活中那些被忽略的设计细节，并尝试去理解它们背后的逻辑和价值。 总而言之，这是一本内容丰富、思想深刻、文笔优美的设计史著作。它既能满足专业人士对深度研究的需求，也能让普通读者在轻松愉悦的阅读中，领略到设计文明的魅力。我强烈推荐给所有渴望理解设计、热爱生活的人。
评分《设计史与设计的历史》这本书，就像一位智慧的导师，不仅传授我设计知识，更教会我如何以一种全新的视角去观察和理解世界。我原以为会是一本枯燥的学术著作，但实际上，它是一次充满启发和惊喜的阅读体验。 作者在梳理设计历史时，展现了一种极为严谨的学术态度，但又不像某些学术著作那样令人望而却步。他将每一个设计运动、每一个设计流派都置于其所处的历史、社会和文化背景下进行深入的剖析。我尤其欣赏他对“装饰艺术运动”的解读，他不仅展示了其华丽的风格和精湛的工艺，更深入探讨了它如何反映了20世纪初人们对奢华、享乐和新技术的复杂情感。 让我印象深刻的是，作者在分析具体设计案例时，总能找到其内在的逻辑和发展规律。他不仅仅是罗列风格的特点，更重要的是，他能够解释这些风格是如何产生的，它们在当时社会环境下扮演了怎样的角色，以及它们又是如何演变成后来的风格。这种“追根溯源”的分析方式，让我对设计史的理解更加透彻。 书中关于“材料与工艺”在设计发展中的作用的强调，也让我受益匪浅。作者详细阐述了新的材料和工艺是如何为设计带来革命性的突破，以及设计师如何利用这些新的可能性来创造出前所未有的作品。例如，玻璃、钢铁、塑料等新材料的出现，都极大地拓展了设计的边界。 我特别欣赏作者在书中关于“设计流派的碰撞与融合”的论述。设计史从来不是孤立发展的，不同的设计流派之间常常存在着相互借鉴、相互批判的关系。作者通过梳理这些互动，展现了设计思想的多元性和动态性。例如，新艺术运动对装饰艺术的影响，以及两者又如何为现代主义的设计奠定基础。 本书的语言风格非常具有感染力，作者善于运用生动形象的比喻和富有节奏感的叙述，将复杂的设计概念描绘得清晰易懂。阅读过程中，我时常会因为作者对某个设计细节的精准描述而感到豁然开朗，仿佛自己也身临其境，能够感受到那个时代设计师的匠心独运。 我注意到，作者在书中也触及了“设计与性别”、“设计与社会阶层”等更具深度的议题。他探讨了在不同的历史时期，设计是如何受到性别观念和社会结构的影响，以及设计又如何反过来强化或挑战了这些观念。 书中关于“设计与创新”的思考，也让我受益匪浅。作者展示了设计是如何通过不断地尝试、试错和革新，来推动整个社会的进步。他强调了设计师的创造力，以及如何通过设计来解决现实问题，创造更美好的未来。 此外，作者在书中还提及了“设计与文化身份”的关联。他探讨了设计如何成为一个民族或地区文化认同的重要载体，以及如何在全球化时代，如何保持设计的独特性和文化传承。 总而言之，《设计史与设计的历史》是一本内容丰富、思想深刻、文笔优美的设计史著作。它不仅仅是对设计史的梳理，更是对设计本质、设计价值以及设计在人类文明中作用的一次深刻的探讨。我非常庆幸能够读到这样一本能够拓展我视野和思维的书。
评分这本书的名字是《设计史与设计的历史》，我本来以为会是一本枯燥的学术著作，充斥着年代、事件和人名堆砌，但读下来却远超我的预期，它更像是一位资深设计师以其丰富的阅历和独特的视角，娓娓道来的一部设计世界的编年史。作者并没有止步于简单地罗列过去的设计流派和代表人物，而是深入剖析了历史发展过程中，设计是如何受到社会、经济、文化、技术等诸多因素的影响，又是如何反过来塑造了我们的生活方式和审美观念。 从史前人类的工具制造，到古埃及、古希腊、古罗马的建筑与工艺，再到中世纪的宗教艺术与哥特式风格，作者都用生动细腻的笔触展现了不同时代的设计特征与精神内核。令人印象深刻的是，作者在描述每一种设计风格时，不仅仅停留在视觉层面的形式分析，更会追溯其背后所蕴含的哲学思想、宗教信仰乃至社会结构。例如，在谈到工业革命对设计的影响时，作者并非简单地罗列流水线生产带来的变革，而是深刻地探讨了机器美学如何挑战传统手工艺的地位，以及随之而来的“形式追随功能”的理念如何影响了现代设计的走向。 让我尤其惊叹的是，这本书并没有将设计的历史割裂开来，而是展现了其内在的连续性和演变性。作者善于在不同的时代和风格之间建立联系，指出某一时期设计理念的萌芽如何影响了后来的发展，或者某个设计大师的创新是如何受到前人思想的启发。这种宏观的视角使得我在阅读过程中，能够清晰地看到设计思想的传承与演变，感受到一股强大的历史脉络在字里行间流淌。 尤其值得称赞的是，作者在书中运用了大量的案例分析，这些案例不仅仅是著名设计师的代表作品，还包括了许多日常生活中被我们习以为常的设计。通过对这些案例的深入解读，我才意识到，原来我们身边处处都渗透着设计的智慧，从一把舒适的椅子，到一扇方便的门把手，再到我们每天使用的手机界面，每一个细节背后都凝聚着设计师的心血和对用户体验的考量。 作者对不同设计运动的梳理也非常清晰，比如包豪斯、装饰艺术、国际主义风格等等，都得到了详尽的介绍。但更重要的是，作者并没有将这些风格神化，而是用一种批判性的眼光去审视它们在历史中的作用和影响，也探讨了它们在实践中可能存在的局限性。这种客观而又深入的分析，让我对设计史有了更全面、更辩证的认识。 我特别喜欢书中关于“设计是什么”的探讨。作者并没有给出一个固定的、僵化的定义，而是通过梳理不同历史时期对设计的理解，展现了“设计”这个概念本身的演变和丰富性。它既可以是功能性的解决问题，也可以是艺术性的表达情感，更可以是引导社会变革的力量。这种开放式的讨论，激发了我对设计本质的思考。 本书的语言风格非常吸引人，既有学术的严谨性，又不失大众的可读性。作者善于运用生动形象的比喻和引人入胜的故事，将复杂的理论和抽象的概念变得通俗易懂。即使我对某些设计流派或历史时期不太了解，也能在作者的引导下，轻松地进入设计的世界，并感受到其中的魅力。 书中关于“设计与文化”的章节尤其令我印象深刻。作者强调了设计并非孤立存在，而是深深植根于其所处的文化土壤之中。不同文化的审美偏好、价值观念，都会在设计中得到体现。例如，东方设计的含蓄内敛与西方设计的直观奔放，形成了鲜明的对比，却又都承载着各自独特的文化基因。 读完这本书，我对设计的理解不再局限于“好看”或“不好看”，而是上升到了对设计背后逻辑、意图和影响力的洞察。它让我看到了设计是如何在漫长的历史长河中不断发展、创新，并最终塑造了我们所生活的这个物质世界。这本书绝对是一份宝贵的学习资料，也是一本能够激发灵感的读物。 总而言之，《设计史与设计的历史》是一本让我受益匪浅的书。它不仅为我打开了设计世界的大门，更让我对设计有了更深刻、更全面的理解。我强烈推荐给所有对设计感兴趣的人，无论你是学生、从业者，还是仅仅是想了解设计如何影响我们生活的普通读者，都能在这本书中找到属于自己的收获。
评分翻开《设计史与设计的历史》，我并没有立刻被那些晦涩的学术术语所淹没，反而像是走进了一个巨大的博物馆，里面陈列着人类文明发展过程中一件件凝结着智慧与创造的设计瑰宝。作者以一种旁征博引、层层递进的方式，将我从古老文明的原始设计，一路引领至现代社会日新月异的创新成果。 最让我着迷的是，作者在叙述历史事件时，总是能巧妙地将设计元素融入其中。并非枯燥地陈述某某年发生了什么，而是通过设计作品本身，折射出那个时代的社会风貌、人们的生活习惯甚至是精神追求。例如，在描述工业革命对设计的影响时，作者没有停留在技术革新层面，而是详细分析了新材料、新工艺如何催生了新的设计风格，如装饰艺术如何与机械美学相结合，又如何影响了当时的室内陈设和产品设计。 我尤其欣赏作者在分析不同设计流派时，所展现出的深度和广度。无论是追求实用主义的现代主义，还是强调情感表达的后现代主义，作者都能够清晰地梳理其思想渊源、代表人物以及核心理念。更重要的是，作者并非简单地罗列这些流派，而是深入剖析它们之间的联系与区别，甚至是如何相互影响、相互批判的，这种梳理让我在理解设计史时，能够形成一个有机的整体认知。 书中对“功能与形式”这一设计界永恒话题的探讨，让我受益良多。作者通过不同历史时期的案例，展示了这两者关系的演变。从早期强调实用性的工具设计，到后来对纯粹形式美的追求，再到如今更加注重用户体验和情境化设计的趋势，作者都给出了精彩的解读。这让我意识到，设计并非单一维度的追求，而是一个多重因素权衡与协调的过程。 令我意想不到的是，这本书也触及了设计在社会文化层面的影响。作者探讨了设计如何被用来传达意识形态、塑造社会价值观，甚至影响消费行为。例如，在战时宣传品的设计中，色彩、图形和排版的选择，都蕴含着强大的心理暗示和情感引导作用。这种对设计背后更深层含义的挖掘，让我对设计的作用有了全新的认识。 作者的叙述风格非常流畅，即使对于非设计专业的读者来说，也毫无阅读障碍。他善于运用生动的语言，将抽象的设计概念具象化，并通过大量的图片和图表，使得每一个设计理念都跃然纸上。我仿佛能够亲眼看到那些经典的设计作品，触摸到它们所代表的历史气息。 我还特别注意到了书中对“设计伦理”的讨论。在现代社会，设计的影响力越来越大，因此其责任也愈发重大。作者探讨了设计师在面对环境问题、社会公平等议题时，应该如何做出负责任的选择。这让我认识到，优秀的设计不仅仅是技术和审美的结合，更是对社会和人类福祉的关怀。 阅读过程中，我时常会停下来思考，作者所描绘的设计历史，与我当下的生活有着怎样的联系。原来，我们每天使用的物品，所处的空间，甚至接触到的信息，都经过了设计的“过滤”与“塑造”。这本书让我学会用审视的眼光去观察周围的一切，去理解那些隐藏在表面之下的设计智慧。 本书的结构安排也非常合理，每个章节都围绕一个主题展开，但又不失整体的连贯性。从早期人类的朴素设计，到工艺美术运动的复兴，再到包豪斯对现代设计的奠基，每一个历史节点都被赋予了恰当的篇幅和深度。这种循序渐进的叙述方式，让我在学习过程中不易感到迷失。 总的来说，《设计史与设计的历史》是一本充满智慧与启发的设计史著作。它不仅是对过往设计的梳理与回顾，更是对设计本质与未来发展的一次深刻思考。我非常庆幸能够读到这样一本优秀的书，它让我更加热爱设计，也更加敬畏设计的力量。
评分在我看来，《设计史与设计的历史》这本书，更像是一次穿越时空的旅行，跟随作者的笔触，我们得以近距离地观摩人类设计文明的演进历程。从远古时期那些简单却实用的石器，到如今科技感十足的智能产品，每一个时代的设计都镌刻着那个时代独特的印记。 作者并没有将设计史仅仅视为一个静态的知识列表，而是赋予了它生命力。他细致地描绘了不同历史时期设计风格的诞生、发展与演变，以及它们是如何受到社会变革、技术进步和文化思潮的影响。例如，在描述哥特式建筑时，作者不仅分析了尖拱、飞扶壁等结构特征，更深入探讨了宗教信仰、空间追求以及当时手工艺的水平如何共同塑造了这种宏伟而又精巧的设计风格。 我印象非常深刻的是，作者在处理“形式追随功能”这一经典设计原则时，展现了其复杂性和多面性。他并非简单地肯定或否定，而是通过大量的案例，分析了在不同历史背景下，这一原则如何被解读和实践。从早期工业设计对效率和实用的极致追求，到后来对形式美感的重新审视，作者都给出了鞭辟入里的分析，让我对这一原则有了更深刻的理解。 书中关于“设计与艺术”的界限划分与融合的探讨，也极具启发性。作者通过追溯从工匠到艺术家的身份转变，以及设计如何逐渐从艺术中独立出来，又如何与艺术相互借鉴，展现了设计作为一个独立学科的发展脉络。这种对学科边界的审视，让我对设计的本质有了更清晰的认识。 我特别欣赏作者对“设计批判”的引入。他并没有回避设计发展过程中出现的争议和问题，而是勇于提出质疑，并分析了不同设计流派可能存在的局限性。例如，他对某些过度追求形式而忽略实用的设计，或者对社会责任感缺失的设计，都提出了中肯的批评。这种批判性的视角，使得本书不仅仅是一部赞歌，更是一次深刻的反思。 本书的语言风格非常具有感染力，作者善于用生动形象的比喻和贴切的词汇，将抽象的设计理念描绘得栩栩如生。阅读过程中，我时常会因为作者对某个设计细节的精准描述而发出赞叹，仿佛自己也身临其境，能够感受到那个时代设计师的匠心独运。 我还注意到，作者在书中对于“地方性设计”的关注。他没有将设计的历史局限在西方发达国家，而是也提及了亚洲、非洲等地区的设计传统及其独特之处。这种全球化的视野，让我认识到设计是全人类共同的创造，不同文化背景的设计都能为我们带来宝贵的启示。 此外，书中对“设计教育”的发展也进行了简要的梳理。从早期学徒制的传承，到现代设计院校的建立，作者展示了设计知识和技能是如何系统地传播和发展的。这对于我理解现代设计师的培养过程，起到了很好的铺垫作用。 总的来说，《设计史与设计的历史》是一本真正意义上的“百科全书式”的设计史读物。它内容翔实，分析深入，语言生动，不仅为我提供了丰富的历史知识，更重要的是，它改变了我看待设计的方式，让我能够更理性、更全面地理解设计在人类文明进程中的重要作用。
评分《设计史与设计的历史》这本书，如同一扇通往过去的大门，引领我走进了一个由创意、技术和文化交织而成的丰富世界。作者以其卓越的洞察力，将原本可能枯燥的历史事件，转化为一系列引人入胜的设计故事。 我非常欣赏作者在叙述过程中，始终将“人”放在核心位置。他不仅仅关注设计作品本身，更深入探讨了那些塑造了设计历史的设计师、艺术家、工匠以及普通消费者。例如，在讲述文艺复兴时期的设计时，作者不仅提到了达芬奇的艺术创作，更描绘了当时社会对美的追求和人文主义思想对设计的影响。 令我印象深刻的是，作者在分析不同设计风格时，总能找到其内在的逻辑和发展规律。他不仅仅是罗列风格的特点，更重要的是，他能够解释这些风格是如何产生的，它们在当时社会环境下扮演了怎样的角色，以及它们又是如何演变成后来的风格。这种“追根溯源”的分析方式，让我对设计史的理解更加透彻。 书中对于“材料与工艺”在设计发展中的作用的强调，也让我受益匪浅。作者详细阐述了新的材料和工艺是如何为设计带来革命性的突破，以及设计师如何利用这些新的可能性来创造出前所未有的作品。例如，玻璃、钢铁、塑料等新材料的出现，都极大地拓展了设计的边界。 我特别喜欢作者在书中关于“设计流派的碰撞与融合”的论述。设计史从来不是孤立发展的，不同的设计流派之间常常存在着相互借鉴、相互批判的关系。作者通过梳理这些互动，展现了设计思想的多元性和动态性。例如，新艺术运动对装饰艺术的影响，以及两者又如何为现代主义的设计奠定基础。 本书的语言风格既有学术的严谨，又不失大众的亲和力。作者善于运用生动形象的比喻和富有感染力的词汇，将复杂的理论和历史事件描绘得清晰易懂。阅读过程中，我常常会因为作者对某个设计细节的精准描述而感到豁然开朗。 我注意到，作者在书中也触及了“设计与宗教”、“设计与政治”等更宏观的议题。他探讨了在不同的历史时期，设计是如何与这些领域相互影响、相互塑造的。例如，宗教建筑的设计如何体现了信仰的力量，而政治宣传品的设计又如何影响了人们的思想观念。 书中关于“设计与生活方式”的关联，也引起了我强烈的思考。作者展示了设计是如何随着时代的发展，不断适应和改变人们的生活方式。从家具的演变，到交通工具的设计，再到家居用品的创新，设计无时无刻不在影响着我们的日常生活。 此外，作者在书中还提及了“设计鉴赏”的一些方法和原则。他鼓励读者用批判性的眼光去审视设计作品，去理解作品背后的意图和价值。这种引导，让我学会了如何更深入地去欣赏和评价设计。 总而言之，《设计史与设计的历史》是一本知识丰富、思想深刻、文笔优美的设计史著作。它不仅仅是对设计史的梳理，更是对设计本质、设计价值以及设计在人类文明中作用的一次深刻的探讨。我非常庆幸能够读到这样一本能够拓展我视野和思维的书。
评分《设计史与设计的历史》这本书，为我打开了一扇了解设计世界的全新窗口。作者的笔触细腻而富有力量，将浩瀚的设计历史梳理得井井有条，并且充满了引人入胜的细节。 我特别赞赏作者在分析设计风格时，能够将其置于更广阔的历史文化语境中。他不仅仅是介绍设计形式的美学特征，更重要的是，他深入挖掘了这些风格背后的社会思潮、经济发展和技术进步。例如，在描述“工艺美术运动”时，作者不仅强调了其对回归手工技艺的推崇，更深入分析了它如何是对工业革命带来的机械化生产的一种反思和抗议。 令我印象深刻的是，作者在分析具体设计案例时，总能找到其内在的逻辑和发展规律。他不仅仅是罗列风格的特点，更重要的是，他能够解释这些风格是如何产生的，它们在当时社会环境下扮演了怎样的角色，以及它们又是如何演变成后来的风格。这种“追根溯源”的分析方式，让我对设计史的理解更加透彻。 书中关于“材料与工艺”在设计发展中的作用的强调，也让我受益匪浅。作者详细阐述了新的材料和工艺是如何为设计带来革命性的突破，以及设计师如何利用这些新的可能性来创造出前所未有的作品。例如，玻璃、钢铁、塑料等新材料的出现，都极大地拓展了设计的边界。 我特别欣赏作者在书中关于“设计流派的碰撞与融合”的论述。设计史从来不是孤立发展的，不同的设计流派之间常常存在着相互借鉴、相互批判的关系。作者通过梳理这些互动，展现了设计思想的多元性和动态性。例如，新艺术运动对装饰艺术的影响，以及两者又如何为现代主义的设计奠定基础。 本书的语言风格非常具有感染力，作者善于运用生动形象的比喻和富有节奏感的叙述，将复杂的设计概念描绘得清晰易懂。阅读过程中，我时常会因为作者对某个设计细节的精准描述而感到豁然开朗，仿佛自己也身临其境，能够感受到那个时代设计师的匠心独运。 我注意到，作者在书中也触及了“设计与性别”、“设计与社会阶层”等更具深度的议题。他探讨了在不同的历史时期，设计是如何受到性别观念和社会结构的影响，以及设计又如何反过来强化或挑战了这些观念。 书中关于“设计与创新”的思考，也让我受益匪浅。作者展示了设计是如何通过不断地尝试、试错和革新，来推动整个社会的进步。他强调了设计师的创造力，以及如何通过设计来解决现实问题，创造更美好的未来。 此外，作者在书中还提及了“设计与文化身份”的关联。他探讨了设计如何成为一个民族或地区文化认同的重要载体，以及如何在全球化时代，如何保持设计的独特性和文化传承。 总而言之，《设计史与设计的历史》是一本内容丰富、思想深刻、文笔优美的设计史著作。它不仅仅是对设计史的梳理，更是对设计本质、设计价值以及设计在人类文明中作用的一次深刻的探讨。我非常庆幸能够读到这样一本能够拓展我视野和思维的书。
评分好的思考角度
评分相当有深度
评分不很感兴趣 再读⑧
评分跟几个朋友一起准备复试看的书 评价呈两极化 我倒是非常喜欢。作者娓娓道来，对于一个初学者，受益不浅。设计史的研究是一个融合了多学科的庞大世界，因此，不仅设计师需要有大量的生活储备，设计史的研究者，也需要架构繁杂的知识体系，这样方能触类旁通，对设计的历史做一下较为全面而深入的探讨。
评分怎么能写得出这么无聊的一本书？怎么能做到每两页就有一页参考目录？怎么能写这种书浪费纸张。。。累感不爱
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有