设计随笔79

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出版者:上海人民美术出版社
作者:Michael Bierut
出品人:
页数:272
译者:李慧娟
出版时间:2010
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532265381
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 思维
  • 平面设计
  • Design
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具体描述

《设计随笔79》内容简介:我认为自己是设计师,而不是作家。十多年前,在鲜有证据证明我有写作才能的情况下,三名优秀的编辑史蒂夫·海勒、奇·珀尔曼和里克·波伊诺就纷纷开始给我一些简单的撰稿任务。他们的鼓励和建议让我学会了如何从作者的角度思考。大约在四年前,里奇、比尔·德兰特尔、杰希卡·海尔凡德和我决定创建一个博客,不过当时心中并无明确的目标计划。《设计随笔79》的成功编纂也在很大程度上得益于当初的那个决定,以及我们之间的友谊。在每天的工作中,我都能从世界上最优秀的设计师们那里获得灵感和激励,他们是:吉姆·拜伯、迈克尔·杰瑞克、卢克·海曼、艾伯特·米勒、丽萨·施特劳费德,尤其是宝拉·谢尔,文笔优美的她为我树立了一个重要榜样。艾伯特则创造了《设计随笔79》优雅(且诙谐)的设计风格。萨什·菲尔南多则以无比的勇气和热情,负责了该项设计的实施,直至最后完成。对于以上诸位,我都心存感激。我还要特别感谢普林斯顿建筑出版社的凯文·利珀特,马克·拉姆斯特、克莱尔·雅各布森,以及劳伦·纳尔逊·帕卡德,是他们提出了《设计随笔79》的出版计划,让它成功付梓。

好的,这是一篇关于一本名为《光影的低语:当代视觉叙事与空间构建》的图书简介,旨在详细阐述其内容,且不涉及《设计随笔79》的任何信息。 --- 光影的低语:当代视觉叙事与空间构建 导言:超越表象的感知构建 在信息爆炸的时代,我们对“观看”这件事的理解正经历着深刻的范式转移。《光影的低语:当代视觉叙事与空间构建》并非一本关于摄影或电影技术的操作指南,而是一部深入探讨视觉媒介如何介入并重塑我们对“空间”和“时间”感知哲学的思辨之作。本书的核心议题聚焦于:当光线被捕捉、被组织、被投射,它如何不仅描绘了现实,更主动地参与了我们对现实的构建过程? 本书梳理了从现代主义初期对形式纯粹性的探索,到后现代语境下符号的解构与重组,最终抵达数字媒介时代对沉浸式体验的追求。我们试图揭示,无论是平面设计、建筑漫游、装置艺术,还是交互界面,其背后驱动叙事的底层逻辑,始终与光影的“被选择”和空间的“被限定”息息相关。 第一部分:光影的物理与本体论重访 本部分旨在为后续的叙事分析奠定坚实的理论基础,我们将“光”从纯粹的物理现象提升至本体论层面进行探讨。 1.1 从“观看”到“被观看”:感知的权力转移 我们首先考察媒介是如何将观看主体从主动的观察者异化为被动的接受者。这一章对比了古典油画中明确的焦点引导机制与当代数字屏幕中无休止的信息流。重点分析了安德烈·巴赞(André Bazin)的真实性理论在数字后期处理时代的失效与重构。我们探讨了“曝光”这一行为本身所蕴含的道德选择——选择记录什么,即是选择抹去什么。 1.2 阴影的哲学:不可见的结构性力量 阴影,作为光缺席的证明,在视觉叙事中扮演着远超“对比度”的角色。本章深入挖掘了荣格的“阴影原型”如何在视觉艺术中被投射。从康定斯基对几何形式中负空间的强调,到当代建筑设计中对穿孔与遮蔽的复杂处理,我们论证了阴影是定义空间深度、引导情绪张力、甚至暗示叙事转折的关键元素。一个精心设计的阴影,其信息量往往大于被照亮的部分。 1.3 介质的温度:材料性与数字残影 本章专注于探讨不同媒介的“温度感”。胶片时代的颗粒感、纸张的纤维纹理,与高清数字像素的完美无瑕形成了鲜明的对比。这种“温度”不仅是物理上的,更是文化上的。我们分析了这种介质差异如何影响观众对叙事真实性的判断,以及在艺术领域,如何通过刻意选择“过时”或“失真”的媒介,来制造一种时间的错位感。 第二部分:空间叙事的场域构建 如果光影是“动词”,那么空间便是承载叙事的“名词”。本部分将焦点从光线本身转向光线如何定义和分割空间,从而驱动叙事流程。 2.1 序列化空间:视觉的路径规划 建筑师罗杰·福斯特(Roger Frampton)曾指出,建筑本质上是“被行走的艺术”。本书将这一概念延伸至所有视觉艺术形式。我们研究了蒙太奇理论(特别是爱森斯坦的冲突性剪辑)与现实中人流导向设计(Wayfinding Design)的内在关联。叙事空间不是一蹴而就的,而是通过一系列精心设计的“观看点”(Viewpoints)连接而成。本章详细剖析了如何利用透视畸变、重复元素以及视线引导线,迫使观众沿着预设的认知轨迹前进。 2.2 封闭与开放:边界的权力游戏 空间叙事的高潮往往发生在边界的定义上。本书区分了“物理边界”(如墙壁、画框)和“心理边界”(如焦点模糊、景深控制)。通过分析戏剧布景设计与电影场景调度,我们探讨了“一墙之隔”的张力如何远大于“千山万水”的距离。尤其关注了如何通过“打破第四面墙”或“全景展现”来瞬间瓦解观众对空间的既有预期。 2.3 沉浸式环境:从剧场到虚拟现实 随着技术的发展,传统二维空间的限制正在被打破。本章探讨了全景环绕、VR/AR技术如何试图在感知层面“重现”环境。然而,我们提出一个关键问题:当空间完全包裹个体时,叙事是否反而失去了其批判性距离?我们分析了沉浸式体验中,焦点控制的转移对观众主体性的侵蚀,以及如何利用“不完美”的数字渲染来维持必要的叙事张力。 第三部分:符号的流动与记忆的重塑 视觉叙事最终指向意义的传递。本章聚焦于光影和空间如何被符号化,并反过来重塑我们的集体与个体记忆。 3.1 符号的冷凝:色彩的文化负荷 色彩不再是装饰,而是加速符号传递的载体。我们超越了基础的色彩心理学,着重分析了特定颜色在不同文化和历史时期中负载的“负荷”。例如,特定的“工业灰”如何承载了对后工业时代的批判,而特定光谱的“霓虹蓝”又如何成为数字疏离感的图腾。我们探讨了符号的“磨损”过程——当一个符号被过度使用时,它如何丧失原初的能量,并催生新的视觉抵抗。 3.2 瞬时性与永恒性:时间的视觉编织 当代视觉叙事的显著特征是其对时间流速的操纵。慢镜头放大了瞬间的细节,而延时摄影则压缩了漫长的过程。本章研究了视觉媒介如何将“现在”的体验转化为一种“可被回溯的永恒”。我们将此应用于对历史档案的重构分析中,考察视觉证据在被重新编排后,如何颠覆既定的历史叙事,构建出“可替代的过去”。 3.3 交互的余韵:未完成的叙事空间 在交互式设计和装置艺术中,叙事不再是终结式的,而是开放的。观众的每一次选择、每一次停留,都在动态地重写空间。本书最后一部分探讨了这种“未完成性”如何成为一种新的美学范式。光影的低语在这里成为了持续的对话:媒介构建了舞台,而观众的行动(或不行动)则赋予了光影最终的意义和情绪。 结语:回望我们被塑造的风景 《光影的低语:当代视觉叙事与空间构建》旨在提供一套细致入微的分析工具,帮助读者穿透日常视觉经验的迷雾。它挑战我们停止被动地接受世界被展示给我们的方式,转而审视那些定义我们观看方式的隐藏力量——那些无声地在光影中传递、在空间中定位、在时间里流动的深刻讯息。本书相信,理解光影如何叙事,即是理解我们如何感知我们所栖居的世界。 --- 目标读者: 视觉艺术研究者、建筑与环境设计专业学生、媒体理论爱好者、以及对当代感知哲学感兴趣的普通读者。 关键词: 视觉叙事、空间构建、光影本体论、媒介理论、感知心理学、沉浸式体验。

作者简介

迈克尔·别拉特是"五角星"(Pentagram)国际设计咨询公司纽约办事处的合伙人,曾与他人联合编撰了《蒂博尔·卡尔曼:乖戾的乐观主义者》(Tibor?Kalman:Perverse Optimist)和设计评论文选《近距离察看》(Looking Closer)的第五辑,并创办了网络杂志《设计观察家》(Design?Observer.com)。作为耶鲁大学艺术学院在平面设计领域的资深评论家,别拉特曾荣获2006年度美国平面艺术协会奖章。

目录信息

广告标语一统天下
埃德·拉斯查:当艺术上升到平面设计的高度
让回形针见鬼去吧
杰克森·波洛克的救命恩人
向方块致敬
埃罗 沙里宁40年前设计的候机楼
效果图与实物
谈建筑时,我们会聊些什么
彩光画
维格尼利先生的地图
我讨厌ITC Garamond字体
1 989:革命的根源
两条注解看世界
康涅狄克州的“标识门”
整车的乘客都在欢呼
全世界最棒的艺术家
布鲁斯·麦考尔的超大码世界:暂无可能
弗莱德·马塞林诺的不能承受之轻
风格的好处
真实性:一份用户指南
设计与他人的影响
我和我的金字塔
论(设计)“胡扯”
叫“白痴”又怎样:名字到底有何含义?
避简就繁
我最喜爱的书可与设计无关(是吗?)
瑞克·瓦里森蒂:此事关乎个人
参与人员名单如下
每个纽约客都成了目标
我是抄袭者
佛罗里达州的庆典城
平面设计的远大前程
背景的神秘力量
美国电话电报公司的最后日子
为舞蹈家特怀拉·萨普设计《楼上房间》
当“创新”成了时髦口号
威尔逊·皮克特,设计理论家,1942-2006
团队设计
异域来的奴仆
通往地狱的道路:如今由创新铺就!
当设计成了生死攸关的大事
值得称颂的慢设计
玛西莫·维格尼利的铅笔
论从跑步机上摔下来
· · · · · · (收起)

读后感

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最近翻出了17年时候写的作业,当时是以这本书的读后感切入谈了谈设计。至于艺术正义的概念是否可以切入设计领域来谈,现在看来已经不再重要了。 会不会重新修改这篇文章另提,放出这篇小文章更多是为了警觉自己,拓宽视野和思维,要多角度去思考问题。 “艺术正义”一词为学者...  

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今时今日,设计师可谓是一个非常时髦的职业,哪怕诸多社会贤达只会一点点的PS加上他自我宣称的“充满灵感的创意”就敢自豪的说我是一名XX设计师,从这一点上看来,行业内部对此充满自豪不免有自我欣赏之嫌疑,人民群众都认为设计师挺时髦,那它就真的是挺时髦的。 不过并不是...  

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我几乎无法读完这本书。虽然看的是中文译本,但是翻译把M那种叨叨叙叙的说话方式学了十足十。和他谈过,或者,哪怕只是看过那部知名的电影helvetica的人,几乎都能明白这种高强度的M式的说话方式。在helvetica里面,他几乎是最跳眼,给镜头最多的主角。絮絮叨叨风头完全盖过另...  

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最近翻出了17年时候写的作业,当时是以这本书的读后感切入谈了谈设计。至于艺术正义的概念是否可以切入设计领域来谈,现在看来已经不再重要了。 会不会重新修改这篇文章另提,放出这篇小文章更多是为了警觉自己,拓宽视野和思维,要多角度去思考问题。 “艺术正义”一词为学者...  

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今时今日,设计师可谓是一个非常时髦的职业,哪怕诸多社会贤达只会一点点的PS加上他自我宣称的“充满灵感的创意”就敢自豪的说我是一名XX设计师,从这一点上看来,行业内部对此充满自豪不免有自我欣赏之嫌疑,人民群众都认为设计师挺时髦,那它就真的是挺时髦的。 不过并不是...  

用户评价

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这本书给我最大的感受,是它所带来的那种“启发性”。它并非直接告诉你该怎么做,而是通过层层递进的引导,让你自己去发现答案,去找到属于自己的道路。这种“授人以渔”的教育方式,让我受益匪浅。我曾因为某个难题而束手无策,但读完这本书的某个章节后,我突然豁然开朗,找到了解决问题的关键。它不是直接给出答案,而是点燃了我思维的火花,让我自己去探索,去创造。这种独立思考和解决问题的能力,是我一直以来所渴望的,而这本书,无疑是我在这条道路上遇到的一个重要的引路人。

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我特别欣赏书中那种批判性的思维方式。作者并非盲目地接受现有的观念,而是敢于质疑,敢于挑战,用理性的分析去审视一切。这种批判精神,对于我们保持独立思考能力至关重要。在信息爆炸的时代,我们很容易被各种观点所裹挟,而这本书就像是一盏明灯,指引我辨别真伪,独立判断。它教会我,不轻易下结论,而是要深入探究,多角度思考。我曾因为书中某个论点而改变了我长期以来的某个看法,这让我认识到,学习和成长,就是一个不断推翻旧我、建立新我的过程。这种勇于自我修正的能力,是这本书带给我的宝贵财富。

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我惊讶于作者在某些细节上的观察力,那是一种近乎极致的敏锐,仿佛能够捕捉到常人忽略的微小之处,并从中提炼出深刻的意义。他能够从最平凡的事物中,发现不平凡的价值,从最日常的现象中,洞察出隐藏的规律。这种能力,让我对“观察”这个行为本身,有了全新的认识。过去,我可能只是“看到”,而现在,我开始尝试去“观察”,去探究事物背后的本质。书中描绘的那些场景,虽然我并未亲身经历,但通过作者生动的笔触,我却能够身临其境,感受到那种氛围,那种情感。他用文字为我构建了一个个鲜活的世界,让我能够跳脱出自己的局限,去体验不同的人生,去感受不同的世界。这种沉浸式的阅读体验,是我一直以来所追求的,而这本书,恰恰满足了我的这份渴望。

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我常常在想,究竟是什么样的思考过程,才能孕育出如此深刻的见解?书中那些看似随意的笔触,背后却蕴含着千丝万缕的逻辑和洞察,仿佛在为我打开一扇扇通往未知领域的大门。我尤其对作者在分析问题时所展现出的那种全局观印象深刻。他不会局限于某个单一的视角,而是能够从宏观到微观,从历史到当下,将错综复杂的现象一一剖析,然后找到问题的核心所在。这种分析能力,并非一蹴而就,而是需要长年累月的积累和沉淀。我反复咀嚼书中的某些段落,每一次阅读,都会有新的体会,新的领悟。就像是在一条河流边,初次见到它时,你看到的是奔腾的水流;再次到来,你或许能注意到水底的卵石;而在第三次,你也许能感受到水流的温度和它的生命力。这本书就带给我这种层层递进的阅读体验,它不是一次性的信息灌输,而是一个持续的启发过程。我曾尝试着将书中的一些观点应用到我自己的工作和生活中,发现它们确实有着强大的生命力和普适性,能够帮助我更清晰地认识事物,做出更明智的判断。

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我感觉这本书像是一场漫长而又精彩的旅行,从一个意想不到的起点,到另一个令人回味无穷的终点。旅途中,我遇到了许多新的风景,也重新认识了许多熟悉的事物。作者就像是一位经验丰富的向导,他引导我穿越迷雾,探索未知,并且在这个过程中,不断地给我惊喜。我在这场旅行中,收获了知识,也收获了成长。最重要的是,我在这场旅行中,找到了更多关于自己的理解,也对未来有了更清晰的方向。这不仅仅是一本书,更是一次深刻的心灵洗礼,一次宝贵的自我发现之旅。

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这本书的封面设计,第一眼吸引我的就是它那简洁却极具张力的构图。那种留白的处理,仿佛有呼吸的空间,将标题“设计随笔79”以一种不张扬却又无法忽视的方式呈现出来。字体也经过了深思熟虑,既有现代设计的利落,又不失人文的温度。翻开书页,纸张的触感也相当考究,是一种温润细腻的触感,在指尖流淌,让人瞬间就沉浸进去,仿佛与作者在进行一次面对面的交流。我尤其欣赏的是,它没有采用那种华丽到有些俗气的装帧,而是选择了回归本质,用最纯粹的视觉语言来传递信息。这种设计本身,就已经是一种态度的表达,它预示着这本书的内容,或许也同样是返璞归真,注重内在的思考,而非表面的浮华。封面的色彩运用也十分巧妙,我至今还记得那种深邃而又富有层次感的色调,它不像那些一眼就能看穿的明艳,而是需要你静下心来,细细品味,才能体会到其中蕴含的丰富情感和微妙变化。可以说,从拿到书的那一刻起,它就已经开始了它与读者的对话,用设计语言构建了一个引人入胜的开端,让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。

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我惊叹于作者在文字驾驭上的纯熟,他能够用最精准的词汇,最恰当的句式,将最复杂的情感和思想,表达得淋漓尽致。那种语言的张力,仿佛能够穿越纸面,直接触动读者的心灵。他能够用简洁的文字,勾勒出宏大的场景;也能用细腻的笔触,刻画出微妙的情绪。我曾反复品味他描绘的某个场景,那种意境,那种氛围,仿佛就发生在我的眼前。这种文学性的表达,让这本书不仅仅是一本严肃的论述,更是一次美的享受。我从中不仅汲取了智慧,更体验了语言的魅力,感受到了文字的力量。

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这本书所探讨的许多议题,触及到了现代社会中普遍存在的某些困境,作者以一种旁观者的冷静,又带着一份参与者的热情,去解剖和反思。他没有给出标准答案,而是鼓励读者自己去思考,去探索。这种开放式的表达,反而更能激发我的主动性,让我愿意去深入探究。我曾因为书中某个观点而陷入沉思,反复推敲,甚至在睡梦中还在回味。这种“走心”的阅读体验,是很多碎片化信息所无法提供的。它教会了我,思考并非是要找到一个固定的结果,而是一个不断追寻、不断迭代的过程。这本书的价值,不在于它提供了多少现成的答案,而在于它激发了多少新的问题,引导了多少有益的思考。

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阅读过程中,我仿佛置身于一个充满智慧的沙龙,与一群志同道合的朋友,围绕着某个议题,展开热烈的讨论。作者的语言风格,既有学者的严谨,又不失艺术家的浪漫,常常在不经意间,抛出一些令人醍醐灌顶的观点。我喜欢他那种娓娓道来的叙事方式,没有刻意的煽情,也没有故作高深,而是用最真挚的情感,最朴素的语言,将那些深邃的思想娓娓道来。这种叙事风格,让我在阅读的过程中,感受到一种前所未有的亲切感和共鸣。我记得有一次,我在深夜阅读到某个章节,主人公的某个困境,竟然与我当时所面临的困境惊人的相似,那一刻,我仿佛找到了一个可以倾诉的对象,所有的烦恼和迷茫,都在作者的文字中得到了释放和解读。这种情感上的连接,是很多书籍难以做到的。它让我觉得,这本书不仅仅是一本知识的载体,更是一份温暖的陪伴,一种心灵的慰藉。

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书中对于“关联性”的阐释,让我对事物之间的联系有了更深刻的理解。作者善于将看似不相关的元素联系起来,找出它们之间潜在的逻辑和共鸣。这种“连接”的能力,在我看来,是一种极高的智慧。它让我意识到,我们所处的世界,并非是孤立的个体组成的,而是相互依存,相互影响的。我开始尝试着在我的日常生活中,去寻找这些“连接”,去理解事物之间的微妙关系。这种思维方式的转变,不仅提升了我分析问题的能力,也让我对世界有了更全面的认识。我曾一度认为,很多事情都是独立的,互不干涉,而这本书,彻底颠覆了我的这种认知,让我看到了一个更加丰富和 interconnected 的世界。

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咩蛋pdf就是不靠谱还没看完就找不到了

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诙谐而实在。

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搜索了下大叔的东西发现真的做的很清新呢~书适合大叔粉....

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このいらいらの日々に、やっぱそんな文を気にいるなぁ。。。

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