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出版者:江苏美术

作者:陆长根

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2010-1

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787534428975

丛书系列:

图书标签:

• 美术基础
• 绘画入门
• 素描
• 色彩
• 构图
• 透视
• 造型基础
• 艺术教育
• 美术教学
• 绘画技巧

艺术的殿堂：探索视觉表达的深度与广度 一、 雕塑的形体语言：从泥土到永恒的对话 本书深入剖析了雕塑艺术的物质性与精神性，将读者引入一个由物质形态构建的复杂宇宙。我们首先探讨材料的选择与特性，从古老的大理石、青铜，到现代的树脂、金属组合，每种材料都承载着不同的历史重量与表现潜力。书籍详细阐述了材料如何影响最终作品的质感、光影反射与耐久性。 核心部分聚焦于“形体语言”的构建。不同于绘画中的二维平面，雕塑要求创作者在三维空间中思考。我们将剖析体积、质量、空间占据与负空间（Negative Space）的概念。负空间，即物体周围或内部的“空”，被视为与实体同等重要的表达元素。书中通过大量的案例分析，展示了如何利用切割、堆叠、穿透等手法，使雕塑作品不仅是静止的物体，更是空间中的一次动态事件。 技术层面，我们细致讲解了传统雕塑工艺的精髓。从粘土的塑形技巧、石膏翻模的精确计算，到失蜡法铸铜的复杂流程，每一步都强调了工艺对艺术意图的实现作用。同时，我们也展望了现代雕塑的发展，如装置艺术、环境艺术中材料的突破性应用，以及数字建模在预制和大型结构中的辅助角色。本书旨在培养读者对雕塑的“触感”理解，使其能够“阅读”作品的重量、平衡与内在张力。 二、 摄影的瞬间构建：光影、时间与叙事的力量 本书将摄影提升至一门严谨的视觉叙事学科。我们不将摄影视为简单的记录工具，而是将相机视为思想的延伸。 开篇聚焦于光线的物理学与美学。详细解析了自然光（日光、月光）与人工光（闪光灯、持续光源）的色温、硬度、方向性如何塑造主体的体积感和情绪基调。书中提供了大量的曝光三角（光圈、快门速度、ISO）在不同场景（如低光人像、高速运动捕捉）下的精确应用指南，强调理论知识必须转化为直觉反应。 叙事结构是本书的另一大支柱。我们探讨了如何通过一系列图像而非单张照片来讲故事。蒙太奇理论在摄影序列中的应用、时间轴的跳跃与重组、以及如何设置视觉锚点引导观众的目光流向，都被深入分析。从新闻纪实到观念摄影，每种风格都有其独特的叙事语法。 同时，书籍投入大量篇幅讨论构图的心理学基础。这超越了三分法和引导线的简单规则，探讨了对称性带来的稳定感、非对称性引发的张力，以及视觉重量的分配如何影响画面的整体平衡。后期处理部分，则以严肃的态度对待色彩管理与灰度控制，强调后期流程是对前期创作意图的忠实完成，而非弥补缺陷的手段。 三、 建筑的场所精神：功能、结构与社会背景的交织 本书将建筑学视为一门关于“场所营造”的艺术，探讨建筑如何回应人类的基本需求，并同时承担文化与象征的责任。 我们首先回归到人居环境的尺度。详细研究了人体工程学在空间设计中的基础地位，以及流线、动线设计如何影响人们在建筑内的行为体验。从最小尺度的室内空间（如家具尺度）到最大尺度的城市规划，本书都强调了设计的“以人为本”。 随后，我们深入探究结构逻辑与美学表达。梁、柱、墙、屋顶这四大基本元素如何通过不同的构造体系（如拱券、框架、悬挑）形成独特的建筑语汇。例如，哥特式建筑的飞扶壁如何不仅是结构支撑，更是光线引入的载体，这种结构与美学的统一性是建筑的魅力所在。书中辅以大量经典建筑的剖面图和结构图解，帮助读者理解看不见的骨架是如何决定可见的外观。 建筑的历史演变被置于其社会与技术背景下考察。从古埃及的永恒象征到包豪斯的理性主义，再到后现代主义的解构与多元，每一种风格的出现都与当时的经济基础、材料科学的进步及哲学思潮息息相关。本书鼓励读者从社会学的角度去“阅读”一座建筑，理解其所处的文化语境和它对使用者精神层面的潜在影响。 四、 材质与工艺的深度解析：从原材料到精湛技艺 本章专注于材料科学与传统手工艺的交叉点，旨在建立对“物质世界”的敬畏之心。 我们详细对比了天然材料与合成材料的性能差异。对于木材，分析其纹理方向、干燥过程对稳定性的影响，以及不同树种（如橡木、胡桃木）的物理特性；对于金属，深入研究了合金的配比如何决定延展性、硬度与耐腐蚀性。 工艺流程的介绍，强调了时间投入的价值。我们细致描绘了传统镶嵌（Marquetry）技术中对木片厚度的控制，漆器的多层髹涂与打磨过程，以及金属锻打中温度与锤击力度的精确拿捏。这些技艺的每一个环节，都是对材料特性的尊重与驯服。书中特别收录了多个“从矿石到成品”的完整追踪案例，展示了原材料的原始状态与最终艺术形态之间的漫长转化。 此外，本书探讨了触感（Haptics）在设计中的作用。光滑、粗糙、温热、冰冷——这些触觉反馈如何与视觉感受协同工作，共同构建完整的感官体验。通过对表面处理工艺（如砂光、抛光、酸洗）的深入剖析，读者将理解为何细微的表面处理能彻底改变一件作品的“性格”。 本书的核心理念是：真正的艺术创造，是对材料的深刻理解与对工艺的极致追求的统一。 它要求艺术家不仅仅是一个创意思想家，更是一个精通其工具箱内每一种工具的“行家”。

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