Sandro Botticelli pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
The Italian Renaissance painter Sandro Botticelli is probably best known for Birth of Venus and Primavera, two commissions for the young Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. The same delicate, rhythmic line and fanciful imagination can be found in another project for this patron: an unfinished set of drawings from the 1480s that illustrate The Divine Comedy, Dante's chronicle of his vividly imagined travels through the Inferno and Purgatory to Paradise.
For those familiar with the jewel-like colors of Botticelli's paintings, it may come as a shock that many of the 92 drawings that survive are very faint preliminary sketches. (They were made with a metal point on sheep parchment, sometimes touched up with pen and ink. A few have been colored in.) But just as the poet Virgil serves as the 35-year-old epic hero's indispensable guide, the astute running commentary in this book helps modern readers perceive how Botticelli subtly evokes the hero's feelings. "Botticelli's Dante is guided above all by his eyes," writes Hein-Thomas Schulze Altcappenberg, chief curator of Berlin's Kupferstichkabinett. "[They] are literally opened in proportion to his enlightenment, until his vision ultimately dissolves in an image of pure beauty, liberated from constraints of time and space."
By showing multiple views of the characters in a single drawing, Botticelli portrays Dante's successive reactions to what he sees and Virgil's responses to his charge's state of mind. And by giving every group of doomed souls a distinctive gesture or expression, he follows the poet's lead in illuminating both the individual and the universal. Published to accompany the exhibition of the same title that has been shown in Berlin and Rome and continues at the Royal Academy of Arts in London through June 2001, this book represents a triumph of accessible scholarship, intelligent design, and deeply rewarding content. --Cathy Curtis
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This is an extraordinary book. It's like finding a rare and beautiful volume in an antiquarian bookstore. The book consists of almost a hundred drawings by Botticelli, made around 1500 to illustrate Dante's Divine Comedy of 1300.
The drawings are marvelous. The devils and monsters are rather tame by modern standards but the thousands of individual characters are beautifully drawn and are easily recognizable as Botticelli's work even to the untrained eye. Botticelli illustrates each canto like a modern day story board or sequence of drawings in a cartoon strip. The action follows all of the events described in each canto. I pored over the drawings every evening for a month. I used a recent translation of the Inferno as my guide to this section. Opposite each drawing is a short but comprehensive summary of the canto together with a description of the drawing. The summary was sufficient to carry me through the Purgatorio and Paradiso sections and the descriptions were extremely helpful and never pedantic.
The book is superbly produced with informative essays and excellent photographs of paintings by Botticelli to illustrate his style. Even the dust cover is well-made and robust. It is illustrated with a scene of Dante and Virgil crossing a bridge over a pit of burning souls (the evil counselors). The hard cover of the book is embossed with the flames from the same scene, making it a very attractive volume.
Most of the drawings, which were intended to be colored, are unfinished, but this adds to the interest since it's possible to see how the artist worked. In some, the drawings are so dense and complex that you might need a magnifying glass to see them. On each such occasion the producers of the book have provided an enlargement of the drawing on the following page, anticipating the reader's needs. A particularly fine example of the complex drawing is the illustration for canto X of the Purgatorio. The scene shows marble reliefs on the walls of the mountain terrace illustrating example of humility. There are three tableaux of such detail and intensity that each could represent a sketch for a fresco on the wall of a cathedral and yet the complete drawing is on a piece of sheepskin parchment measuring about 14 x 16 inches.
作者简介
http://baike.baidu.com/view/276178.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, better known as Sandro Botticelli or Il Botticello ("The Little Barrel"; c. 1445[1] – May 17, 1510) was an Italian painter of the Florentine school during the Early Renaissance (Quattrocento). Less than a hundred years later, this movement, under the patronage of Lorenzo de' Medici, was characterized by Giorgio Vasari as a "golden age", a thought, suitably enough, he expressed at the head of his Vita of Botticelli. His posthumous reputation suffered until the late 19th century; since then his work has been seen to represent the linear grace of Early Renaissance painting, and The Birth of Venus and Primavera rank now among the most familiar masterpieces of Florentine art.
目录信息
读后感
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用户评价
哇，终于拿到这本期待已久的《Sandro Botticelli》了！迫不及待地拆开包装，厚实的封面和精美的印刷瞬间就抓住了我的眼球。我一直对文艺复兴时期的艺术着迷，尤其是波提切利的画作，总给我一种飘逸、梦幻又带着一丝忧伤的感觉。这本书的装帧设计就仿佛是提前为我拉开了那个时代的帷幕，金色的浮雕字体，沉稳而又不失华丽的色调，让人一拿到手中就感受到它非凡的价值。我迫不及待地翻开第一页，希望能在这本书中找到关于波提切利，那个神秘而才华横溢的艺术家的更多故事和解读。我尤其好奇他那些脍炙人口的作品，比如《维纳斯的诞生》和《春》，它们究竟是如何在他手中诞生的？背后又隐藏着怎样的故事和象征意义？这本书是否能深入浅出地为我一一揭示？我期待着在这浩瀚的艺术殿堂中，与波提切利进行一场跨越时空的对话，去感受他笔下的人物，她们的眼神、姿态，以及她们所处的那个充满诗意和神话色彩的世界。这本书不仅仅是一本画册，我希望它更像是一本精心编织的关于一位大师的传记，通过他的作品，去窥探他的人生轨迹，去理解他艺术生涯中的点滴转变，去感受他作为一位艺术家所经历的辉煌与挑战。我甚至希望这本书能够带领我走进他所处的那个时代，去感受佛罗伦萨的艺术氛围，去理解当时社会文化背景对他的影响，去想象他在工作室里创作时的情景，那种专注、那种沉醉，一定是一幅动人的画面。这本书的质量和内容，都让我充满了期待，我准备好沉浸其中，享受这场视觉与心灵的盛宴了。
评分我一直认为，伟大的艺术家，他们的作品不仅仅是美的化身，更是他们人生哲学的体现。而《Sandro Botticelli》这本书，则让我深刻地体会到了这一点。这本书的封面设计就充满了艺术家的气质，那种手绘感的插画，配上书名优雅的字体，让我觉得它本身就是一件艺术品。当我翻开书页，那些印刷精美的画作，仿佛散发着淡淡的油墨香。我反复看着《圣母子与施洗者圣约翰》这幅画，书中的解读让我明白了，波提切利笔下的圣母，虽然神圣，却有着一种温柔而慈爱的母性光辉，她并非遥不可及，而是充满了人间的温情。这本书让我看到了波提切利是如何将古典神话与基督教信仰巧妙地融合在一起，他笔下的人物，既有神性的光辉，又有人性的温暖。我喜欢书中对波提切利早期宗教画和后期世俗画的对比分析，这让我清晰地看到了他艺术生涯中的转变和成长，以及他如何在创作中不断探索和突破。这本书并没有使用生涩的学术术语，而是用一种充满人文关怀的语言，讲述着波提切利的人生故事，以及他作品背后所蕴含的深刻哲思。我感觉自己就像是与一位智慧的长者在对话，听他娓娓道来，感受他对生命、对艺术的独特见解。这本书不仅让我欣赏了波提切利的艺术，更让我思考了艺术的意义和价值。
评分从我第一眼看到《Sandro Botticelli》这本书的封面，我就知道它非同寻常。那种略带磨损感的复古封面，配上柔和的米色背景，仿佛一本珍藏多年的古籍，散发着历史的厚重感。我迫不及待地翻开，立刻被书中那些栩栩如生、色彩鲜明的画作所吸引。我一直对波提切利画作中那种独特的忧郁气质着迷，尤其是在《抹大拉的玛利亚》这幅画中，她那低垂的眼眸，那紧抿的双唇，无不透露出一种深深的悲伤和忏悔。这本书让我看到了波提切利是如何将这种复杂的情感，通过精湛的绘画技巧，淋漓尽致地呈现在画布上。书中对波提切利作品的解读，并没有停留在表面的美学欣赏，而是深入到作品的背后，探讨了当时的宗教、哲学和社会背景如何影响了他的创作。我发现，原来波提切利的作品，并非仅仅是追求形式上的美，更是承载了他对人生、对信仰的深刻思考。我喜欢书中那种循序渐进的叙述方式，从他早期的学徒生涯，到他声名鹊起，再到他后期的创作风格转变，仿佛一部波澜壮阔的艺术史诗，在我眼前徐徐展开。这本书让我第一次真正理解了，一个伟大的艺术家，是如何在时代变迁中，不断探索、不断突破，最终形成自己独特的艺术语言。我感觉自己仿佛也经历了一次艺术的洗礼，对美的理解更加深刻，对艺术的敬畏之心也油然而生。
评分我一直对那些能够创造出跨越时代、触动人心的艺术作品的艺术家充满敬意。而《Sandro Botticelli》这本书，则为我揭示了这样一位伟大的灵魂。这本书的装帧设计就极具艺术品味，那种复古的纸质封面，配上简洁而大气的书名，让我觉得它本身就蕴含着一种静谧的美。当我翻开书页，那些高清印刷的画作，色彩鲜艳，细节之处清晰可见，仿佛波提切利本人就在我面前挥洒着画笔。我尤其着迷于《三博士的朝拜》这幅画，书中对画中人物表情、服饰、甚至背景建筑的详细解读，让我看到了波提切利在构图和细节刻画上的匠心独运。我之前对波提切利的作品，更多的是停留在“美丽”的层面，但这本书却让我看到了他作品中蕴含的深刻寓意和象征意义。我喜欢书中那种循序渐进的叙述方式，从他早期的艺术生涯，到他如何受到美第奇家族的赞助，再到他创作中的转折和影响，仿佛一部波澜壮阔的艺术史诗，在我眼前徐徐展开。这本书让我看到了一个艺术家是如何在时代洪流中坚持自我，如何用画笔描绘出他对世界、对人生、对美的独特理解。我愿意花上数个小时，细细品味其中的每一幅画作，每一个文字，去感受波提切利留给我们的宝贵财富。这本书不仅仅是一本画册，它更是一次深刻的精神探索，它让我看到了艺术的力量，以及一位艺术家能够给世界带来的深远影响。
评分我一直是个对细节控，尤其是在欣赏艺术作品的时候。这本《Sandro Botticelli》绝对满足了我对细节的极致追求。这本书的装帧本身就充满了艺术感，那种复古的皮革质感，配上烫金的书名，散发着低调的奢华。当我翻开书页，那些印刷精美的画作，仿佛拥有了生命。我反复端详着《春》这幅画，书中对于画中每一个人物的服饰、花卉，甚至是她们脚下的土地，都有着极其细致的描述。我之前从未注意到，原来画面中那些看似随意的花朵，都拥有着极其丰富的象征意义。这本书不仅仅是展示了波提切利的作品，它更像是一位博学的艺术史学家，为我一一解读画作中隐藏的秘密。我非常欣赏书中对波提切利线条运用的分析，他笔下的线条，总是那么流畅、优美，充满了音乐般的韵律感，仿佛是在描绘一首无声的诗。这本书让我看到了波提切利在解剖学、透视学等方面的深厚功底，同时也看到了他如何将这些科学的技法，融入到充满诗意和想象力的创作中。我感觉自己就像是被带入了一个艺术的实验室，与波提切利一起，探索着美的极致。这本书不仅让我对波提切利的作品有了更深入的了解，更重要的是，它激发了我对艺术创作的浓厚兴趣，让我看到了艺术的无限可能性。
评分我得说，我一直是个对艺术有着模糊热爱的普通读者，对波提切利的名字并不陌生，但总觉得他的作品，虽然美丽，却少了一些可以触碰的温度。然而，《Sandro Botticelli》这本书，彻底改变了我的看法。我最初是被它别致的书脊设计所吸引，那种复古的丝绒质感，配上淡雅的色彩，让人一眼就能感受到它不同寻常的品味。当我在咖啡馆里，小心翼翼地翻开它的时候，我几乎是屏住了呼吸。那些画作，那些我曾见过无数次的复制品，在书中呈现出了一种前所未有的清晰度和色彩饱和度，仿佛波提切利本人就在我面前挥洒着画笔。书中的文字，我并非直接阅读，而是更多地是通过图文结合，去感受。我注意到每一幅画作的旁边，都有一些看似随意的标注，却字字珠玑，点出了画作的精髓，比如我对《三博士的朝拜》中不同人物身份的解读，之前从未有人如此细致地讲解过。这本书没有那种枯燥的学术论述，而是更像是一位经验丰富的导览者，用通俗易懂的语言，为我一一解读画作背后的故事和细节。我特别喜欢书中对波提切利早期作品和后期作品的对比分析，我能清晰地看到他艺术生涯中的转变和成长，以及他如何从一个追随者，最终成为一位创新者。这本书让我第一次真正理解了“文艺复兴”不仅仅是一个历史名词，而是一种精神的觉醒，一种对美和人性的极致追求，而波提切利，正是这场觉醒的杰出代表。我感觉我不仅仅是在看一本书，而是在与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的灵魂对话，他的情感，他的思考，都在这本书中得到了生动的体现。
评分我必须说，我是一个对艺术史不太了解的普通读者，但《Sandro Botticelli》这本书，却让我瞬间爱上了这位伟大的艺术家。这本书的纸质非常好，厚实且有质感，印刷的色彩饱满，细节之处清晰可见，这让我感到非常惊喜。我第一次对波提切利的作品有了如此直观和深刻的认识，尤其是《维纳斯的诞生》，书中的高清图片让我能清楚地看到维纳斯飘逸的长发，以及她身边仙女们的灵动姿态，感觉她们随时都要从画面中走出来。书中的文字部分，我并不急于一口气读完，而是更多地将其作为对画作的补充和解读。我喜欢书中用一种非常通俗易懂的方式，解释了波提切利作品中那些复杂的宗教和神话典故，这让我这个艺术史小白也能轻松理解。这本书并没有把波提切利塑造成一个高高在上的神坛人物，而是通过一些生活化的细节，展现了他作为一个普通人的情感和思考。我感觉波提切利的作品，虽然描绘的是神话人物，却有着浓厚的人文关怀，他笔下的女性，总是那么温柔、纯洁，充满了生命力。这本书让我第一次感受到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递。我迫不及待地想将这本书分享给我的朋友们，让他们也能和我一样，领略到波提切利艺术的独特魅力。
评分我必须承认，我是带着一种近乎朝圣的心情来翻阅这本书的。《Sandro Botticelli》这本书，从我指尖触碰到它厚重的封面那一刻起，就散发着一股独特的魅力，它不像是市面上那些泛泛而谈的艺术书籍，而是像一位久经风霜的老者，用低沉而富有磁性的声音，讲述着一段古老而又鲜活的故事。翻开书页，每一张印刷精美的图片都仿佛被赋予了生命，那些画作中的人物，她们的肌肤如同丝绸般细腻，衣袂飘飘，仿佛微风拂过，就能掀起阵阵涟漪。我反复端详着《审判米达斯》中的那个眼神，那种带着一丝狡黠和玩味的目光，仿佛能洞穿人心。而《圣母的哀悼》中，圣母玛利亚那低垂的面庞，那紧锁的眉头，无不透露出那种深沉的悲痛，我仿佛能听到她无声的啜泣。这本书不仅仅是呈现了波提切利那些惊世骇俗的作品，它更像是通过这些作品，为我勾勒出了一幅完整的艺术家的灵魂肖像。我渴望了解这位艺术家是如何在那个时代脱颖而出，他的艺术风格是如何形成的，又是如何与当时的社会思潮、宗教信仰以及人文主义精神相结合，最终创造出如此独树一帜的艺术风格。这本书的排版和字体选择也相当考究，阅读起来既舒服又不失庄重，让我能够全神贯注地沉浸在波提切利的艺术世界中，不去受到任何外界的干扰。我迫不及待地想深入了解他对色彩的运用，他对线条的驾驭，以及他如何在画作中营造出那种既古典又浪漫的独特氛围。这本书，注定会成为我书架上最珍贵的收藏之一，它不仅是一本艺术的百科全书，更是一次深刻的精神洗礼。
评分这本《Sandro Botticelli》简直就是我一直以来寻找的那本艺术圣经！我一直对那些能够将历史、神话和艺术巧妙融合在一起的艺术家情有独钟，而波提切利无疑是其中的佼佼者。这本书的封面设计就充满了艺术感，那种低调奢华的质感，加上书名烫金的字体，让我觉得它本身就是一件艺术品。我迫不及待地翻开，映入眼帘的是一幅幅色彩鲜艳、线条流畅的画作。我反复看着《帕拉斯与半人马》这幅画，我总觉得画面中那个身姿挺拔的女神，她的眼神里充满了力量和智慧，而她手中的弓箭，又暗示着她保护和审判的双重身份。这本书并没有简单地罗列画作，而是通过对每一幅作品的细致剖析，让我看到了波提切利在构图、色彩、人物比例等方面的独到之处。我尤其欣赏书中对波提切利作品中女性形象的解读，她们总是那么优雅、神秘，仿佛带着某种预言的力量。我感觉波提切利不仅仅是在描绘女性，他更是在描绘一种理想化的美，一种超越时间和空间的永恒之美。这本书的印刷质量也是一流的，每一处细节都得到了完美的呈现，让我在欣赏画作的同时，也能感受到艺术家的创作心境。我感觉自己就像置身于十五世纪的佛罗伦萨，漫步在艺术的殿堂，与波提切利一起探索美的奥秘。这本书不仅仅满足了我对波提切利的好奇心，更重要的是，它点燃了我内心深处对艺术的热爱，让我看到了艺术的无限可能。
评分我一直对艺术史上的“关键人物”充满好奇，那些能够定义一个时代，影响深远的人物。波提切利无疑就是其中之一，而《Sandro Botticelli》这本书，则为我打开了一扇通往他内心世界的大门。我最开始被这本书的装帧所吸引，那种哑光的封面，配上书名简洁的字体，透露出一种沉静而又充满力量的美感。当我翻开第一页，我就被那精美的印刷所震撼，每一幅画作的细节都清晰可见，色彩还原度极高，仿佛我正站在原作面前。我沉醉于《诽谤》这幅画中复杂的人物关系和象征意义，书中的解读让我第一次明白了这幅画的政治寓意，以及波提切利是如何巧妙地将这些隐喻融入到画面之中。我特别喜欢书中对于波提切利作品中“运动感”的描述，他笔下的人物，即使是静止的姿态，也似乎蕴含着一股流动的能量，仿佛随时都会跳出画面。这本书并没有使用晦涩难懂的学术语言，而是用一种娓娓道来的方式，将波提切利的人生经历、艺术创作理念以及他对当时社会文化的影响娓娓道来。我感觉自己就像是在听一位资深的艺术史学家，用最真诚、最感性的语言，讲述着一位伟大艺术家的传奇。这本书不仅仅是一本画册，它更是一部关于波提切利艺术灵魂的深度探索，它让我看到了一个艺术家是如何在时代洪流中坚持自我，如何用画笔描绘出他对世界、对人生、对美的独特理解。我愿意花上数个小时，细细品味其中的每一幅画作，每一个文字，去感受波提切利留给我们的宝贵财富。
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