Histoire de la peinture surrealiste (Biblio essais) (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Le Livre de poche

作者:Rene Passeron

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991

价格:EUR 7.30

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9782253055877

丛书系列:

图书标签:

• 超现实主义
• 视觉转向
• Surrealism
• Painting
• Art History
• French Literature
• 20th Century
• Avant-Garde
• Expressionism
• Modern Art
• Visual Arts
• Philosophy

超现实主义绘画史 简介 《超现实主义绘画史》并非对特定画作的流水账式罗列，也不是对某位艺术家生平的浅显概述，而是试图深入探究一个具有颠覆性、探索性和深刻影响力的艺术运动——超现实主义——其视觉表达的起源、演进、核心理念及其在绘画领域的独特呈现。本书不局限于描绘作品表面的奇幻与怪诞，更着力于解析隐藏在这些视觉景观背后的心理学、哲学和社会学根源，揭示超现实主义艺术家如何以绘画为载体，挑战理性、解放潜意识，并试图重塑我们对现实的认知。 本书将引导读者穿越二十世纪初至中期，一个社会变革与思想激荡的时代，一同追溯超现实主义绘画的萌芽。我们将审视其与达达主义的紧密联系，理解两者在反抗传统、挑战既定秩序上的继承与发展。达达主义的无政府主义精神和对理性思维的否定，为超现实主义打开了通往更深层内心世界的入口。同时，本书也会审慎考察弗洛伊德的精神分析理论对超现实主义绘画产生的决定性影响。荣格的集体无意识、梦境解析、俄狄浦斯情结等概念，不仅仅是理论上的概念，更是超现实主义艺术家们探索的宝藏，他们试图通过绘画将潜意识的冲动、压抑的欲望以及梦境的逻辑转化为可触可及的视觉形式。 本书的核心部分将集中探讨超现实主义绘画的核心美学特征与创作方法。我们将详细阐释“自动主义”在绘画中的应用，即艺术家如何在有意识的控制减弱的情况下，让潜意识自由流动，生成意想不到的图像。从笔触的随性挥洒到色彩的非逻辑组合，再到元素的突兀并置，这些都是自动主义在绘画中的体现。同时，本书也将深入分析“客观幻觉主义”与“超现实的现实”这两个重要的概念。客观幻觉主义并非简单的写实技巧，而是将高度写实的技巧应用于描绘超现实的场景，制造出一种令人不安的真实感，让观者在熟悉的视觉语言中感受到陌生的冲击。而“超现实的现实”则意味着超越日常经验，创造出一种全新的、更具本质意义的现实，它可能融合了梦境、记忆、幻想与现实的碎片，呈现出一种既熟悉又陌生的奇妙融合。 为了更立体地呈现超现实主义绘画的发展脉络，本书将聚焦几位关键的艺术家及其代表性作品。我们将剖析萨尔瓦多·达利如何以其精准而怪诞的“偏执狂批判”方法，构建了一个充满融化的时钟、变形的身体和荒凉景观的视觉宇宙；分析马克斯·恩斯特如何运用拼贴、拓印等技法，从自然物和工业材料中“发现”出惊人的图像，唤醒观者的想象力；探讨雷内·马格里特如何以其简洁而富有哲学意味的画面，质疑事物的本质、语言的边界和我们对现实的普遍认知。当然，本书的视野将不止于此，也会涉及如琼·米罗、伊夫·唐吉、保罗·德尔沃、弗里达·卡罗等众多为超现实主义绘画注入独特生命力的艺术家，他们的作品共同构筑了超现实主义绘画的宏伟图景。 在分析这些艺术家的作品时，本书将着重于解读作品中的象征意义与潜在叙事。那些看似随机的组合，往往蕴含着艺术家对生命、死亡、爱情、性、宗教、政治等宏大主题的思考。比如，融化的时钟可能象征着时间的相对性与主观性；飘浮的人体可能暗示着身体与精神的分离；荒芜的风景可能反映着艺术家内心的孤独与不安。本书将鼓励读者以一种开放的态度去解读这些作品，理解超现实主义绘画并非要求统一的答案，而是激发多元的联想与思考。 此外，本书还将关注超现实主义绘画在不同地域和文化背景下的发展与变异。尽管其发源于欧洲，但超现实主义的思想与技法却跨越国界，对世界各地的艺术家产生了深远的影响。本书将尝试勾勒出这种跨文化交流的痕迹，展现超现实主义在不同语境下的本土化与创新。 本书的结构将力求清晰流畅，从理论溯源到实践探索，再到艺术家的个案分析，层层递进。我们不仅会关注画作本身，也会适时提及超现实主义在文学、电影、摄影等其他领域的联动，以期更全面地理解这一艺术运动的整体面貌。 总而言之，《超现实主义绘画史》旨在为读者提供一个深入理解超现实主义绘画的窗口。它不是简单地展示奇特景象，而是邀请读者一同走进艺术家们创造的内心世界，去探索潜意识的奥秘，去挑战理性的束缚，去重新审视我们所认为的“现实”。本书将通过对历史背景、理论根基、创作技法以及重要艺术家作品的详细分析，揭示超现实主义绘画之所以能够成为二十世纪最重要的艺术运动之一的深层原因，并阐释其至今仍具活力的意义与影响。它是一次对人类想象力边界的探索，一次对心灵深处景观的描绘，一次对传统视觉叙事的颠覆。

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**图书评价三：对边缘化流派和地域差异的关注** 这本书最让我感到惊喜的一点，是它并没有将焦点过度集中在巴黎和少数几位“超级巨星”身上，而是相当有魄力地拓宽了超现实主义的地理和思想版图。它详细探讨了超现实主义在墨西哥、古巴乃至日本等非西方语境下的本土化过程，这种跨文化的视野极大地丰富了我对该运动普适性和特殊性的理解。例如，书中对拉美魔幻现实主义与早期超现实主义之间微妙的张力与互文性进行了细致的比较分析，这在许多主流艺术史著作中是鲜少被如此深入探讨的。此外，作者对那些长期被边缘化的女性艺术家，如多萝西娅·坦宁（Dorothea Tanning）和雷奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington），给予了应有的重视和深刻的评价，揭示了她们在男性主导的运动中如何发展出独特且同样重要的主题和视觉语言。这种对“非中心化”视角的坚持，使得整部作品的论述更加立体、更加公正，避免了对艺术史的单一化解读，展现了作者广博的学识和高度的学术良知。

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**图书评价二：阅读体验中的情感共鸣与风格探索** 老实说，当我翻开这本书时，我原本预期会读到一本枯燥的学术专著，充满术语和僵硬的分析。然而，实际的阅读体验完全超出了我的想象，它更像是一场与艺术家灵魂的私密对话。作者的文笔有一种奇特的魔力，时而冷静克制，如同外科手术刀般精准地剖析作品的技术层面；时而又变得充满诗意和想象力，仿佛自己也踏入了达利那融化的时钟世界，或是马格利特那充满悖论的烟雾之中。这种风格的切换非常自然流畅，完全没有生硬的转折感。书中对色彩、光线以及非逻辑叙事的描述，极富画面感，即使是那些没有直接配图的段落，也能在脑海中构建出清晰的视觉场景。我感觉自己不仅仅是在学习艺术史，更是在重新学习如何“看”——如何用一种更开放、更具批判性、也更富同理心的方式去接纳那些挑战传统认知的视觉表达。这种阅读的沉浸感，让我几近忘记了手中的是法语原版，完全被故事本身所吸引。

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**图书评价五：排版设计、装帧质量与文本的完美融合** 从纯粹的物质层面来看，这本“Biblio essais”系列的图书在装帧和设计上达到了极高的水准，这与它所承载的复杂内容形成了完美的互文关系。纸张的质感温润而不反光，非常适合长时间的深度阅读，避免了廉价印刷品可能带来的视觉疲劳。字体选择和行间距的设置都体现了对读者体验的尊重，使得法语文本阅读起来毫不费力，即便是长句也结构清晰。更值得称赞的是，编者在关键章节对插图的排布堪称艺术，那些具有决定性意义的作品图像，并非简单地堆砌在附录中，而是恰到好处地被嵌入到相关的理论论述旁边，视觉与文字的相互印证，极大地增强了理解的效率和趣味性。这种对细节的极致追求，使得每一页都充满了仪式感。它体现了一种对知识载体的敬畏——内容是王，但载体同样需要与之匹配的庄重与美感。将这样一本厚重的学术著作做成如此精美的版本，无疑是对超现实主义自身美学追求的一种致敬。

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**图书评价四：理论框架的创新性与对当代艺术的回应** 这部作品的价值远超乎对二十世纪上半叶艺术运动的回溯，它成功地建立了一个强有力的理论框架，能够有效地“锚定”和分析当下的艺术创作。作者并非止步于历史的总结，而是富有远见地将超现实主义的遗产——那种对体制的反叛、对日常的陌生化处理——延伸到了后现代和当代艺术的语境之中。书中关于“符号学转向”和“图像政治”的讨论，为理解当今媒介环境下的视觉信息过载提供了绝佳的分析工具。我特别关注了其中关于“介入艺术”和“行为艺术”如何继承了超现实主义的“奇异时刻”概念的部分。它没有生硬地将两者划上等号，而是精确地指出了其思想上的连续性，即如何通过制造短暂的、令人不安的经验来瓦解观众的习以为常。这种穿透历史、直击当下的分析能力，使得这本书不仅是历史的记录，更像是对未来艺术发展方向的一种预警和提示，具有极强的时代前瞻性。

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**图书评价一：对艺术史研究的深度与广度的震撼** 这本书的叙事结构如同一个精妙的迷宫，带领读者穿梭于超现实主义艺术的迷雾之中，其洞察力之深远，令人拍案叫绝。作者在梳理流派演变脉络时，并未采取平铺直叙的编年史写法，而是巧妙地将关键人物的生平和他们的创作理念紧密编织在一起，形成了一张错综复杂却又逻辑清晰的知识网络。我尤其欣赏它对“潜意识”这一核心概念的多角度解读，不仅引用了弗洛伊德的经典论述，更引入了后世艺术批评家对图像学和原型批评的观点，使得整个论述厚重而不失灵动。阅读过程中，我时常停下来，反复咀嚼那些关于梦境、自动性创作和客观非意图性并置的章节。它不是简单地罗列作品清单，而是深入挖掘了艺术家们在面对两次世界大战的时代背景下，如何通过颠覆现实的视觉语言来表达内心的焦虑与反抗。这种对艺术史背景的深刻理解，使得即便是那些看似荒诞不经的画面，也变得掷地有声，充满了时代的重量感。全书的论证过程严密，脚注详实，显然是作者长期田野调查和文献研究的结晶，对于任何希望深入理解现代艺术思潮的人来说，都是一份不可多得的宝藏。

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