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页数:300

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出版时间:2010-3

价格:36.00元

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isbn号码:9787512100619

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 平面设计
• CS
• 图像处理
• 设计软件
• 图形设计
• 教程
• 软件操作
• 设计技巧
• 视觉传达
• 数码艺术

《数字影像处理与创意表达：基于现代软件平台的实践指南》 图书简介 在信息爆炸与视觉文化主导的今天，图像不再仅仅是记录的工具，更是传达思想、构建品牌和激发情感的核心媒介。本书《数字影像处理与创意表达：基于现代软件平台的实践指南》，旨在为广大致力于提升视觉沟通能力的设计师、摄影师、市场营销人员以及数字艺术爱好者提供一套系统、深入且极具实操性的学习路径。它并非聚焦于某一特定软件版本的具体菜单操作，而是着眼于数字影像处理领域的核心原理、创作理念和跨平台的高效工作流。 一、 理念先行：超越工具的视觉思维构建 本书的首要目标是培养读者的“视觉思维”。现代设计工作者面对的挑战不再是“如何使用某个工具”，而是“如何更有效地表达我的想法”。因此，前三章深入探讨了视觉传达的基本法则。 我们详细解析了构图的黄金比例、三分法、引导线以及负空间在不同题材（如肖像、风景、广告）中的应用。不同于死板的理论灌输，我们通过大量的实际案例对比，展示了优秀构图如何潜移默化地引导观众视线，增强作品的叙事性与冲击力。此外，色彩理论部分进行了全面革新，不再局限于RGB/CMYK的简单介绍，而是侧重于色彩心理学、环境光对色彩感知的影响、以及如何建立统一、和谐且具有品牌辨识度的色彩体系。对于色彩匹配与管理，我们引入了ICC色彩管理流程的概念，确保设计作品在不同媒介和显示设备上保持一致的视觉效果。 二、 核心技术：面向未来工作流程的深度剖析 本书的核心技术章节，跳脱出单一软件的限制，专注于影像处理的通用技术栈。我们坚信，掌握底层技术原理，才能在软件迭代中游刃有余。 1. 选区与精细抠图的艺术： 传统的套索和魔棒工具的局限性在新时代的复杂场景中暴露无遗。本书引入了基于边缘检测算法的智能选区技术，重点讲解了如何处理毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）的精细分离。我们详细比较了不同遮罩技术（如通道遮罩、矢量遮罩）的适用场景和性能差异，确保即便在处理高精度的产品渲染图或复杂的合成任务时，也能实现像素级的完美过渡。 2. 图层管理与非破坏性编辑哲学： 现代复杂项目往往涉及数百个图层。本书倡导“非破坏性编辑”这一核心理念。我们系统讲解了如何高效组织图层组、利用智能对象进行无损缩放与变换，以及通过应用多个调整图层替代直接修改原始像素的优势。这不仅提升了修改效率，更重要的是，它保证了项目文件在长期维护中的可溯源性和灵活性。 3. 融合模式的深度应用： 融合模式（Blending Modes）常被初学者视为神秘的按钮，但它们是实现高级光影模拟和纹理叠加的关键。本书通过大量的实验案例，揭示了“叠加（Overlay）”、“柔光（Soft Light）”和“颜色（Color）”模式在模拟自然光照、增强画面对比度以及进行专业级色彩校正中的强大威力。 三、 流程整合：从概念到输出的高效实践 真正的设计能力体现在将零散的技术点整合成一个连贯的工作流。本书的后半部分，将焦点放在了整合与效率上。 1. 高级修饰技术与人体美学： 针对平面广告和时尚摄影领域，我们提供了详尽的皮肤修饰流程。这包括频率分离（Frequency Separation）技术，用以分离质感与色调，实现“保留皮肤纹理的平滑处理”；以及液化工具的高级应用，强调在不破坏人物比例和自然感的前提下，进行微妙的形体优化。我们特别强调了“适度”原则，避免过度修饰导致画面失真。 2. 复杂场景的合成与空间感营造： 对于需要将多个元素完美结合的合成项目，本书深入讲解了光照匹配、视角校正与景深模拟。如何通过分析原始光源的方向与颜色，为添加的元素创建真实阴影和高光是成功的关键。我们探讨了如何利用“透视网格”工具确保元素的空间逻辑正确，并辅以“环境光遮蔽（Ambient Occlusion）”的后期模拟，使合成物体仿佛真正存在于目标场景中。 3. 跨平台与输出优化： 优秀的图像必须能在所有渠道上完美呈现。我们详尽对比了不同输出介质（印刷、网页、移动端）对图像规格的要求，涵盖了分辨率的动态调整、文件格式的选择（如WebP、SVG的合理使用）、以及面向印刷的出血、套准标记的设置。对于需要进行批量处理的用户，本书也介绍了如何利用脚本和动作（Actions）来自动化重复性任务，极大地释放设计师的生产力。 总结： 《数字影像处理与创意表达：基于现代软件平台的实践指南》是一本面向未来的参考书。它教授的不是某个软件的使用说明书，而是一套成熟的、可迁移的视觉创作方法论。通过掌握本书所传授的原理与流程，读者将能够自信地驾驭任何主流的图像处理工具，将创意理念转化为具有商业价值和艺术感染力的专业级数字作品。它致力于将使用者从“技术操作员”提升为“视觉策略家”。

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我对用户界面的设计和图标的制作略有涉猎，我一直想学习如何利用PS来创建符合现代扁平化或微拟物风格的UI元素。我期待这本书能深入探讨“像素网格对齐”、“矢量形状到像素化”的精确控制，以及如何有效地使用“样式（Styles）”面板来管理按钮、边框和阴影的视觉规范。毕竟，在UI设计中，一致性和规范性是重中之重，一个好的设计手册应该提供清晰的指导方针。然而，书中关于“形状工具”的介绍，停留在基础的矩形、圆形绘制，对于更复杂的组合路径和布尔运算的运用寥寥无几。在讨论图标设计时，它展示的范例仍然是那种略显厚重的、带有明显斜面和光泽的拟物化设计，这与当前行业主流的简洁、高效的UI趋势格格不入。例如，书中对“图层样式”中“内阴影”和“渐变叠加”的讲解，主要服务于制造立体感，而不是用来创建扁平设计中微妙的层次感或卡片阴影。这本书对“用户体验”的关注点似乎与当前的市场需求存在严重的代沟，它提供的是一套过时的视觉语言工具箱，而不是面向未来的界面设计方法论。

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这本号称“Photoshop CS平面设计”的书，说实话，拿到手的时候我心里是有点嘀咕的。毕竟现在软件更新换代这么快，CS版本听起来就有点年代感了。我主要关注的是色彩管理和高精度印刷预设这块的内容，因为我的工作要求对色彩的还原度极高，稍微有一点偏差都会影响最终的输出效果。我本来期望能看到一些关于ICCProfile深度定制、Lab色彩空间转换的高级技巧，或者至少是针对特定印刷机理的套准优化流程。然而，翻阅全书，我发现大部分篇幅集中在图层混合模式的直观演示和基础的选区抠图技巧上，这对于一个有着几年经验的设计师来说，实在有些过于基础了。比如，书中对“智能对象”的讲解停留在“保持原始信息”这个层面，却完全没有深入探讨其在非破坏性滤镜堆栈中的应用深度，更别提如何在3D图层中结合智能对象进行视角变换的复杂操作了。整体来看，这本书的知识点更像是停留在PS 7.0到CS3时代的主流应用层面，对于现代创意工作流中对效率和精度的极致追求，它提供的帮助非常有限，更像是给初入行者的一份还算详尽的软件功能说明书，而不是一个能助我解决实际复杂技术难题的“设计宝典”。我真的希望能在这本书里找到哪怕一个关于如何有效利用GPU加速优化大型PSD文件渲染速度的章节，但很遗憾，那些高阶的性能调优内容完全不见踪影。

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我是一位业余的摄影爱好者，对后期修图有强烈的兴趣，尤其是风景和人像的影调把控。我买这本书的初衷是想系统学习如何利用Photoshop的强大功能，把那些平淡的数码照片调出杂志封面的质感。我对“光影塑造”和“皮肤细腻化处理”这两个主题抱有极高的期待。我特别想知道，作者是如何处理高光溢出和暗部死黑区域的细节找回的，书中是否提到了借助Camera Raw插件的深度联合操作，或者更进一步，分享了如何使用频率分离技术（Frequency Separation）在保持皮肤纹理自然的前提下，达到完美的磨皮效果。结果是，书中的人像处理章节，更多地展示了“曲线”工具的S形调整，以及“减淡”和“加深”工具的简单涂抹，这对于需要处理复杂光照环境照片的我来说，显得力不从心。我尝试用书里教的方法去处理一张逆光拍摄的人像，人物的轮廓清晰了，但背景天空的细节完全丢失了，书里关于蒙版和高动态范围（HDR）合成的介绍简略得让人摸不着头脑，几乎没有提供任何实战案例来指导读者如何在高光区域保留环境信息。如果这本书真的侧重于“平面设计”，那么它在“摄影后期审美提升”这个细分领域，无疑是交了一份不及格的答卷，它更像是一本停留在“美化”层面的入门指南，远未达到“艺术重塑”的境界。

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作为一名渴望提高工作效率的设计师，我最看重的是自动化和脚本应用。我希望能在这本“平面设计”指南中找到关于批处理、数据驱动设计（Data-Driven Design）或至少是高级宏录制方面的实用指导。我梦想着能够录制一个复杂的动作，比如自动应用特定尺寸裁剪、批量转换色彩模式并添加水印，然后一键应用到数百张图片上。我翻阅了关于“文件”菜单下功能的介绍，发现它们大多集中在“导出”的各种格式选项上，但真正能帮助我节省时间的工作流优化技巧却付之阙如。书中对“动作（Action）”的描述，仅限于录制“打开-编辑-保存”这个最基本的循环，完全没有涉及到如何利用“批处理”命令来管理文件夹结构，更没有提及如何编写或使用JavaScript脚本来执行更复杂的、依赖于外部数据的任务。这种对效率工具的忽略，使得这本书在强调“设计”的今天显得效率低下。一个真正面向“专业设计”的书籍，应当将自动化视为核心竞争力之一，而这本书似乎将重点放在了每一个像素的雕琢上，却忘记了如何高效地管理成千上万个像素。这使得对于我们这些追求高产出的专业人士来说，它更像是一本关于如何徒手雕刻石头的书，而不是如何使用先进机械来快速建造大厦的说明书。

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购买这本书时，我主要看中了“CS”这个版本标识，以为它会详细介绍一些跨软件协作的流程，特别是与InDesign和Illustrator之间的矢量/位图无缝转换以及文件打包的最佳实践。我的日常工作涉及到大量的宣传册和多页版式设计，PS往往只是一个素材处理站，真正的排版和成品输出要在ID里完成。因此，我非常希望书中能有专门的章节来阐述如何设置高效的PS动作（Action）来自动化导入、裁剪和色彩校正的流程，以便直接拖入ID文件而无需反复手动调整。更重要的是，我对如何正确处理字体嵌入和矢量图形的兼容性问题非常感兴趣，例如，PS里绘制的形状图层在被ID调用时，其描边和填充属性是否会发生细微变化，以及如何利用PS的“导出特性”来确保矢量元素在最终PDF中的清晰度。令人失望的是，本书对跨软件协作的描述几乎为零，或者仅用一小段话一带而过，重点完全放在了PS内部的图像编辑功能上，比如滤镜库的使用和路径的绘制。这使得这本书对于像我这样需要构建完整“设计管线”的专业人士来说，其价值大打折扣，它似乎假设用户只在PS一个软件中完成所有工作，这种局限性在现代多平台协同设计中是不可接受的。

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