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出版者:University of California Press

作者:Michel Foucault

出品人:

页数:104

译者:Harkness, James

出版时间:2008-7-1

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520236943

丛书系列:

图书标签:

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管道之外的风景：一段关于认知、幻象与现实的探索之旅 这是一本关于“看”的书，但它拒绝直接告诉你“应该”看见什么。它邀请你放下预设的框架，重新审视那些我们习以为常的视觉经验，以及支撑这些经验的思维模式。书中没有一章专门讲解管道的物理构造，也没有试图描绘一个具体的管道形象。相反，它以一种更加迂回、更加深刻的方式，触及了我们理解世界、构建现实的本质。 作者以一种近乎哲学的思辨，引导读者一同踏上一段探索“真实”的旅程。他没有提供答案，而是提出问题，激发思考。书中那些看似跳跃的论述，实则如同层层剥落的洋葱，每一次翻阅，都会揭示出更深邃的内涵。它挑战我们对“图像”的固有认知，让我们思考，当我们看到一张关于某物的“图像”时，我们真正“看见”的是什么？是物本身，是描绘者的意图，还是我们大脑中早已存在的关于那个物的概念？ 这本书的核心，或许可以概括为对“符号”与“所指”之间关系的审视。作者并非在讨论一个具体的“管道”符号，而是将“管道”作为一个隐喻，一个代表着“被赋予意义的实体”的抽象概念。他深入探讨了语言、图像、以及我们通过感官获取的一切信息，如何被我们的大脑加工、解释，并最终形成我们所感知到的“现实”。这中间的过滤、扭曲、以及创造，构成了我们认知世界的独特方式。 书中多次引用的艺术作品和哲学概念，并非是为了罗列知识，而是作为思想的触媒。它们就像是作者抛出的一个个石子，在读者的思维湖面上激起阵阵涟漪。你可能会发现，那些熟悉的艺术画作，在经过作者的解读后，呈现出完全不同的维度。那些被我们视为“写实”的描绘，背后可能隐藏着更复杂的意图和更深刻的对现实的质疑。作者并不直接告诉你“这幅画描绘了一个管道”，而是让你思考，为什么我们要将这张画与“管道”这个概念联系起来？这种联系是必然的，还是我们强加的？ 这本书的叙述方式，本身也是对传统写作模式的一种解构。它不遵循线性的叙事逻辑，而是像一部意识流的电影，将各种观察、联想、以及思辨碎片有机地串联起来。这种非线性的阅读体验，恰恰模仿了我们大脑的工作方式——在不同的信息之间跳跃，在过去、现在、以及潜在的未来之间穿梭，最终构建出连贯的自我意识和对世界的理解。初读时，你可能会感到困惑，甚至有些不知所措，但请不要急于寻找“主线”。这本书的魅力，恰恰在于其开放性和多义性，在于它允许每一个读者根据自己的经验和理解，去填补那些空白，去构建属于自己的解读。 作者似乎在反复强调一个观点：我们所感知的“现实”，并非是客观存在的一成不变的图景，而是我们与外部世界互动、并通过我们的认知系统进行解释和建构的产物。一张画，一个词语，甚至一次感官体验，都不是孤立存在的，它们都与我们内在的知识体系、文化背景、以及过往经验紧密相连。因此，同一件事物，在不同的人眼中，可能呈现出截然不同的面貌。而我们常常误以为，自己看见的就是“唯一”的真相。 书中对于“幻象”的探讨，更是将这种认知上的不确定性推向了极致。这里的幻象，并非仅仅指视觉上的错觉，而是更广泛意义上的“被我们视为真实但可能并非如此”的认知构造。我们对事物因果关系的理解，对自身身份的认知，甚至对时间的感知，都可能存在不同程度的“幻象”。作者鼓励我们去审视这些根深蒂固的“幻象”，去挑战那些我们习以为常的“确定性”，从而为更真实、更深刻的理解打开一扇门。 阅读这本书，更像是一次思维的锻炼，一次智力的探险。它要求读者具备一定的开放心态和批判性思维，愿意去质疑，去反思，去拥抱模糊和不确定。它不会提供廉价的慰藉，也不会给出简单的解决方案。它提供的，是一副更加精密的观察工具，和一种更加敏锐的感知能力，让我们可以重新审视我们所处的世界，以及我们自身在其中的位置。 这本书没有告诉你“管道”是什么，但它让你开始思考，当你看见“管道”时，你到底看见了什么。它没有教你如何“看”，但它让你意识到，你一直都在“看”，只是你的“看”可能受到太多无形力量的塑造。它没有提供关于“真实”的定义，但它鼓励你踏上追寻真实的旅程，在这个过程中，或许你会发现，所谓的“真实”，本身就是一场持续的创造和发现。 这是一本关于“意义”的书，关于我们如何赋予事物意义，以及这些意义如何塑造我们的存在。它不提供一套现成的意义体系，而是让你去体验意义生成的复杂性。当你合上书页，你可能无法清晰地复述书中关于某个具体“管道”的论述（因为它根本没有），但你却可能拥有了一种全新的视角，一种能够穿透表面，直抵事物本质的洞察力。这是一种无形却深刻的改变，是你独自踏上理解世界新征程的开始。 它鼓励你，跳出那些被预设好的“管道”，去看看管道之外，那些更加广阔、更加复杂、也更加迷人的风景。你可能会发现，最深刻的探索，并非在于描绘具体的物体，而在于揭示那些塑造我们认知，影响我们理解的，无形的力量。这是一次关于“看见”的洗礼，一场关于“理解”的冒险，一次关于“存在”的深刻反思。它让你重新成为自己感知的掌舵者，去 navigate 那些曾经被他人绘制好的航线，去探索属于自己的，独一无二的真实海域。

评分☆☆☆☆☆

图像与文字的解放（不分割），相似与确定的解放（不等价）。 对康定斯基来说，解放源于确认的不相似；对马格利特来说，解放源于相似的不确定，实为仿效。 为再现的相似属于思想，能够代表一切的相似；为复制的仿效属于物，不能代表被复制的物，也不能代表其他的相似。相似属于...  

评分☆☆☆☆☆

“语图关系”研究中必然要涉及语言和图像的比较，而常常要面对的问题是，我们似乎在一定程度上把语言和图像平等的、相对主义的看待了，从而导致了很多没有价值的比较。比如说，在我看来福柯在《这不是一个烟斗》中所提出的悖论就根本不是一个真正的语图关系，他在这本书中引用...  

评分☆☆☆☆☆

阿甘本没看过啊。看完了之后翻到后面的系列丛书。 刚才把《这不是一只烟斗》的最后一个小节看完了。感觉福柯说的一些东西还有点儿让人迷惑，但是大体上可以抓到他的中心思想。在后面那个画家回他的两封信中，我看到这个文章，好像是从《词与物》出来的。想起来这本书，我看了一...  

评分☆☆☆☆☆

1928年，比利时画家勒内•马格利特创作了一幅令人费解的名画：画面上是一个极其写实的烟斗，这原本平平无奇，但在烟斗下方还工整地写着一行字——Ceci n’est pas une pipe（这不是一只烟斗）。这迅速成为现代美术史上的一句名言，并被视为新艺术发出的最强烈宣言之一，因为...  

评分☆☆☆☆☆

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/1967.html 这一天终将到来，仿效沿着一个长长的系列不确定地转移，图像本身带着自己的名字，失去了自己的身份。Campbell，Campbell，Campbell, Campbell。 ——《绘画不是确认》 是分割，也是结合，是紧张，也是...  

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初次接触这本书时，我的内心是充满抵触的。它拒绝被简单归类，拒绝被任何既有的文学流派所束缚，像一个叛逆的知识分子，对所有既定范式报以不屑一顾的态度。书中充斥着大量的技术性术语和对晦涩历史事件的引用，这使得入门门槛显得异常高昂，初读时我甚至需要频繁查阅背景资料，才能勉强跟上作者的思路跳跃。然而，一旦你跨过了那道知识壁垒，你会发现，作者构建的世界是何等严密和富有洞察力。他并非故作高深，而是真正深入到了某个专业领域的核心矛盾，并将其提炼成富有象征意义的文学片段。这种跨学科的融合能力，让我深感震撼。例如，书中对某种失传的制图学原理的描述，竟然完美地映射了现代社会中人际关系的疏离感，这种跨越学科的类比，展现了作者惊人的联想力和整合力。这本书的价值不在于提供轻松的消遣，而在于它迫使你走出自己的知识舒适区，去接受陌生领域的复杂性和不确定性。它像一把手术刀，精准地切开了我们习以为常的表象，暴露了其下潜藏的深刻矛盾。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深层感受，是一种近乎形而上的“失重感”。它成功地在文字的层面营造出一种彻底的非物质化体验。没有一个可以抓住的“情节主线”，没有一个可以完全信赖的“叙述者”，一切都处于一种持续的、轻微的震颤之中。作者非常擅长运用对比和反讽，他可以用最日常、最琐碎的物件——比如一个生锈的咖啡壶，或者一段被遗忘的电话录音——来开启一段关于宇宙尺度的沉思。这种“大与小”之间的急速切换，让人精神为之一振。它颠覆了我对“故事”应该是什么样子的传统认知。这本书更像是一系列精心编排的“瞬间”的集合，每一个瞬间都饱含着极高的信息密度和情感张力，但它们之间却保持着一种刻意的疏离。这使得读者必须自己去搭建情感的桥梁，去弥合那些看似无关的片段。读完后，我感到一种深刻的平静，并非是问题得到解决的平静，而是接纳了“有些问题注定无法解决”的释然。这是一种非常成熟的、对世界复杂性的深刻理解所带来的阅读体验，它不提供慰藉，但提供视角。

评分☆☆☆☆☆

这本作品的语言功力达到了近乎令人发指的地步。它不是那种华丽辞藻堆砌的“美文”，而是一种极其克制、精准到近乎冰冷的文字雕琢。你会发现作者对每一个动词和形容词的选择都经过了近乎偏执的推敲，每一个词语都像是被精确计算过重量和密度的分子，毫不冗余地嵌入到句子结构中。阅读过程中，我常常需要停下来，只是为了重读一个精心构造的从句，去体会那种结构张力。故事本身似乎是次要的，真正的核心在于作者如何用这些文字构建出一个个微观的、自洽的逻辑系统。它探讨的主题非常宏大——关于记忆的不可靠性、时间的循环往复——但处理方式却异常细腻，仿佛是在用放大镜观察一粒沙尘的内部结构。书中引用的那些典故和隐喻，丰富得令人咋舌，但它们绝非炫技，而是作为某种精神坐标，引导读者在庞杂的信息流中定位。这是一本需要用“笔”来读的书，我边读边在笔记本上画下思维导图，试图捕捉那些稍纵即逝的逻辑线索。总而言之，这是一次对语言本身严肃性和可能性极限的致敬，读完后，你对“如何写作”这件事的理解会产生一次深刻的重置。

评分☆☆☆☆☆

这本书，哎呀，简直是一场思维的迷宫探险，初读时我还有点摸不着头脑，就像误入了一个超现实主义画家的工作室，到处都是意想不到的并置和令人不安的熟悉感。作者的叙事手法就像一个老练的魔术师，在你以为自己已经看穿了布局时，突然抛出一个完全意料之外的转折，让你不得不重新审视之前的所有认知。我特别喜欢其中对于“边界”和“定义”的探讨，它不直接给你答案，而是用一系列精巧的、近乎哲学思辨的场景来引诱你陷入沉思。比如，书中有一段描写了一个角色试图用一把生锈的钥匙去打开一个完全由光构成的门，那种徒劳感和对存在的追问，简直让人拍案叫绝。文字的密度很高，需要反复咀嚼，每一个段落都像是一块浓缩的琥珀，里面封存着某种不易察觉的真理。它不是那种读完后会让你感到轻松愉快的读物，相反，它会让你在合上书页后，依然在脑海中回荡着那些模棱两可的对话和场景，迫使你直面自己内心深处那些未被驯服的疑问。这是一种令人筋疲力尽，却又无比满足的阅读体验。这本书挑战了阅读的惯性，它要求读者不仅仅是接收信息，而是要主动参与到意义的建构中去，着实是一次挑战智力的酣畅淋漓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的节奏感非常奇特，有点像一首结构复杂的爵士乐，时而急促，时而慵懒，中间穿插着大量即兴的、令人眩晕的独奏片段。我感觉作者似乎完全抛弃了传统小说的线性叙事结构，转而采用了一种更接近意识流的碎片化处理方式。这种风格对于习惯了清晰因果链条的读者来说，可能需要一个适应期，我承认我在前三分之一的部分感到有些迷失，就像在浓雾中驾驶，只能依靠微弱的直觉前行。但一旦你接受了这种“失控”的状态，反而能从中体会到一种奇特的自由感。书中的人物形象刻画得极其模糊，他们更像是一种概念的载体，而不是血肉之躯，他们的动机常常隐藏在晦涩的梦境和重复的仪式之中。最让我印象深刻的是作者对于感官描写的运用，他能用词语精确地描绘出“不存在的气味”或者“听不见的颜色”，这种对感官极限的拓展，极大地拓宽了我对世界“可能性”的想象空间。这本书更像是一次精神上的远足，沿途风景变幻莫测，虽然偶尔会迷路，但每一次驻足回望，都能发现自己已经走到了一个意想不到的高度。我不会把它推荐给所有追求轻松阅读的人，但对于那些渴望在文字中寻求精神刺激和结构性颠覆的探索者来说，这绝对是一次不可错过的旅程。

评分☆☆☆☆☆

硕士毕业论文时候看的，基本是生造问题意识，不过对我国的“语图”问题研究者启发很大~~

评分☆☆☆☆☆

“do we mean what we mean by saying what we say” Magritte的这几幅画还是很有意思的，拿书里的话说是playful的

评分☆☆☆☆☆

“do we mean what we mean by saying what we say” Magritte的这几幅画还是很有意思的，拿书里的话说是playful的

评分☆☆☆☆☆

“do we mean what we mean by saying what we say” Magritte的这几幅画还是很有意思的，拿书里的话说是playful的

评分☆☆☆☆☆

“do we mean what we mean by saying what we say” Magritte的这几幅画还是很有意思的，拿书里的话说是playful的