Duke Ellington

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出版者:
作者:Crease, Stephanie Stein
出品人:
页数:148
译者:
出版时间:2009-4
价格:$ 19.15
装帧:
isbn号码:9781556527241
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 音乐史
  • 杜克·艾灵顿
  • 美国音乐
  • 传记
  • 音乐家
  • 20世纪音乐
  • 文化史
  • 艺术
  • 黑人音乐
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具体描述

Celebrating one of the most influential figures in jazz, this comprehensive biography incorporates the legendary Duke Ellington's talents into engaging activities for children. Enlisting the musician's gifts as a pianist, composer, and band leader, this interdisciplinary approach shows how to create a ragtime rhythm, make a washtub bass, write song lyrics, dance the Lindy Hop, and even design an album cover. Exploring Ellington's life and career, this activity guide includes information on additional topics such as the Harlem Renaissance, the musical evolution of jazz, and how technology has changed over the years -- from piano rolls and record albums to CDs, television, and portable music devices. A time line, glossary, selected bibliography, and extensive resources -- including Ellington's greatest recordings, related websites, and recommendations for further study -- are also included.

乐音的潮汐:爵士乐的巨人与时代的缩影 本书并非一本枯燥的音乐理论手册,也非一个简单的传记罗列。它更像是一幅宏大的音景画卷,以爵士乐的灵魂人物——艾灵顿公爵(Duke Ellington)——为中心,徐徐展开了一段波澜壮阔的音乐史,同时折射出美国社会在二十世纪前半叶的风云变幻。 艾灵顿公爵,这个名字本身就饱含着优雅、创新与不朽。他不仅仅是一位作曲家、编曲家和乐队领袖,更是一位将爵士乐提升到艺术殿堂的先驱。他所领导的乐团,在数十年间,如同一座流动的音乐实验室,不断孕育出令人惊叹的作品,定义了爵士乐的黄金时代,并深刻影响了后世无数的音乐人。 本书将带您深入艾灵顿公爵的音乐世界,但并非直接剖析他的每一首乐曲。相反,我们将通过构建一个更加广阔的语境,来理解他的音乐如何与时代同频共振。我们将回顾爵士乐从其诞生地的土壤中汲取养分,如何在哈莱姆的喧嚣中绽放,又如何在艾灵顿公爵的妙手之下,演变成一种能够承载复杂情感、描绘广阔风景的艺术形式。 想象一下,在二十年代的纽约,爵士乐如同新生的火焰,在地下酒吧和舞厅里熊熊燃烧。艾灵顿公爵的乐团,以其独特的音色、精湛的编排和出色的即兴演奏,成为了这场音乐革命的焦点。本书将描绘那个时代的氛围:爵士乐如何成为黑人群体表达自我、抗争压迫的重要载体,又如何逐渐被主流社会所接纳,成为一种跨越种族与阶级的文化符号。 我们将探讨艾灵顿公爵的创作哲学。他并非简单地遵循固有的爵士乐套路,而是善于从不同的音乐传统中汲取灵感,将古典音乐的宏大结构、福音音乐的灵魂呼唤,乃至世界各地的民族音乐元素,巧妙地融入到爵士乐的框架之中。他的作品,如《Take the 'A' Train》、《Mood Indigo》和《Sophisticated Lady》,不仅仅是悦耳的旋律,更是对都市生活、个人情感乃至社会景观的深刻洞察。本书将展现他如何将这些复杂的情感与意象,通过乐器与声音的组合,转化为令人回味的艺术品。 本书还将聚焦艾灵顿公爵如何塑造他的乐团。这支乐团并非一个冰冷的机器,而是由一群才华横溢的音乐家组成的大家庭。艾灵顿公爵深谙如何发掘并发挥每个乐手独特的才能,将他们的个性与声音编织在一起,创造出独一无二的“艾灵顿之声”。我们将看到,他的创作过程是如何与乐手的即兴表演紧密结合,共同塑造出充满活力的音乐。 更重要的是,本书将把艾灵顿公爵置于更宏大的历史背景之下。他所处的时代,是美国社会经历巨大变革的时期:从吉姆·克劳法下的种族隔离,到大萧条的经济困境,再到第二次世界大战的烽火硝烟。爵士乐,作为一种源自黑人社区的音乐,在这些历史洪流中扮演了怎样的角色?艾灵顿公爵的作品,是如何回应时代的声音,又如何为人们带来慰藉与希望?我们将通过对历史事件的梳理,来理解他的音乐所蕴含的社会意义和文化力量。 本书并非一个简单的“名人传记”,它试图展现的是一种文化现象,一种音乐精神,以及一个时代的面貌。艾灵顿公爵的音乐,至今仍然具有强大的生命力,他的创新精神和艺术造诣,激励着一代又一代的音乐人。通过阅读本书,您将不仅仅了解到一位伟大的音乐家,更将对爵士乐的魅力、二十世纪美国社会的复杂性,以及音乐作为一种强大艺术形式的力量,产生更深刻的理解。让我们一同踏上这场穿越时空的音乐之旅,感受乐音的潮汐,聆听时代的脉搏,并从中发现那些永恒的艺术之光。

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读后感

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这本书的阅读体验,简直像是一场为期数周的、沉浸式的爵士音乐节。它最成功的地方在于,它成功地“去神化”了艾灵顿,将其还原成一个有血有肉、充满时代局限性的天才。与那些将他奉为圣徒的传记不同,此书敢于触及那些敏感的领域,比如他与当时许多重要黑人知识分子之间的关系疏远,以及他对某些音乐潮流的抵触态度。作者没有试图去美化这些瑕疵,而是将它们视为构成其复杂人格的一部分。例如,书中花了大量篇幅细致分析了艾灵顿在1940年代后期,面对新兴的波普爵士(Bebop)浪潮时,所展现出的那种既好奇又警惕的复杂心态,以及他如何巧妙地将一些Bebop的元素融入自己更偏古典化的管弦乐编曲中,实现了“既不落伍,又不随波逐流”的艺术高地。这种对艺术内部冲突的细致描摹,远比空泛的赞美来得有价值。此外,书中对艾灵顿晚年投入精力去创作的大型组曲的分析,那种超越了传统三分钟流行曲形式的雄心壮志,让人肃然起敬。这本书不仅是关于“他做了什么”,更是关于“他为什么那样做”的深度哲学探讨。

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这本关于艾灵顿公爵的传记,简直是音乐史爱好者的一场饕餮盛宴。作者显然对爵士乐黄金时代的每一个音符、每一个细微的背景变化都有着深入骨髓的了解。书中对早期新奥尔良爵士乐向芝加哥风格过渡时期的描述尤其精彩,那种从酒吧的烟雾缭绕中诞生出全新音乐形式的张力,被描绘得淋漓尽致。我仿佛能闻到1920年代哈莱姆区空气中弥漫的酒精和汗水的味道,耳边是“棉花俱乐部”里乐队的激昂演奏。它不仅仅是罗列事实,更像是在为你重构一个失落的时代。特别是关于艾灵顿早期如何平衡商业演出和艺术追求的挣扎,那种天才与生存之间的微妙舞蹈,令人深思。书中对乐谱细节的分析,虽然不至于让人变成乐理专家,但足以让一个业余听众对那些复杂的和声进行产生全新的敬畏感。我特别喜欢它对人物性格侧面的挖掘,比如他那近乎偏执的完美主义,以及他对乐手——那些同样桀骜不驯的艺术家的管理艺术。全书的叙事节奏把握得极好,时而如交响乐般宏大磅礴,时而又像萨克斯独奏般细腻婉转。读完之后,我立刻去重听了他那些早期的录音,感觉完全不同了,仿佛透过文字的滤镜,看到了音符背后的灵魂。这本书的价值,绝不仅仅是作为一本音乐家的传记,它更是一部关于美国文化和社会变迁的编年史,只是它的主要角色是一位手持指挥棒的黑人音乐巨匠。

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老实说,当我翻开这本厚厚的书时,我有点担心它会变成枯燥的学术论文,充斥着晦涩难懂的音乐术语和过分官方的口吻。然而,出乎意料的是,作者的笔触异常生动,充满了人情味。与其说它是在“记录”艾灵顿的一生,不如说它是在“讲述”一个传奇的诞生。书中对艾灵顿与他的长期合作伙伴比利·斯特雷霍恩(Billy Strayhorn)之间那种深刻而复杂的友谊和合作关系的描绘,简直是教科书级别的。那种超越了简单的同事关系,上升到灵魂共鸣的境界,读来令人动容。更让我赞叹的是,作者并没有将艾灵顿塑造成一个完美无瑕的神祇。相反,书中毫不避讳地提到了他在财务上的不谨慎、他作为父亲角色的缺位,以及他晚年面对摇滚乐兴起时的那种微妙的焦虑。这种多维度、不加粉饰的刻画,才真正让人信服。阅读过程中,我数次停下来,不是为了查阅某个日期,而是因为被某段对艾灵顿创作心境的精准捕捉所震撼。比如,他如何从一趟火车旅行中获得灵感,并将那种铁轨的韵律融入到著名的组曲之中。这本书的魅力在于,它让你感觉不是在阅读一本关于“历史人物”的书,而是在与一位你刚刚认识、且充满魅力和矛盾的朋友进行一次漫长而深刻的对话。它成功地将一个时代的宏大叙事,浓缩进了一个个体生命的起伏之中,读来酣畅淋漓。

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这本书的排版和选图简直是一绝,这对于任何追求视觉体验的读者来说都是一个巨大的加分项。那些从私人档案中挖掘出来的、从未公开过的照片,特别是他年轻时在异国演出时的留影,那种青涩中带着自信的光芒,极具感染力。装帧设计本身就充满了二十世纪中叶的艺术气息,与书的主题完美契合。从内容结构上看,它摒弃了简单的线性叙事,而是采取了一种主题切片的方式,比如专门有一章探讨“艾灵顿与巴黎的爱恋”,另一章则聚焦于他与特定乐手之间那些“宿命般的相遇”。这种结构让读者可以根据自己的兴趣点灵活深入,而不是被死板的编年史推着走。特别是对艾灵顿作为“作曲家”而非仅仅是“乐队领袖”的重新定位,给予了充分的论证和详实的佐证。作者在分析《黑,棕与银》等大型作品时,没有陷入技术分析的泥潭,而是着力展现这些作品如何承载了非裔美国人争取尊严和文化认同的宏大主题。这本书的语言风格非常典雅,充满了一种老派的文人气质,读起来是一种享受,仿佛品尝着一瓶陈年的波尔多红酒,后劲悠长,回味无穷。它不仅是知识的传递,更是一种美学的熏陶。

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坦白说,市面上关于爵士乐大师的书籍汗牛充栋,但大多都流于表面,满足于描述那些舞台上的辉煌时刻。但这一本则彻底颠覆了我的预期。它真正深入到了艾灵顿的“幕后”世界,那些关于巡演巴士上的漫长夜晚、在破旧旅馆房间里修改乐谱到天明、以及与唱片公司老板之间无休止的权力拉锯战。作者似乎花了大量时间去查阅那些关于巡演合同、信件往来的原始资料,这使得书中呈现的艾灵顿形象极其立体和真实——他不仅是高雅艺术的化身,也是一位精明的生意人和一位为了维护自己音乐纯粹性而不惜得罪人的斗士。关于他如何带着他的“丛林风格”爵士乐走遍世界,将这种原本带有底层烙印的音乐,成功地抬升到国家级文化名片的高度,这段描述读来令人热血沸腾。它探讨了文化挪用与文化输出的复杂性,艾灵顿是如何在不失根基的前提下,将爵士乐提升到交响乐殿堂的。书中对冷战时期艾灵顿作为“文化大使”身份的剖析尤为深刻,揭示了艺术如何被卷入宏大的政治角力之中。读完后,我感觉我对“艺术家的责任”有了全新的理解。

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