Celebrating one of the most influential figures in jazz, this comprehensive biography incorporates the legendary Duke Ellington's talents into engaging activities for children. Enlisting the musician's gifts as a pianist, composer, and band leader, this interdisciplinary approach shows how to create a ragtime rhythm, make a washtub bass, write song lyrics, dance the Lindy Hop, and even design an album cover. Exploring Ellington's life and career, this activity guide includes information on additional topics such as the Harlem Renaissance, the musical evolution of jazz, and how technology has changed over the years -- from piano rolls and record albums to CDs, television, and portable music devices. A time line, glossary, selected bibliography, and extensive resources -- including Ellington's greatest recordings, related websites, and recommendations for further study -- are also included.
评分
评分
评分
评分
这本书的阅读体验,简直像是一场为期数周的、沉浸式的爵士音乐节。它最成功的地方在于,它成功地“去神化”了艾灵顿,将其还原成一个有血有肉、充满时代局限性的天才。与那些将他奉为圣徒的传记不同,此书敢于触及那些敏感的领域,比如他与当时许多重要黑人知识分子之间的关系疏远,以及他对某些音乐潮流的抵触态度。作者没有试图去美化这些瑕疵,而是将它们视为构成其复杂人格的一部分。例如,书中花了大量篇幅细致分析了艾灵顿在1940年代后期,面对新兴的波普爵士(Bebop)浪潮时,所展现出的那种既好奇又警惕的复杂心态,以及他如何巧妙地将一些Bebop的元素融入自己更偏古典化的管弦乐编曲中,实现了“既不落伍,又不随波逐流”的艺术高地。这种对艺术内部冲突的细致描摹,远比空泛的赞美来得有价值。此外,书中对艾灵顿晚年投入精力去创作的大型组曲的分析,那种超越了传统三分钟流行曲形式的雄心壮志,让人肃然起敬。这本书不仅是关于“他做了什么”,更是关于“他为什么那样做”的深度哲学探讨。
评分这本关于艾灵顿公爵的传记,简直是音乐史爱好者的一场饕餮盛宴。作者显然对爵士乐黄金时代的每一个音符、每一个细微的背景变化都有着深入骨髓的了解。书中对早期新奥尔良爵士乐向芝加哥风格过渡时期的描述尤其精彩,那种从酒吧的烟雾缭绕中诞生出全新音乐形式的张力,被描绘得淋漓尽致。我仿佛能闻到1920年代哈莱姆区空气中弥漫的酒精和汗水的味道,耳边是“棉花俱乐部”里乐队的激昂演奏。它不仅仅是罗列事实,更像是在为你重构一个失落的时代。特别是关于艾灵顿早期如何平衡商业演出和艺术追求的挣扎,那种天才与生存之间的微妙舞蹈,令人深思。书中对乐谱细节的分析,虽然不至于让人变成乐理专家,但足以让一个业余听众对那些复杂的和声进行产生全新的敬畏感。我特别喜欢它对人物性格侧面的挖掘,比如他那近乎偏执的完美主义,以及他对乐手——那些同样桀骜不驯的艺术家的管理艺术。全书的叙事节奏把握得极好,时而如交响乐般宏大磅礴,时而又像萨克斯独奏般细腻婉转。读完之后,我立刻去重听了他那些早期的录音,感觉完全不同了,仿佛透过文字的滤镜,看到了音符背后的灵魂。这本书的价值,绝不仅仅是作为一本音乐家的传记,它更是一部关于美国文化和社会变迁的编年史,只是它的主要角色是一位手持指挥棒的黑人音乐巨匠。
评分老实说,当我翻开这本厚厚的书时,我有点担心它会变成枯燥的学术论文,充斥着晦涩难懂的音乐术语和过分官方的口吻。然而,出乎意料的是,作者的笔触异常生动,充满了人情味。与其说它是在“记录”艾灵顿的一生,不如说它是在“讲述”一个传奇的诞生。书中对艾灵顿与他的长期合作伙伴比利·斯特雷霍恩(Billy Strayhorn)之间那种深刻而复杂的友谊和合作关系的描绘,简直是教科书级别的。那种超越了简单的同事关系,上升到灵魂共鸣的境界,读来令人动容。更让我赞叹的是,作者并没有将艾灵顿塑造成一个完美无瑕的神祇。相反,书中毫不避讳地提到了他在财务上的不谨慎、他作为父亲角色的缺位,以及他晚年面对摇滚乐兴起时的那种微妙的焦虑。这种多维度、不加粉饰的刻画,才真正让人信服。阅读过程中,我数次停下来,不是为了查阅某个日期,而是因为被某段对艾灵顿创作心境的精准捕捉所震撼。比如,他如何从一趟火车旅行中获得灵感,并将那种铁轨的韵律融入到著名的组曲之中。这本书的魅力在于,它让你感觉不是在阅读一本关于“历史人物”的书,而是在与一位你刚刚认识、且充满魅力和矛盾的朋友进行一次漫长而深刻的对话。它成功地将一个时代的宏大叙事,浓缩进了一个个体生命的起伏之中,读来酣畅淋漓。
评分这本书的排版和选图简直是一绝,这对于任何追求视觉体验的读者来说都是一个巨大的加分项。那些从私人档案中挖掘出来的、从未公开过的照片,特别是他年轻时在异国演出时的留影,那种青涩中带着自信的光芒,极具感染力。装帧设计本身就充满了二十世纪中叶的艺术气息,与书的主题完美契合。从内容结构上看,它摒弃了简单的线性叙事,而是采取了一种主题切片的方式,比如专门有一章探讨“艾灵顿与巴黎的爱恋”,另一章则聚焦于他与特定乐手之间那些“宿命般的相遇”。这种结构让读者可以根据自己的兴趣点灵活深入,而不是被死板的编年史推着走。特别是对艾灵顿作为“作曲家”而非仅仅是“乐队领袖”的重新定位,给予了充分的论证和详实的佐证。作者在分析《黑,棕与银》等大型作品时,没有陷入技术分析的泥潭,而是着力展现这些作品如何承载了非裔美国人争取尊严和文化认同的宏大主题。这本书的语言风格非常典雅,充满了一种老派的文人气质,读起来是一种享受,仿佛品尝着一瓶陈年的波尔多红酒,后劲悠长,回味无穷。它不仅是知识的传递,更是一种美学的熏陶。
评分坦白说,市面上关于爵士乐大师的书籍汗牛充栋,但大多都流于表面,满足于描述那些舞台上的辉煌时刻。但这一本则彻底颠覆了我的预期。它真正深入到了艾灵顿的“幕后”世界,那些关于巡演巴士上的漫长夜晚、在破旧旅馆房间里修改乐谱到天明、以及与唱片公司老板之间无休止的权力拉锯战。作者似乎花了大量时间去查阅那些关于巡演合同、信件往来的原始资料,这使得书中呈现的艾灵顿形象极其立体和真实——他不仅是高雅艺术的化身,也是一位精明的生意人和一位为了维护自己音乐纯粹性而不惜得罪人的斗士。关于他如何带着他的“丛林风格”爵士乐走遍世界,将这种原本带有底层烙印的音乐,成功地抬升到国家级文化名片的高度,这段描述读来令人热血沸腾。它探讨了文化挪用与文化输出的复杂性,艾灵顿是如何在不失根基的前提下,将爵士乐提升到交响乐殿堂的。书中对冷战时期艾灵顿作为“文化大使”身份的剖析尤为深刻,揭示了艺术如何被卷入宏大的政治角力之中。读完后,我感觉我对“艺术家的责任”有了全新的理解。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有