The Complete Book of Square Dancing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Casey, Betty

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9781574411195

丛书系列:

图书标签:

• Square Dancing
• Folk Dance
• Dance
• Instructional
• Recreation
• Hobbies
• American Culture
• Traditional Dance
• Fitness
• Social Dance

《星空下的足音：美国民间舞蹈的流变与魅力》 一部深入探索美国乡村与城市文化脉络的舞蹈史诗 本书并非聚焦于某一种特定舞蹈形式的详尽指南，而是以广阔的视野，系统而深入地剖析了贯穿美国历史的民间舞蹈的起源、演变、社会功能及其文化意义。我们旨在描绘一幅丰富多彩的、由舞步编织而成的美国社会图景。 第一章：土地的回响——民间舞蹈的拓荒基因 本章追溯了早期欧洲移民将舞蹈习俗带入北美大陆的历程。从英格兰的“乡村舞”（Country Dances）到苏格兰-爱尔兰的“盖尔式舞蹈”（Gaelic Steps），再到法国的“宫廷方阵舞”（Contredanse Française），这些来自不同文化背景的舞蹈元素，如何在北美广袤的土地上，在原住民文化与新的生存环境下相互碰撞、融合。我们详细考察了早期殖民地定居点如何通过定期的“聚会舞”（Gathering Dances）来建立社区联系，以及这些舞蹈最初是如何作为一种非正式的社交工具而存在。重点分析了早期舞蹈手册和手稿中的记录，揭示了它们与欧洲母体之间的差异化发展。 第二章：河流与铁路——西部扩张中的舞伴 随着美国向西部的扩张，民间舞蹈也成为拓荒者精神的重要载体。本章聚焦于19世纪中叶，牛仔、矿工、铁路工人以及新兴城镇居民如何塑造了具有地域特色的舞蹈风格。我们深入探讨了“波尔卡”（Polka）、“华尔兹”（Waltz）和“玛祖卡”（Mazurka）等欧洲移民带入的舞蹈，如何在边疆酒吧、简易舞厅中被简化、加快节奏，并与本土的音乐（如班卓琴和提琴音乐）结合，催生出更具活力和即兴性的舞步。例如，德克萨斯州的特定舞蹈形式如何吸收了墨西哥的元素，以及中西部平原上对“四方舞”（Quadrille）的独特演绎。本书特别辟出章节，探讨了在艰苦的拓荒岁月中，舞蹈如何成为维持士气、进行跨文化交流的重要方式。 第三章：熔炉中的旋律——城市化进程中的舞蹈革新 20世纪初，工业化和城市化带来了人口的大规模流动。民间舞蹈不再仅仅是乡村的活动，它们开始进入城市舞厅，并与新兴的流行音乐形式发生交叉。本章剖析了爵士乐的兴起对传统民间舞步产生的冲击与融合。我们考察了“双人舞”（Couple Dances）的演变，以及那些在特定族裔社区（如意大利移民、东欧移民）中得以保留并持续发展的特定舞蹈传统。书中对“社交舞”（Social Dancing）的定义进行了辨析，阐明了它与专业艺术舞蹈之间的界限如何变得模糊。此外，我们也分析了在这一时期，随着教育体系的改革，民间舞蹈如何被纳入体育或文化课程的初衷与实践。 第四章：怀旧的复兴——20世纪中期的文化反思 二战后，美国社会对“传统”的焦虑与渴望促成了民间舞蹈的几次重要复兴浪潮。本章详细考察了20世纪50年代至70年代，学者、民族音乐学家以及业余爱好者如何努力抢救和记录那些濒临失传的舞蹈。我们不仅关注了那些幸存下来的社区实践者，还分析了商业唱片、广播节目在传播和标准化这些舞蹈中所扮演的角色。本书对“复兴运动”的动机进行了审视：究竟是出于对“纯真年代”的怀念，还是对身份认同的追寻？我们对比了不同地区（如阿巴拉契亚山区、新英格兰地区）在这一时期所采取的不同保护策略。 第五章：当代视野下的身体政治 最后，本章将视角投向当代。民间舞蹈在现代社会中扮演着怎样的角色？我们探讨了全球化背景下，美国民间舞蹈如何与世界各地的民族舞（如凯尔特舞、巴尔干舞）进行交流与学习，以及这些交流如何反过来丰富了本土的舞蹈语汇。书中重点分析了社区庆典、民间艺术节、以及特定的民间音乐节（如阿巴拉契亚民间艺术节）在当代社会中对舞蹈实践的维护和推广作用。此外，本书还探讨了性别角色在传统舞蹈语境下的流动性与变化，以及当代舞者如何通过选择性的继承和创造性的改编，赋予古老的舞步新的生命和意义，使之成为一种有力的文化表达工具。 通过对音乐、服装、社会背景和社区结构的交叉分析，本书旨在提供一个全面且富有洞察力的视角，展现美国民间舞蹈作为一种活态的历史记录，如何反映着这片土地上人民的坚韧、适应性与不竭的创造力。

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这本书的装帧和排版着实令人眼前一亮，那种经典的、略带复古气息的设计风格，让人感觉仿佛回到了方块舞最鼎盛的年代。我本以为这种精致的外观下会隐藏着对高级技巧和复杂编舞（Choreography）的详尽阐述。我一直琢磨着，是否有关于“Mainstream”以外更复杂的“Plus”或“Advanced”级别的技巧集合，比如那些对步法精确度和身体控制要求极高的动作组合。更让我好奇的是，书中对现代方块舞电子音乐和数字化调用系统的看法——这对于一个强调传统和现场指挥的艺术形式来说，无疑是一个巨大的转变。我希望能找到关于如何设计一套既能保持传统韵味又能适应现代音乐节奏的全新舞曲编排的理论指导。我热切地期待着能读到关于“Negative”和“Positive”呼叫逻辑的深入探讨，以及如何训练听觉去捕捉那些微妙的节奏变化。遗憾的是，书的大部分篇幅似乎都花在了如何确保鞋子干净整洁，以及如何避免在舞池中与其他舞者发生不必要的碰撞这些基础到不能再基础的礼仪规范上。这些内容固然重要，但对于想要提升自己舞蹈水平的进阶者而言，信息密度实在太低了。

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作为一名长期的方块舞爱好者，我最渴望从一本号称“Complete”的书籍中获得的是关于方块舞中蕴含的数学和几何原理的解析。方块舞的每一次走位，无论是圆圈的旋转、线条的交错，还是方块内部成员的相对位置变化，都充满了严谨的空间逻辑。我希望能看到一些图表和数学模型，用以解释那些看似随意的移动背后隐藏的对称性与群论概念。比如，探讨如何通过最少的步数实现方块的重组，或者分析特定呼叫序列对舞者空间移动轨迹的影响。此外，我对不同时代方块舞领队口令的语言学演变也颇感兴趣——那些古老的苏格兰或法国词汇是如何被英语化、简化，最终形成我们今天所听到的那些朗朗上口的呼叫词的。我甚至设想过书中会探讨方块舞在非英语国家推广时，翻译和本地化口令所遇到的挑战。然而，这本书的内容更像是为一位从未听过“Caller”声音的人准备的入门读物，它只是简单地罗列了一些呼叫词及其最直观的动作解释，完全没有触及到这些动作背后的结构性美感或其演变的历史动力。

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翻开这本《The Complete Book of Square Dancing》时，我满怀期待，希望能找到一些关于社交舞蹈历史渊源的深度剖析，或者至少是对不同流派方块舞（Square Dance）风格的细致比较和技术解析。然而，这本书似乎更侧重于初学者的入门指南，内容相对基础。我希望书中能有关于方块舞在20世纪中叶如何在美国文化中扎根、与乡村音乐和民间传统交织发展的社会学探讨。例如，关于早期舞蹈领队（Caller）是如何在没有现代扩音设备的条件下，通过其独特的节奏和口令建立起社区凝聚力的历史叙事，或者不同地区对方块舞着装规范和礼仪的微妙差异。我对那些能够让方块舞超越单纯的肢体运动，上升到一种文化现象层面的深度挖掘非常感兴趣。我期待看到对那些对保存和推广方块舞艺术做出杰出贡献的先驱人物的传记式描绘，他们的故事往往蕴含着那个时代特有的乐观与坚韧。可惜，这本书的重点似乎放在了如何正确握手、如何站位以及最基础的“Do-Si-Do”和“Allemande Left”的机械步骤教学上，这对于一个追求文化脉络和技术深度的老爱好者来说，实在略显单薄，缺乏令人眼前一亮的洞见。

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我一直认为，方块舞的魅力很大一部分来自于它强大的社区建设能力。因此，我期待这本书能提供一些关于如何成功组织一次方块舞活动、如何吸引和留住新舞者的实用“商业”或“组织管理”建议。例如，如何平衡不同水平舞者的需求，如何与当地的俱乐部或场地建立长期合作关系，或者如何利用社交媒体来推广方块舞的魅力。我特别希望看到关于“Caller”和“Cuer”（负责音乐节拍的人）之间如何有效协作的章节，因为这种合作是高质量演出的关键。我也对如何将方块舞融入到更广泛的健康或康复计划中去进行过思考，毕竟它是一种很好的有氧运动和社交活动。遗憾的是，这本书对这些“幕后”工作几乎避而不谈。它专注于舞者自身，而且仅仅是动作的执行层面。我甚至没有找到关于如何维护方块舞服装的实用技巧，或者关于如何礼貌地向领队请求重复一个复杂呼叫的社交指南。它提供的是“如何跳舞”，而不是“如何让舞蹈持续繁荣”的蓝图。

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真正让我感到一丝困惑的是这本书对“音乐性”的刻画。方块舞与音乐之间的关系是共生且微妙的，领队的声音、节奏的把握以及乐曲的情绪，都对方块舞的体验至关重要。我本以为书中会深入探讨不同类型的乡村音乐——从早期的蓝草（Bluegrass）到后来的摇摆（Swing）风格——是如何影响方块舞的呼叫速度和复杂度的。我期待看到对节奏型（Time Signatures）的分析，以及领队如何根据音乐的细微停顿或强调来即兴调整呼叫的。一个高水平的领队，其呼叫本身就是一种艺术性的音乐诠释。我设想书中会有一章专门介绍录音棚里的方块舞音乐制作，或者分析一些经典领队录音中的“神来之笔”。然而，这本书对待音乐的态度极其功利化，仅仅将其视为一个计时工具，一个背景噪音。它没有提供任何关于如何“聆听”方块舞音乐的指南，更没有探讨如何通过音乐的选择来提升舞伴之间的情感连接。对于我这样一位对舞蹈艺术的听觉维度非常看重的读者来说，这种对音乐灵魂的忽视，使得这本书的“完整性”大打折扣。

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