La Grande Illusion (BFI Film Classics) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Jean Renoir's masterpiece La Grande Illusion (1937) tells the story of two French prisoners of war escaping through Germany towards France during World War I. Its themes of divided class, racial and national loyalties and the conflict between patriotism and pacifism made it a controversial film on its release on the eve of World War II. Goebbels, who had once declared the film 'Cinematic Public Enemy Number 1', ordered the prints to be confiscated during the Nazi Occupation of France. Julian Jackson's compelling study places the film in the context of Renoir's involvement with the left-wing Popular Front, which was split between supporters of an anti-Fascist war and believers in peace at all costs. Jackson highlights the film's ambiguity in its treatnebt of patriotism and pacifism and argues that it is suspended between two historical moments -- the Popular Front of the 1930s and the Vichy regime of the 1940s. He traces the film's history after its release -- it was banned during the 'phoney war' for its pacifist undertones; banned by the Nazis for being too patriotic; disliked by the Resistance for portraying the Germans too sympathetically and for its treatment of anti-Semitism. Jackson discusses the unforgettable performances of Jean Gabin as the working-class Lieutentant Marechal, Pierre Fresnay as the aristocratic Captain de BoA"ldieu, Erich von Stroheim as the upper-class Captain von Rauffenstein and Marcel Dalio as the French Jew Rosenthal. He analyses Renoir's highly individual filming style and explores his conception of cinematic 'realism'. Finally, he offers his own answer to the mystery of the film's title: what was the great illusion? JULIAN JACKSON is Professor of Modern History at Queen Mary, University of London. His publications include The Popular Front in France: Defending Democracy 1934-1938 (1988), France: The Dark Years 1940--1944 (2001) and The Fall of France (2003), which was the joint winner of the 2004 Wolfson Prize for history. He is a fellow of the British Academy and Commandeur dans l'Ordre des Palmes Academiques.
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用户评价
这部影评集简直是为电影爱好者量身定做的，它以一种近乎虔诚的姿态，深入剖析了好几部经典之作的灵魂。我尤其欣赏它对叙事结构和镜头语言的精妙解读。比如，其中对某部早期黑白电影中光影运用的分析，简直让人醍醐灌顶，仿佛是第一次真正“看到”了那些精心设计的画面。作者不仅停留在表面描述，而是挖掘出光线如何服务于角色内心的挣扎与转变，那种细腻入微的观察力，真是令人叹服。再有，它探讨了几部新浪潮电影的非线性叙事手法，并没有采取枯燥的理论说教，而是通过具体的场景和对白，展示了导演如何用破碎的时间线来模拟现代人的疏离感和不确定性。读完这些章节，我感觉自己对电影语言的理解上了一个台阶，看待老电影时，总能捕捉到更多隐藏的层次和导演的深层意图。这本书的文字功底也十分扎实，引经据典却又不失亲切感，读起来完全没有学术著作的沉闷。它更像是一场高质量的、充满激情的电影沙龙，引人入胜，让人欲罢不能。我甚至会时不时地合上书本，回味刚才读到的那些精彩论断，然后迫不及待地想去重温那些被重点讨论的片段，验证作者的独到见解。
评分老实说，我原以为这会是一本比较“硬核”的电影理论书，但实际阅读体验却出奇地流畅和富有情感共鸣。作者在分析影片时，非常善于捕捉到那些微妙的、难以言喻的情感张力。例如，对某部战争题材影片中“沉默”的镜头语言的解析，简直是神来之笔。它不是简单地说“这个场景很震撼”，而是具体分析了镜头停顿的时间长度、景别变化与人物视线的交错，是如何共同构建出一种比任何对白都更具压迫感的心理空间。这种对“留白”艺术的精妙解读，体现了作者极高的审美情趣和对电影本质的深刻把握。读完后，我感觉自己仿佛完成了一次深度的心理按摩，那些曾经被忽略的情感细节都被重新提炼和放大。这本书成功地将学术分析的严谨性与文学评论的感染力完美结合，读完后，你不会只是知道更多知识，更重要的是，你会带着一副全新的、更敏感的“眼睛”去重新观看世界和电影。
评分我必须强调这本书在语言风格上的多样性和适应性。虽然主题严肃，但它处理起不同流派的电影时，切换自如，丝毫不会让人感到突兀。比如，在评论某部晦涩难懂的欧洲艺术片时，文字变得极为内敛和诗意，充满了哲思的碎片，要求读者必须全神贯注地去捕捉那些转瞬即逝的意象；而当它转向探讨某部娱乐性极强的商业大片时，笔锋又变得犀利而充满洞察力，毫不留情地揭示出其商业逻辑下的叙事妥协与创新。这种在学术深度和可读性之间找到的微妙平衡，是很多同类书籍难以企及的。对我而言，阅读的过程就像是在跟随一位博学多识的向导，穿梭于一座巨大的电影博物馆，每一件展品（即每一部影片）都被赋予了全新的解读标签。尤其是它对某些被低估的女性导演作品的重新挖掘，展现了作者极强的批判精神和对电影史性别的敏感度，让人耳目一新，感受到了被遗忘的才华正在被重新点亮。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它没有落入过度推崇“大师”的窠臼。很多时候，影评会陷入一种对导演的个人崇拜，但在这里，作者似乎更关注的是“作品本身”与“时代精神”的碰撞。它对某几部公认的“殿堂级”作品的分析，没有一味地赞美，反而指出了一些其结构上的冗余或主题上的局限性，用一种非常审慎和平衡的态度进行批判性继承。这种“尊重而不盲从”的态度，极大地增强了文本的可信度。读到这些部分时，我常常停下来思考，作者提出的那些质疑点是否真的站得住脚，这种主动的思辨过程，远比被动接受信息要来得深刻。此外，书中对一些早期电影技术（如早期的配乐方式、剪辑中的闪回运用）如何影响叙事节奏的探讨，极其专业，但表述却非常通俗易懂，仿佛是一位资深的技术人员在耐心地向门外汉解释一个复杂的机械原理，既严谨又充满热情。
评分这本书的魅力在于它对“媒介性”的深刻反思，它讨论的电影似乎都处在某种时代的拐点上，探讨了技术进步如何重塑观众的观看体验和社会认知。其中一篇关于某部特定时期科幻片的评论尤其引人注目，它不仅仅在分析特效的进步，更深入地触及了当时社会对未来焦虑的投射，以及电影作为一种大众媒介，如何放大或缓解了这种集体情绪。作者的视角非常宏大，能够将一部看似普通的影片置于更广阔的历史和社会背景下去审视，这种跨学科的视野让讨论变得异常丰富和立体。我特别喜欢它用非常生动的比喻来描述某些难以捉摸的电影美学概念，比如将蒙太奇的跳跃比作某种视觉上的“休克疗法”，既形象又准确。对于那些不仅爱看电影，还对电影背后的文化动因感兴趣的读者来说，这本书提供的分析框架无疑是极其宝贵的。它鼓励你去质疑屏幕上所呈现的一切，去思考“为什么是这样呈现”而非仅仅“发生了什么”。读完整本书，你会发现自己对“经典”的定义都开始产生微妙的动摇和深化，这本身就是一种极好的阅读体验。
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