布依族民间乐曲选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787541211768

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中国少数民族音乐研究系列丛书：苗族歌谣与祭祀音乐 丛书总序： 中华大地，广袤而多元，孕育了五十六个民族共同繁荣的壮丽图景。在历史长河的冲刷与文化的积淀中，各民族都形成了独具魅力的音乐体系，这些音乐不仅是情感的载体，更是民族历史、信仰、生活习俗的活化石。本系列丛书旨在系统、深入地考察和记录中国各少数民族的民间音乐遗产，通过田野调查、文献梳理与音乐学分析，揭示其内在的艺术规律、社会功能及其文化价值。我们坚信，对这些珍贵音乐资源的保护与研究，对于丰富中华民族的文化宝库、促进民族间的理解与尊重，具有不可替代的意义。本册《苗族歌谣与祭祀音乐》是本系列的重要组成部分，聚焦于中国西南地区数量庞大、分布广泛的苗族人民的音乐世界。 --- 分册导读：《苗族歌谣与祭祀音乐》 引言：苗族音乐的地理分布与历史溯源 苗族，历史悠久，其迁徙史是中华民族史中最为波澜壮阔的篇章之一。从古代的“九黎”到今天的散居于黔、滇、湘、桂、川、渝等地，苗族人民将他们的音乐传统带到了每一片新的土地上，并与当地环境和接触的民族文化相互影响，形成了风格多样但内核坚定的音乐形态。本书的研究范围主要聚焦于贵州黔东南、黔南以及湖南湘西部分地区的苗族聚落，这些地区的苗族保留了相对完整且体系丰富的音乐实践。 本书的结构遵循“歌谣体系”与“仪式音乐”两大主线展开，辅以对音乐形态学、社会功能学的深入探讨。 第一部分：苗族歌谣的类型、结构与表现力 苗族歌谣是苗族社会生活中最常见、最直接的音乐表达形式。它们跨越了年龄与性别的界限，渗透在劳动、恋爱、婚丧嫁娶、节庆等各个环节。 第一章：叙事长歌与史诗传统 苗族叙事歌谣，尤其是那些被称为“史歌”或“古歌”的部分，是理解苗族族群记忆的关键。这些长篇歌谣往往以吟诵的形式流传，内容涵盖创世神话、民族迁徙的艰辛、英雄事迹以及对古代习俗的追忆。 文本的片段化与整合： 探讨不同地区、不同演唱者在讲述同一主题史诗时所出现的文本变异性，分析这种变异性对历史信息传播的影响。 音乐调式与节奏特征： 多数史歌采用自由节奏，旋律线起伏较大，演唱者往往依赖记忆力与现场的即兴发挥。本章通过对数个重要史诗片段的工整记录，分析其特有的旋律模进方式与对特定音程的偏爱。 第二章：劳动歌与生活情景曲 劳动歌是苗族集体生活的重要组成部分，它不仅起到协调劳动节奏的作用，更承载着人们对丰收的期盼和对艰辛劳动的慰藉。 山歌与田埂歌： 区分用于不同劳动场景的歌曲，例如开山、插秧、收割时的曲调差异。着重分析其呼应式的对唱结构，以及强烈的切分音和附点节奏在驱动劳动效率上的作用。 情歌的地域性风格： 苗族情歌是其音乐艺术的精髓之一。本书将对比“方言区”与“非方言区”情歌在旋律复杂度和修饰音使用上的差异。例如，湘西苗族情歌常以悠长、婉转的滑音装饰，而黔东南部分支则以跳跃的节奏和鲜明的切分来表达热烈的情感。 第三章：酒歌、劝酒与社交礼仪音乐 在苗族“敬酒歌”的文化实践中，音乐成为人际交往的润滑剂和身份的标识。 “酒盘歌”的程式化： 分析酒歌的固定句式结构（如起承转合的四句模式），以及其中包含的对客人的赞美、对主人家庭的颂扬等固定主题。 即兴编词的能力评估： 记录并分析高水平演唱者在面对不同来宾时，能迅速根据对方身份、地域背景进行内容替换和情感强化的即兴能力。 第二部分：祭祀仪式中的音乐功能与形态 苗族宗教信仰体系复杂，融合了自然崇拜、祖先崇拜和泛灵论的元素。在巫术仪式、祭祀活动中，音乐扮演着连接人界与神灵世界的关键角色。 第四章：丧葬仪式中的挽歌与招魂曲 苗族丧葬仪式漫长而隆重，音乐是引导灵魂、安抚生者的重要媒介。 “哭丧”的专业化： 研究专门负责仪式的“哭丧师”或“唱丧歌者”的角色定位。他们的演唱往往技术要求极高，旋律深沉，情绪压抑，具有高度的规范性。 引魂乐的器乐搭配： 详细记录和分析招魂过程中使用的乐器组合，例如芦笙（Lusheng）、牛角号和唢呐（Suona）在不同阶段的作用。记录其不协和音程的运用，以及这种“不和谐感”在仪式中传递的特定宗教信息。 第五章：大型祭祀与还愿庆典的音乐场景 在祭祀场域中，音乐的功能由个体的情感表达转向了群体性的神圣沟通。 跳坡（Jiaopo）与芦笙的统治地位： 详述以芦笙为主导的祭祀性舞蹈音乐的结构。芦笙乐曲常以固定长度的乐句循环往复，其复杂多变的指法和气息控制直接影响了舞蹈的进行。本章包含对多个核心芦笙曲牌的谱式图解和节奏分析。 巫师的“请神”音乐： 记录巫师（或称“毕摩”、“萨满”）在进行特定仪式时所使用的吟唱和敲击乐。这些音乐往往带有强烈的神秘色彩和重复性，目的是使巫师进入恍惚状态。分析其与世俗歌谣在调式和音域上的根本区别。 第六章：音乐的社会建构与传承机制 本章将研究苗族音乐如何在现代社会中受到冲击与保护。 口传心授的危机： 探讨在教育普及和电子媒体影响下，传统田野记谱和口头传承模式所面临的断层风险。 音乐的文化身份重塑： 记录当代苗族青年音乐家如何将传统元素融入现代流行音乐或民族管弦乐的实践，分析这种“创新”对音乐本体的张力与意义。 结语： 《苗族歌谣与祭祀音乐》不仅是对特定区域音乐现象的记录，更是对一种古老生命力的聆听。它旨在为音乐人类学家、民族志学者以及所有热爱民间艺术的读者，提供一个深入理解苗族精神世界的重要窗口。通过对旋律、节奏、仪式语境的细致剖析，我们试图描绘出这支能歌善舞的民族，在历史风云中坚守的文化心跳。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种浓郁的民族风情扑面而来，色彩的搭配和图腾的运用都透露着一种古老而神秘的气息，一看就知道里面收录的曲目绝非等闲之辈。光是翻阅目录，我就被那些充满异域风情的曲名所吸引住了，每一个名字都像一首无声的诗，让人忍不住想要去探寻它们背后的故事和旋律。我尤其期待那些描述祭祀场面或者田园劳作场景的乐曲，希望能从中感受到布依族人民最真实、最淳朴的生活状态。这本书的装帧质量也相当不错，纸张手感厚实，印刷清晰细腻，看得出出版方在制作上是下了大功夫的，收藏价值和阅读体验都得到了极大的提升。这种用心制作的音乐选集，对于我们这些热爱民族音乐的人来说，简直就是一份珍贵的宝藏，它不仅仅是乐谱的集合，更是一部活态的民族文化史，让人对接下来的聆听和学习充满了无限的遐想。

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阅读这本书的过程，对我来说更像是一次精神上的“溯源之旅”。每一首乐曲背后，似乎都隐藏着一片布依族的村寨、一片梯田，或者是一场热闹的节日庆典。我尝试着在脑海中为这些抽象的音符填充画面，想象着那些伴随着乐声而起舞的人们，感受他们对土地的热爱和对自然的敬畏。这种沉浸式的体验，远远超越了单纯的技术学习范畴。这本书的排版设计也值得称赞，留白恰到好处，既保证了乐谱的清晰度，又不会让版面显得过于拥挤或单调。对于像我这样需要经常在纸质乐谱和电子设备间切换阅读的人来说，这种高质量的印刷实体书的体验是无可替代的。它让我感觉自己手中捧着的不是简单的印刷品，而是一份需要被珍视和代代相传的文化遗产。

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说实话，我原本对民族乐曲的理解可能还停留在比较表层的阶段，总觉得它们可能结构相对简单、情感表达直接。然而，深入阅读这本书后，我的看法彻底被颠覆了。其中一些乐曲的复调处理和对位技巧，其复杂程度完全不亚于西方古典音乐的某些精妙篇章，只是它们被巧妙地融入了极具地方色彩的旋律框架之中。我特别注意到书中对一些特殊演奏技法的标注，那些细微的气息控制、揉弦的幅度，甚至连弓弦与琴身的摩擦声都被纳入了表现的范畴，这要求演奏者必须具备极高的技巧和对音乐的深刻理解力。对于音乐理论研究者而言，这本书提供的详尽的记谱和注释，无疑是一手难得的田野资料。它不仅仅是“教你如何弹奏”，更是在“告诉你为什么这样弹奏”，这种深层次的文化解读，是任何快餐式的音乐资料所无法比拟的。

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初拿到《布依族民间乐曲选集》时，我最关注的是它在现代音乐教育体系中的适用性。我惊喜地发现，这本书在保持原汁原味的同时，并没有采取那种故作高深的“古法”记谱方式，而是采用了相对规范的五线谱和简谱对照体系，这极大地降低了跨文化学习的门槛。对于我们这些希望将民族音乐元素融入当代创作的音乐人来说，这种兼容并蓄的态度是至关重要的。此外，附带的背景介绍部分，虽然篇幅不长，但精准地概述了该乐曲的起源地、使用场合以及它在当地文化中的象征意义，使得演奏者在表达情感时有了更扎实的文化支撑点。这本书成功地架设起了一座桥梁，连接了古老的传统与现代的演绎，它是一份严肃的学术成果，同时也是一份充满活力的演奏指南，对于推动布依族音乐的传承与创新，无疑具有里程碑式的意义。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本乐曲选集所构建的音乐世界里，感受是极其复杂而又深刻的。那些旋律的起承转合，简直像一条蜿蜒的河流，时而平静舒缓，如同山涧溪流潺潺，时而激昂澎湃，犹如峡谷洪流奔腾。我发现其中一些曲调的调式和音阶组合，与我以往接触过的汉族或藏族音乐有着显著的区别，那种特有的音高和节奏的跳跃感，构建了一种独属于布依族文化的听觉指纹。尤其是一些独奏乐器的表现手法，细腻得让人几乎能想象出演奏者指尖在竹笛或月琴上轻巧游走的情景。这本书的编排结构也颇具匠心，似乎是按照不同的生活场景或者乐器种类进行了划分，这种逻辑清晰的组织方式，极大地便利了初学者对复杂乐曲的入门和深入研究。总而言之，它提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见布依族音乐艺术的精髓与深度。

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