Wyndham Lewis The Radical pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Cunchillos, Carmelo Jaime (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:61.95

装帧:

isbn号码:9783039112005

丛书系列:

图书标签:

• 现代主义
• 先锋派
• 艺术
• 文学
• 文化批评
• 政治
• 传记
• 英国文学
• 二十世纪文学
• Wyndham Lewis

现代艺术的颠覆者：二十世纪先锋艺术的群像 本书并非关于温德姆·刘易斯（Wyndham Lewis）的传记或专门研究。相反，它是一部宏大的叙事，旨在描绘一个剧烈变革时代的艺术图景——二十世纪初期至中期，欧洲大陆与不列颠群岛上，一股股强劲的、常常是相互冲突的先锋艺术浪潮如何塑造了我们今日对“现代性”的理解。 这部作品将焦点置于一群具有划时代意义的艺术家、作家和思想家身上，他们拒绝承袭维多利亚时代的沉闷与学院派的僵化，决心以激进的审美语言重塑感知世界的方式。我们将深入探究艺术如何从传统的再现功能中解放出来，转而成为一种对社会结构、技术进步与人类精神困境的直接介入。 第一部分：破碎的镜子——现代性的冲击与解构 故事始于两次世界大战之间那个充满矛盾的年代。一方面是飞速发展的工业化和技术奇迹，另一方面是社会秩序的崩溃和精神上的疏离感。这种内在的张力成为驱动艺术革新的核心动力。 机器美学与未来主义的喧嚣： 我们将首先审视意大利未来主义的狂热，及其对速度、暴力和工业噪音的颂歌。这不是简单的对新事物的赞美，而是一种对旧有文明的彻底清算。我们会剖析这种运动如何影响了设计、文学乃至政治话语，以及它在面对后来的战争现实时所经历的幻灭。重点将放在艺术形式上，如对运动的捕捉，对多重视角的并置，以及如何利用技术复制品颠覆“原作”的概念。 立体主义的遗产与向内探索： 紧接着，我们将回顾自毕加索和布拉克开创的立体主义，如何将具象世界分解为几何碎片。但本书的重点将在于立体主义精神如何被继承和扭曲。我们将探讨那些在巴黎和柏林的工作室中，艺术家们如何利用碎裂的形态来表达心理的复杂性，而非仅仅是视觉上的实验。这包括对拼贴（Collage）作为一种撕裂现实的手段的分析，以及这种技术如何被推广到文学叙事之中，以模拟意识流的非线性本质。 达达主义的嘲讽与反艺术的逻辑： 达达主义，作为对理性主义的终极反抗，是理解先锋艺术精神的关键。本书不会仅仅停留在对杜尚（Duchamp）现成品的罗列，而是深入探究“机缘”（Chance）和“嘲弄”（Irony）在构建新的艺术意义上的核心作用。我们将分析达达如何利用荒谬、反逻辑的表演和诗歌，来质疑艺术机构的权威性，并试图将艺术活动拉回到日常生活的混乱之中。 第二部分：静默的革命——形式的纯粹与内在秩序 当外在世界的混乱达到顶峰时，许多艺术家转而寻求一种更严格、更纯粹的内部秩序。本章将关注那些相信通过形式的绝对控制可以达到更高精神层面的运动。 至上主义的宇宙观： 介绍卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）及其对“零度艺术”的追求。我们将分析《黑方块》所代表的不仅仅是一种视觉上的简化，而是一种对传统绘画语言的“终结宣言”。探讨至上主义如何在短暂的时间内，试图构建一个基于几何纯粹性的新乌托邦社会结构，以及这种抽象语言的普世性主张如何与其所处的特定政治环境产生张力。 风格派与元素的净化： 聚焦于荷兰的“风格派”（De Stijl）运动。这种对水平线、垂直线、原色和非色的偏执追求，体现了对和谐、平衡和普遍真理的哲学渴望。我们将对比蒙德里安（Mondrian）晚期作品中网格的收紧，来观察艺术家如何在形式的极端限制中寻找无限的可能性，并分析这种美学如何渗透到建筑和平面设计领域，试图以一种“纯粹”的视觉语言重塑居住环境。 俄国构成主义的实用转向： 在革命的激情中，艺术被要求走出画廊，参与到新国家的建设中。我们将探讨构成主义者如何将先锋的几何语言转化为工业设计、摄影和宣传的工具。重点在于分析艺术家如何从“纯艺术”的泥潭中抽身，成为“艺术家-工程师”，将美学效率与社会功能紧密结合。 第三部分：从二维到三维——雕塑、建筑与空间的重构 现代艺术的革命不仅仅发生在画布上，它更深刻地体现在对三维空间的占有和重新定义上。 野兽的回归与原始的力量： 探究野兽派（Fauvism）如何通过非自然的色彩来表达强烈的情感爆发力，以及这种对主观体验的强调，如何为后来的表现主义奠定了情绪化的基础。我们将分析色彩如何被剥离其描述性功能，转而成为表达内在心理状态的独立符号。 雕塑的开放性与体积的消解： 本章将对比传统雕塑的封闭性和现代雕塑对开放空间的引入。探讨立体主义和未来主义的雕塑实验如何通过穿透性的形式，使得雕塑不再是占据空间的物体，而是成为了空间本身的组织者。我们将审视那些试图将运动、时间感融入静止形态的尝试，以及对新材料（如工业金属）的采用所带来的技术与美学上的解放。 建筑的理性化与乌托邦的蓝图： 现代建筑师们如何将先锋艺术的清晰、无装饰的原则应用于居住和工作空间。从包豪斯（Bauhaus）的理念到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”，我们将看到艺术如何试图提供一个解决社会问题的理性框架。这些建筑项目不仅是关于如何建造，更是关于如何生活——一种对未来社会秩序的物质表达。 结语：未竟的对话 全书最后将回到一个核心问题：二十世纪初的这些激进运动，它们是成功地引导了艺术的革新，还是最终被它们试图反抗的那个现代世界所吸收和稀释？本书旨在呈现这些先锋探索的复杂性、它们的内部矛盾以及它们对后世（包括战后抽象表现主义、波普艺术乃至当代媒体艺术）所留下的深远、有时是难以名状的影响。通过群像式的描绘，我们得以理解，现代艺术的诞生，是一场充满暴力、理想主义和深刻哲学思辨的集体行动。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆