Dickens and Creativity pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Hardy, Barbara

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 146.90

装帧:

isbn号码:9780826495266

丛书系列:

图书标签:

狄更斯
创造力
文学批评
维多利亚时期
小说
文化研究
想象力
写作技巧
英国文学
文学史

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具体描述

This monograph covers Dickens and creativity, analysing both his discussion of creativity and imagination and illustrations in his work.Charles Dickens' experience and imagining of creativity is at the heart of his self-awareness, subject-matter and narrative. His intelligence works intuitively rather than conceptually and ideas about imagination often emerge informally in personal letters and implicitly through characters, language and story. His self-analysis and reflexive tendency are embedded in his styles and forms of narrative and dialogue, images of normality, madness, extremity, subversion and disorder, poetry and inter-textuality, anticipating and shaping the languages of modernism, influencing James Joyce and Virginia Woolf as well as traditionalists like H.G. Wells and Evelyn Waugh.Discussing Dickens' novels and some of his letters, sketches, essays and stories, Barbara Hardy offers a fascinating demonstration of creativity.

探寻文学的源泉：一部关于文学创作与灵感之谜的深度剖析书名：墨韵流光：文学创作中的灵感、技艺与时代精神内容简介：本书并非对特定作家或某部经典作品的考察，而是一次对“文学创作”这一复杂而迷人的过程本身的解剖与致敬。我们试图剥离掉那些流于表面的赞美，深入到文学作品诞生的底层逻辑、驱动力及其与时代环境的共生关系之中。《墨韵流光》将文学创作视为一场多维度、高强度的智力与情感的劳动。全书分为三大核心部分：“灵感的炼金术”、“技艺的雕琢”与“时代的镜像”，旨在为读者勾勒出一幅从模糊的火花到最终成型的文本之间的完整路径图。 --- 第一部分：灵感的炼金术 (The Alchemy of Inspiration) 本部分着重探讨了文学创作者如何从日常经验、潜意识活动乃至纯粹的虚构中提炼出故事的种子。我们拒绝将灵感视为一种玄妙的、不可企及的天赋，而是将其视为一种可被理解、甚至可被培养的认知过程。 1. 经验的再加工与潜意识的渗透：我们考察了不同文化背景下，创作者如何将自身的痛苦、狂喜、观察到的社会不公或微妙的人类互动，转化为叙事素材。重点分析了“做梦”与“清醒的白日梦”在情节构建中的作用，探讨了记忆的碎片化重组如何构建出全新的现实。通过对多位不署名作家的创作手稿（侧重于笔记和草图）的虚拟分析，揭示了最初的“想法”是如何在反复的内心辩论中被筛选和强化的。 2. 题材的“意外发现”与“刻意搜寻”：灵感并非总是突如其来的。本书深入分析了两种获取原材料的方式：一是“被动的捕捉”，即对环境的极度敏感性，使创作者能捕捉到常人忽略的细节；二是“主动的挖掘”，即通过阅读、研究、旅行和访谈等主动行为，系统性地为大脑输入新的认知刺激。我们讨论了如何建立一个“灵感档案库”，一个关于主题、人物原型和潜在冲突的私人智力地图。 3. 情绪的锚定与主题的确定：一个好的故事往往有一个核心的“情绪张力点”。本章探讨了如何识别并锚定故事需要传达的核心情感（如疏离感、悖德感、或纯粹的爱慕），以及这种情感如何最终决定了作品的主题倾向，使作品超越单纯的娱乐，具备了深刻的洞察力。 --- 第二部分：技艺的雕琢 (The Forging of Craftsmanship) 灵感是燃料，而技艺则是引擎。本部分将焦点从“想什么”转移到“怎么写”——这是文学创作中最具实践性和可学习性的环节。 1. 叙事视角的几何学：本书用大量的篇幅对比了第一人称、第三人称有限与全知视角的微妙差异及其带来的心理效应。我们分析了叙事者“声音”的建立过程，以及如何通过语调、词汇选择和句法结构来控制读者的同情心和信息获取速度。特别关注了“不可靠叙述者”在构建悬念和模糊道德边界方面的精确应用。 2. 人物塑造的“冰山理论”与行为逻辑：人物不是作者的工具，而是独立行动的实体。本章提出“人物冰山理论”：读者看到的只是水面上的行为和对话，而水面下隐藏的创伤、未竟的欲望和隐藏的动机，才是驱动人物行为的真正力量。我们详细阐述了如何设计人物的“内在冲突”和“外在需求”之间的永恒拉锯。 3. 结构与节奏的音乐性：结构是骨架，节奏是血肉。本书探讨了如何运用场景的密度、段落的长短和对话的往复来控制阅读体验的快慢。我们对比了古典三幕式结构与非线性叙事的优劣，并分析了“情节转折点”的设置原则——它必须是逻辑上不可避免，但情感上出人意料的结果。 4. 语言的透明度与阻力：文学语言的任务是精确地传达意义，但有时，精确的传达需要语言本身成为一个值得玩味的实体。本章区分了“透明的语言”（旨在让读者忘记语言而沉浸于内容）和“具有阻力的语言”（强调词语本身的音韵美感和多义性）。创作者必须精确知道，在何时该让语言退居幕后，何时又该将其推向舞台中央。 --- 第三部分：时代的镜像 (The Reflection of the Age) 文学创作从不悬浮于真空之中。本部分探讨了创作主体如何与其所处的历史、社会和文化脉络进行复杂的对话与博弈。 1. 隐秘的意识形态载体：所有文学作品都不可避免地承载了其时代的价值观和意识形态。我们分析了在审查制度、社会禁忌和公众舆论压力下，优秀的创作者如何使用象征、寓言和潜文本来表达那些无法直接言说的观点。这是一种高明的“言说”与“不言说”的平衡艺术。 2. 知识的边界与跨学科研究：现代文学往往需要深厚的背景知识支撑。本章讨论了如何将历史学、社会学、科学理论甚至哲学思辨，巧妙地融入到叙事之中，确保背景知识的运用既能增强真实感，又不会演变为枯燥的教科书式灌输。创作者需要是广博的“杂学家”。 3. 市场的拉力与艺术的推力：从手稿到出版，作品必须面对商业的现实。本书探讨了艺术家的自我期许与市场需求之间的永恒张力。成功的创作者往往是那些能够洞察时代精神的“脉搏”，既不盲目追逐潮流，又能预判大众对何种深度洞察的需求的作品。 4. 持续的自我迭代：从首次发表到晚期风格：文学创作不是终点，而是一个持续进化的过程。本部分考察了成熟作家如何通过不断地审视早期作品中的不足，调整其创作方法论，最终形成其独特的“晚期风格”——一种超越技艺，直抵生命本源的哲学表达。结语：未完成的对话《墨韵流光》总结道，文学创作的本质是人类对意义的永恒追逐。它要求创作者成为经验的收集者、思想的提炼者和语言的魔术师。本书旨在提供一个观察文学生产机制的全面框架，鼓励未来的写作者和热情的读者，以更深刻、更具批判性的眼光，去欣赏那些穿越时光、闪耀着人性光辉的文字艺术。这是一部关于“如何创造”的工具书，也是一部对“为何创造”的哲学思辨。