Woman's Songs in Ancient Greece pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Klinck, Anne L.

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 37.23

装帧:

isbn号码:9780773534490

丛书系列:

图书标签:

Ancient Greece
Women
Poetry
Songs
History
Culture
Gender Studies
Classical Literature
Performance
Mythology

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具体描述

By considering women's voices in performance, Anne Klinck provides a new perspective on women's 'writing'. She shows that our understanding of femininity in ancient Greece can be expanded by going beyond poetry composed by women poets like Sappho to explore girls' and women's choral songs from the archaic period, songs for female choruses and characters in tragedy, and lyrical representations of women's rituals and cults. Through a balanced discussion of poetry as performance, relevant kinds and genres of poetry, the definition and scope of 'woman's song' as a mode, partheneia (maidens' songs) and the girls' chorus, lyric in the drama, echoes and imitations of archaic woman's song in Hellenistic poetry, and inferences about the differences between male and female authors, Klinck demonstrates that woman's song is ultimately best understood as the product of a male-dominated culture but that feminine stereotypes, while refined by skilful male poets, are interrogated and shifted by female poets. Arranged in more-or-less chronological order, the chapters contain three sections: an introduction to the author(s), poems or passages in the original Greek accompanied by line-for-line translations in free verse, and notes elucidating the text, its provenance, allusions, and textual difficulties. Beginning with Alcman, going on to Sappho, Corinna, Pindar, other lyric poets, lyric in the drama, and then the Hellenistic poets Nossis, Theocritus, and Bion, "Woman's Songs in Ancient Greece" traces the evolution of female-voice lyric from 600 to 100 BCE.

遥远的和声：古代地中海世界的音乐与社会变迁内容简介本书深入探究了古代地中海文明，特别是克里特文明、迈锡尼文明，以及古典希腊城邦兴起前后的音乐实践、理论发展及其与社会结构、宗教信仰和日常生活的复杂交织。我们聚焦于那些被历史的尘埃掩盖的“声音景观”，试图重建一个宏大而细致的古代音乐世界图景。第一部分：失落的调性与文明的曙光本书的第一部分将时间线追溯至青铜时代，探讨克里特岛（米诺斯文明）和伯罗奔尼撒半岛（迈锡尼文明）的音乐遗存。尽管考古发现多为乐器残骸或壁画中的演奏场景，我们仍能通过对这些物证的细致分析，推演出早期爱琴海音乐的可能形态。克里特的“圣洁之音”：我们考察了克诺索斯宫殿遗址中发现的骨笛和里拉琴（Lyre）的早期原型。米诺斯文明的音乐似乎与祭祀仪式和宫廷庆典紧密相关，壁画中描绘的环形舞蹈和乐手形象，暗示了一种可能具有复调性质的、与自然崇拜相关的音乐体系。我们对比了早期楔形文字文献中对音乐的零星记载，试图解析“献祭之歌”在米诺斯宗教中的功能。迈锡尼的英雄赞歌与战争鼓点：迈锡尼文明的音乐则更侧重于叙事和权力展示。我们分析了纳尔逊·科德（Nelson Corder）等人对狮子门浮雕中可能存在的号角和鼓的推测，认为其音乐可能服务于军事集结和英雄史诗的吟诵。这一时期的音乐与早期口头传统（如荷马史诗的前身）的关系，是本章重点探讨的议题。我们考察了对“拉帕萨”（Lapitha）——一种早期弦乐器的推测性复原，并将其置于迈锡尼贵族宴饮的场景中进行考察。第二部分：城邦的崛起与音乐的“逻各斯化” 随着青铜时代的崩溃和黑暗时代的过渡，爱琴海地区进入了一个剧烈的社会重塑期。本部分聚焦于公元前八世纪至前六世纪，城邦（Polis）制度确立过程中，音乐如何从宗教仪式和精英娱乐中解放出来，并开始被纳入哲学的理性思考范畴。七弦琴的黄金时代与诗歌的融合：这一时期，里拉琴和阿夫洛斯（Aulos，一种双簧木管乐器）成为音乐生活的核心。我们详细考察了早期抒情诗人，如萨福（Sappho）和阿尔凯乌斯（Alcaeus）的作品片段。他们的诗歌并非独立存在的文本，而是必须与特定的“调式”（Modes）和韵律结构（Metre）相配合才能完整表达的“声乐作品”。我们探讨了早期雅典的“音乐比赛”（Agones）的起源，以及这些比赛如何塑造了公众对音乐艺术的审美标准。柏拉图之前的音乐伦理：在音乐开始被视为一种“技艺”（Techne）的同时，哲学家们也开始对其进行伦理层面的批判。本章深入分析了毕达哥拉斯学派对音程和谐性的发现，以及他们如何将宇宙秩序（Kosmos）与音乐比例（Ratio）联系起来。这种将音乐数学化的尝试，是西方音乐理论的奠基石。我们特别关注了早期关于“音律”（Harmoniai）的争论，即不同的调式被认为会影响城邦公民的性格和道德品质。第三部分：剧场、教育与声音的社会功能本书的最后一部分，将目光投向了古典时期雅典音乐实践的巅峰，探讨音乐如何在城邦的公共生活中占据核心位置。戏剧中的声音政治：希腊悲剧和喜剧是音乐与戏剧艺术结合的典范。我们详细分析了古希腊戏剧中合唱团（Chorus）的角色，探讨了他们所演唱的“合唱歌”（Choral Odes）的复杂结构、舞蹈动作（Orchestra）与歌唱（Melos）之间的统一性。通过对埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯作品中对音乐段落的残存标记（如“利莫斯”或“皮尔里卡”的指示）进行解读，我们试图重构舞台上的听觉体验。音乐在戏剧中不仅是装饰，更是推动情节、表达情感和进行道德辩论的关键要素。音乐与公民教育（Paideia）：在雅典的教育体系中，音乐训练是培养合格公民的基础。我们考察了柏拉图在《理想国》中对音乐教育的严格筛选，以及亚里士多德在《政治学》中对不同音乐类型对心灵影响的区分。这种将音乐视为塑造灵魂工具的做法，体现了古典城邦对声音控制的深刻关注。我们比较了雅典的教育模式与斯巴达的军事化音乐训练之间的差异。乐器的社会阶层划分：本章还探讨了乐器使用在不同社会阶层中的差异。阿夫洛斯乐师通常被视为技艺人员，地位低于演奏里拉琴的贵族。宴会上的“斯科里翁”（Skolion）吟唱，以及在私人聚会中女性音乐活动的局限性，都揭示了声音表达权力的社会不平等。结论：声音的沉默与历史的重构本书的结论部分总结了古代地中海音乐实践的独特性：它是一种高度依附于文本、仪式和身体实践的“在场艺术”。由于缺乏可靠的符号系统记录（如我们今日的五线谱），古代音乐的真实面貌已经永久性地消逝于时间洪流之中。然而，通过对文献、图像和乐器遗存的跨学科综合研究，我们得以拼凑出这些遥远和声的模糊轮廓，理解它们在构建古代文明精神世界中的不可替代的作用。本书旨在为读者提供一个全面、细致且充满学术深度的古代声音世界之旅。