中国古建筑继承与发展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:王铮　李成岗

出品人:

页数:383

译者:

出版时间:2006

价格:1980.00元

装帧:精装

isbn号码:9780301522128

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本关于中国古典园林艺术的专著的简介，它将深入探讨中国古典园林的设计哲学、造园技艺以及其在不同历史时期的演变与传承。 图书名称： 《叠山理水：中国古典园林艺术的哲学与实践》 内容简介： 本书旨在对中国古典园林这一独特的艺术形式进行一次全面而深入的剖析。中国古典园林，作为中国传统文化与审美情趣的高度物化载体，不仅是建筑艺术的瑰宝，更是哲学思想、文学艺术、山水观念的集中体现。它并非对自然景观的简单复制，而是将自然之“真”、艺术之“美”、哲学之“意”融为一体的“缩天地于方寸之间”的艺术空间。 第一部分：园林哲思——“天人合一”的宇宙观 本书伊始，将追溯中国古典园林思想的哲学根源。中国古典园林深受儒、释、道三家思想的深刻影响。道家追求的“自然无为”与“逍遥物外”，启发了园林中对山水意境的模仿与营造，追求与自然的和谐共生。儒家入世情怀，则体现在园林布局的秩序感与礼制性，强调人与环境的良性互动。佛教思想，尤其是禅宗的空灵与静谧，为文人园林中的禅意空间提供了哲学基础。 园林的核心精神在于“咫尺之内再造乾坤”。作者将详细阐述“虽由人作，宛自天开”的造园核心理念，探讨如何通过有限的空间，表达无限的意境。我们会深入分析“借景”、“对景”、“框景”等造园手法背后的哲学逻辑，揭示园林设计如何实现对宇宙秩序的模拟与微缩。 第二部分：造园技艺——建筑、山水与植物的交响 本书将详细梳理中国古典园林中“山”、“水”、“建筑”、“植物”四大要素的组织与运用。 叠山理水： 山石的选择与堆叠是中国园林艺术的灵魂。我们将考察不同地域的石材特性（如太湖石、黄石、英德石等），分析其在园林中的象征意义与造型原则。理水之学，则涉及水体的形态（湖、池、溪、瀑）以及水流的动态与声响的营造，如何通过水的灵动来平衡山的厚重，实现“动静相宜”。 建筑的嵌入与空间序列： 园林建筑并非孤立的实体，而是与山水融为一体的“景物”。我们将分析亭、台、楼、阁、轩、榭、舫等不同类型建筑的功能与审美价值。重点探讨“移步换景”的序列设计原理，即通过曲折的路径、错落的视线，引导游览者在空间中不断获得新的视觉体验和情感波动，避免一览无余的平庸。 植物的点缀与意境的烘托： 植物在园林中不仅是绿化要素，更是承载文化符号的媒介。梅、兰、竹、菊的“四君子”意象，松、柏的坚贞，桃、柳的春意，都被赋予了特定的人格象征与审美情趣。本书将分析如何通过植物的配置，实现季节的更迭与意境的层次感。 第三部分：风格流派——地域特色与文人雅趣 中国古典园林的发展脉络清晰，并形成了鲜明的地域风格。 皇家园林（以北方为例）： 重点分析皇家园林的宏大叙事、中轴对称的礼制结构，以及如何通过规模的优势，营造出帝王威仪与自然气象的结合，如对江河湖海的模拟与控制。 私家园林（以江南为例）： 这是中国古典园林艺术的巅峰阶段。江南私家园林追求“精巧雅致”、“曲径通幽”。我们将以苏州园林为核心样本，深入剖析其精致的尺度感、细腻的文人趣味，以及如何将诗词意境融入有限的庭院空间。探讨文人园林中对“雅”与“拙”的追求，如何通过匾额、楹联等文字元素，深化空间叙事。 山林野趣与私语： 简要提及文人学士为寻求精神寄托而建造的山林隐居园林，探讨其在追求自然化、个性化方面所做的探索。 第四部分：传承与现代意义 本书最后将回归当代视野，探讨在城市化进程中，如何理解和继承中国古典园林的造园精髓。古典园林的哲学思想——对自然平衡的尊重、对人文精神的关照——对于现代人居环境的营造依然具有深刻的启示意义。如何将“天人合一”的理念，运用到当代景观设计中，实现传统与现代的有效对话，是本书试图留给读者的重要思考议题。 本书汇集了大量的历史文献考据、田野调查成果和经典园林案例分析，配有精美的线描图与实景照片，力求为研究中国传统文化、建筑史、园林艺术的学者和爱好者提供一本兼具学术深度与审美趣味的深度读物。它不仅仅是关于“看园子”，更是关于“理解园子背后的中国人的精神世界”。

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初捧《中国古建筑继承与发展》，心中便涌起一股莫名的期待，毕竟我对那些飞檐翘角、斗拱重叠的古老构造向来怀有深深的敬意。然而，当我翻开扉页，试图探寻其中关于**明清官式建筑的结构力学演变及其与地域风格的融合**的详尽论述时，却发现书中似乎并未着墨于此。我原以为会看到对梁架体系在不同历史时期的微妙变化，比如木材选材对耐久性的影响，或是榫卯工艺在承重效率上的迭代升级，这些都是建筑史研究中至关重要的一环。书中似乎更侧重于某种宏观的理念阐述，而非具体的工程技术细节。我特别期待能看到一套清晰的图表，对比宋代《营造法式》与清代《工程做法则例》在跨度计算和出檐深度控制上的差异，以及这种差异如何反映了时代审美和材料技术的进步。失望之处在于，这些本应是“继承与发展”中最为坚实的部分——即技术层面的传承与突破——在我的阅读体验中，显得有些单薄和抽象。我甚至希望能看到一些关于**抗震性能改良方案**的探讨，例如如何在不破坏古建原貌的前提下，引入现代减震技术的可能性，但这类极具前瞻性和实践意义的内容，在此书中似乎付之阙如，这让习惯于硬核技术分析的我，感到意犹未尽。

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最后，我注意到书中对**传统工匠群体社会地位的变迁及其知识传承体系的瓦解与重构**这一社会学维度的关注非常有限。建筑的继承，不仅是物质形态的延续，更是非物质文化遗产的流转。我原以为作者会深入剖析从明清鼎盛时期的“官搭民办”制度到近代工业化冲击下，传统木作、瓦作工匠的**学徒制度是如何被打破的，以及这种知识断层如何直接影响了当代匠人的技艺水平**。例如，对当代部分“非遗”传承人进行访谈，分析他们在学习过程中遇到的核心困难，是找不到合格的“师父”，还是缺乏系统化的理论支撑？这本书在描述建筑美学和历史沿革时笔墨丰厚，但在探讨支撑这些建筑得以建造和延续的**人力资本和社会结构**时，却显得笔墨仓皇。建筑是人的活动，没有了对“人”的研究，再精美的图纸和再宏大的理论也难以真正实现持续的“继承与发展”，这让我深感遗憾。

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这本书的文字铺陈，总有一种令人难以捉摸的诗意，它似乎更像是一部关于**中国传统建筑哲学思想与空间意境的散文集**，而非我所期望的那种严谨的学术专著。我本想深入了解的是，**古代匠人如何在特定的风水观念指导下，对建筑的朝向、庭院布局进行精密的科学计算**。例如，如何通过对日照角和季风走向的把握，来达到冬暖夏凉的生态效果，这其中蕴含着高度的经验智慧。但书中描述的更多是“天人合一”的哲学境界，而非实现这一境界的具体设计准则。读到关于园林部分的叙述时，我期待看到的是对借景、对景等手法背后的空间几何学分析，比如如何通过有限的空间创造出无限的视觉深度。然而，书中描绘的场景更多是感性的、意境化的，仿佛只能在诗词中回味，却缺乏将这种“意境”转化为可操作的设计规范的桥梁。这种侧重于“形而上”的探讨，使得那些对“形而下”的结构逻辑和环境科学实践感兴趣的读者，会感到难以找到落脚点，就像品尝了一道只有香气没有实体的佳肴，留下的是朦胧的美感，而非实在的知识。

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我对本书在**新材料与新技术的引入对传统建筑保护性修复的挑战与机遇**这一议题上的论述感到颇为不满足。在当代语境下，古建筑的“发展”必然与现代科技密不可分，尤其是在文物保护领域。我非常希望能看到作者对以下问题的探讨：例如，使用**新型无损检测技术（如地质雷达、热成像）对古建筑内部腐朽和结构隐患的诊断方法**的效力评估；或是关于**替代性修复材料（如特定配比的糯米砂浆、环保型防蛀剂）的长期性能测试数据**。这些都是直接关乎古建筑“延续生命”的关键议题。然而，书中对此领域的着墨，似乎更像是一种观念上的呼吁，即“要与时俱进”，而非基于实证数据的技术分析。对于一个寻求在实践中指导修缮工作的读者而言，缺乏这些**具体的、可量化的技术指标和案例对比**，使得“发展”二字的份量大打折扣，仿佛我们只能停留在对未来的美好憧憬中，而无法触及当下技术进步带来的具体解决方案。

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当我翻阅到关于**地域性材料的利用与地方工匠技艺的活态传承**的部分时，我期待看到的是一场跨越省份的、深入田野的调查报告。比如，徽派建筑中特有的马头墙的防火、泄洪功能与其地域雨量和地形的精确关系，或是闽南红砖厝在海洋性气候下的防潮构造细节。我本以为作者会详尽对比不同地区石材、木材、砖瓦的物理特性，以及这些特性如何塑造了迥异的建筑面貌。然而，书中对这些地方差异的呈现，似乎停留在了表层的美学描述，而没有深入挖掘其背后的**地质学、气候学乃至社会经济结构**对建筑形态的决定性影响。例如，长江流域高湿环境下，建筑抬高的地基与通风系统的复杂联动机制，或者西北地区夯土技术在不同含水率土壤中的应用差异。这些硬核的地域适应性研究，对于理解“继承”二字的深度与广度至关重要，但在这本书中，这些细致入微的“在地智慧”似乎被轻轻放过了，使得整部作品在展现“发展”的宏大叙事时，失去了那些鲜活的、充满生命力的微观支撑。

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