La poétique de la comédie pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:CDU SEDES

作者:Sternberg

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-03-19

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782718191713

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《喜剧的诗学》 引言：笑声的深邃宇宙 喜剧，作为人类文明中最古老、最普遍的艺术形式之一，其魅力跨越时空，触及灵魂。它不仅仅是简单的娱乐，更是对生活荒诞、矛盾与不完美的深刻洞察。从古希腊的酒神颂歌到当代舞台上的辛辣讽刺，喜剧以千姿百态的面貌，映照着人类的喜怒哀乐，揭示着社会的面貌，也反思着存在的本质。《喜剧的诗学》一书，旨在深入探索喜剧艺术的内在机制、美学原理及其深刻的哲学意涵，试图剥离浮于表面的欢笑，抵达笑声背后那片复杂而迷人的宇宙。 本书并非一个简单的喜剧史梳理，也不是一本关于如何创作“好笑”作品的实用指南。相反，它是一次审美的漫游，一次理论的跋涉，旨在揭示喜剧何以能触动我们，何以能让我们在失序中寻找到秩序，在虚无中感受到真实。我们将从喜剧的起源和演变出发，追溯其在不同文化和历史语境下的独特表现，并聚焦于那些奠定了喜剧理论基石的伟大思想家和文学家。 第一章：笑声的源头——古老的回响与演化 喜剧的种子，早已深埋于人类最古老的仪式和庆典之中。从古希腊狄奥尼索斯节的狂欢，到罗马时期萨图尔诺节的滑稽表演，笑声是生命力、丰饶和反叛的象征。本书将首先回溯这一源头，探讨早期喜剧如何与宗教、社会习俗紧密相连，如何以其粗犷、放荡不羁的特质，挑战既定的权威和道德规范。 古希腊喜剧，尤其是阿里斯托芬的作品，以其政治讽刺、社会批评和天马行空的想象力，为后世树立了典范。我们将分析阿里斯托芬如何运用夸张、戏仿、粗俗的语言和荒诞的情节，将当时的政治人物、社会现象赤裸裸地呈现在观众面前，引发大笑的同时，也促使人们反思。亚里士多德在《诗学》中对喜剧的初步界定，虽然篇幅不多，却为我们理解喜剧的特质提供了重要线索，例如其模仿“比我们更好的人”的悲剧不同，模仿“比我们更差的人”的特性，以及其引发“不伤害性的快乐”的本质。 罗马时期的喜剧，如普劳图斯和特伦提乌斯的作品，在继承希腊喜剧传统的基础上，更注重人物性格的塑造和情节的巧妙安排。我们将探讨他们如何在日常生活中寻找喜剧的素材，如何运用误解、巧合和语言游戏来制造笑料，以及他们对类型化人物的成功塑造，如狡猾的奴隶、贪婪的老人、轻浮的年轻人等，这些人物原型至今仍在喜剧中扮演着重要角色。 中世纪的滑稽剧、弄臣表演，以及后来的意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte），都为喜剧的发展注入了新的活力。我们将考察这些形式如何通过即兴表演、固定的人物面具和程式化的动作，将笑声的艺术推向新的高度，并对后来的戏剧产生深远影响。Commedia dell'arte 中那些标志性的角色，如阿尔莱钦诺（Arlecchino）、波尔塔隆内（Pantalone）、科伦比娜（Columbina）等，他们的性格、动作和语言模式，构成了喜剧表演的宝库。 第二章：形式的奏鸣曲——喜剧的结构与技巧 喜剧的魅力，不仅在于其内容，更在于其精妙的结构和巧妙的技巧。本书将深入剖析喜剧创作中的核心元素，探索那些能够引发观众笑声的内在机制。 人物的变形与夸张： 喜剧人物往往是现实人物的放大镜。我们将探讨如何通过夸张人物的某个特质（如贪婪、愚蠢、傲慢、胆怯），使其超越现实，从而产生滑稽效果。人物的行动逻辑也常常与常人不同，他们可能因为一个小小的执念而做出惊人之举，这种“不合理”正是喜剧的魅力所在。 情节的误解与巧合： 误解是喜剧的永恒引擎。身份的错位、信息的传递失真、期望与现实的落差，都能够制造出令人捧腹的局面。巧合，作为一种“安排好的偶然”，在喜剧中扮演着至关重要的角色，它能够将原本毫无关联的人物和事件联系起来，将情节推向高潮，制造出意想不到的幽默效果。 语言的魔力： 语言是喜剧最强大的武器。双关语、俏皮话、反语、挖苦、粗俗的语言、以及对特定语境的戏仿，都能够巧妙地拨动观众的笑神经。我们将分析不同类型的语言幽默，以及它们在制造笑点时的不同作用。语言的节奏、语调，甚至沉默，都能成为喜剧的载体。 荒诞与非理性： 喜剧常常游走在理性的边缘，甚至拥抱非理性。荒诞的情节、超现实的场景、人物行为的不可思议，都能够打破观众的常规思维，引发一种“失序”带来的快感。这种非理性并非纯粹的混乱，而是一种对现实秩序的反叛和颠覆。 节奏与张力： 喜剧的成功，很大程度上取决于其节奏的掌握。精心设计的铺垫，突如其来的爆发，以及适时的停顿，都能有效地调动观众的情绪。喜剧的张力，体现在潜在的危机、即将发生的尴尬，以及观众对结果的期待，这些都使得观众在笑声中体验到一种“无害的紧张”。 第三章：笑声的哲学——观看的本质与存在的反思 喜剧之所以能够超越单纯的娱乐，在于它触及了人类存在的深层问题。笑声，往往是对我们自身局限、社会荒谬以及生命无常的一种回应。 观看的快感与优越感： 观看他人的失态、愚蠢或不幸，有时会让我们产生一种“幸灾乐祸”的快感，甚至一种优越感。本书将探讨这种观看心理的根源，以及它在喜剧中的表现形式。我们看到别人犯错，似乎证明了自己比他们“更好”，这种对比带来了短暂的心理安慰。 对现实秩序的颠覆与重塑： 喜剧以其荒诞和夸张，有力地颠覆了我们对现实的固有认知。它揭示了社会规范的虚伪，人性的弱点，以及那些看似坚固的价值体系的脆弱。通过对这些元素的嘲弄和戏仿，喜剧也可能在颠覆之后，潜藏着一种对新的秩序的期待，或者至少是对现有秩序的批判和反思。 存在的荒诞与无意义： 存在主义哲学家如加缪和萨特，曾深刻地探讨过存在的荒诞。喜剧，以其特有的方式，也触及了这一主题。生活中的种种无奈、生命的无常、以及个体在宏大宇宙中的渺小，都可能成为喜剧的素材。当我们面对这些“荒诞”，有时唯一的应对方式就是笑，一种带有悲悯和无奈的笑。 解放与宣泄： 喜剧提供了情感宣泄的出口。在压抑的社会环境中，喜剧允许我们释放被压抑的愤怒、焦虑和欲望。通过笑，我们可以暂时逃离现实的烦恼，获得一种心理上的解放。政治讽刺喜剧更是如此，它成为民众表达不满、挑战权威的一种安全的方式。 对“正常”的定义： 喜剧常常挑战我们对“正常”的定义。那些被视为“异类”的、不合常规的行为和思想，在喜剧中却可能成为笑点。这种对“正常”的颠覆，促使我们重新审视社会对个体的要求，以及我们自身对“正常”的理解。 第四章：跨越边界的对话——喜剧的文化与时代印记 喜剧并非铁板一块，它深深地植根于特定的文化土壤，并随着时代的发展而不断演变。 东方喜剧的智慧： 本书也将目光投向东方。中国相声、评书中的幽默，日本落语的表演，以及其他亚洲喜剧形式，都有着各自独特的魅力和哲学内涵。我们将尝试理解这些形式如何在不同文化语境下，表达对生活、社会和人性的看法，例如中国传统相声中对社会百态的描摹和劝诫，日本落语中对个体命运的细腻刻画。 电影与电视的喜剧革命： 电影和电视的出现，极大地拓展了喜剧的表现空间。默片时代的卓别林、基顿，以其肢体喜剧和精湛的表演，征服了全球观众。而随着技术的发展，声音、色彩和剪辑的运用，使得喜剧的表现手法更加丰富多样。我们将分析不同媒介如何塑造了当代喜剧的形态，以及不同国家和地区的电影喜剧风格。 网络时代的解构与重构： 互联网的普及，催生了短视频、表情包、网络段子等新的喜剧形式。这种去中心化、碎片化的传播方式，使得喜剧的创作和消费更加便捷，同时也带来了新的挑战。我们将探讨网络时代对传统喜剧的冲击，以及新兴的喜剧形式如何反映当代人的生活方式和思维模式。 结论：笑声不息，探索不止 《喜剧的诗学》并非为喜剧艺术画上句号，而是开启了一段持续的探索之旅。笑声，作为人类最纯粹、最复杂的表达之一，蕴藏着无尽的智慧和深刻的意义。从古老的仪式到现代的屏幕，喜剧始终以其独特的方式，陪伴着人类走过漫长的历史。 本书希望通过对喜剧艺术的深入剖析，激发读者对笑声的更深层次的理解和感悟。我们相信，每一次发自内心的笑声，都不仅仅是瞬间的释放，更是对生活、对自我、对世界的一次别样体认。喜剧的诗学，是一面映照我们自身，映照我们所处时代的镜子，它让我们在欢笑中，更深刻地理解“人”之为人的复杂与美好。

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这部作品，初翻开时，一股浓郁的学术气息扑面而来，但很快，我便被它那精妙的论证结构所吸引。作者显然对戏剧理论有着深入骨髓的理解，他并非仅仅停留在对经典文本的表面分析，而是深入挖掘了喜剧形式背后那些潜藏的、近乎哲学的驱动力。那种对“笑”的本质的追问，那种对观众反应的细致入微的观察，都让我仿佛置身于一间灯光明亮的研讨室，与最顶尖的学者进行着一场酣畅淋漓的思辨。文字的密度极高，每一个句子都仿佛经过了千锤百炼，承载着多重含义。阅读过程像是在解构一个复杂的数学模型，需要极高的专注度去捕捉那些微妙的转折和递进。它强迫你跳出舒适区，去重新审视那些你习以为常的喜剧桥段，发现其中隐藏的时代烙印与社会批判的精妙布局。对于任何想从事严肃戏剧研究的人来说，这本书无疑是一块不可或缺的奠基石，它提供的不是现成的答案，而是更锐利、更深入的提问工具。

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这本书的行文风格，坦白说，与我过去读过的许多同类题材书籍大相径庭。它没有过分卖弄术语，也没有陷入空泛的赞美之词，而是采取了一种近乎冷峻的、考古学家般的叙事口吻。它将喜剧视为一种人类学现象，一种社会病理学的表达方式。我感觉自己正在翻阅一份详尽的社会文化档案，记录着不同历史时期人们如何通过“笑”来应对压力、质疑权威。那种对文本细微差别的执着，比如对某一特定措辞或舞台调度在不同版本中的微妙变动所进行的深度挖掘，体现了作者对研究对象的近乎痴迷的热爱。读起来需要耐心，因为它不提供廉价的满足感，但每当你攻克一个复杂的章节，那种智力上的充实感是无与伦比的，仿佛你刚刚解锁了某个古老的密码。

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说实话，我原本是抱着一种寻找轻松娱乐的心态去拿起这本书的，毕竟“喜剧”这个词听起来就该是愉悦的代名词。然而，这本书带给我的体验远比预想的要“沉重”得多，这里的沉重并非指内容晦涩，而是指它所揭示的喜剧运作机制的复杂性令人敬畏。它像一把手术刀，精准地剖开了那些让我们捧腹大笑的瞬间，展示了其背后的权力关系、文化禁忌以及集体潜意识的运作。我尤其欣赏作者在跨文化案例分析时展现出的广博视野，从古希腊的酒神精神，到意大利即兴喜剧的精髓，再到现代舞台上的反讽手腕，无缝衔接，一气呵成。读完后，我发现自己再看任何喜剧作品时，都会不自觉地进入一种“分析模式”，这无疑是一种奇妙的“后遗症”，让你彻底告别了无意识的消费，转而成为一个挑剔的、充满洞察力的体验者。

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我承认，这本书的阅读过程并非一帆风顺，它的排版和引注风格略显传统，对于习惯了电子阅读的现代读者来说，可能需要一段时间来适应。然而，一旦你适应了它的节奏，你会发现它所构建的知识体系具有惊人的稳固性。它更像是一部厚重的工具书，而非轻松的读物，每一页都值得被反复咀嚼和标记。作者处理冲突与解决的方式，尤其是当他探讨喜剧如何处理悲剧性元素时所展现出的平衡感，简直是教科书级别的示范。它教会了我，真正的喜剧力量，往往源于对生活残酷性的深刻洞察，然后用一种充满技巧的、令人放松的方式将其包装起来。读完此书，你对“幽默”的理解将从一种单纯的情绪反应，升华为一种高阶的认知能力。

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这本书的价值，我认为，在于它成功地架设了一座桥梁，连接了纯粹的理论思辨与实际的舞台实践。我过去总觉得，理论家似乎总是高高在上地谈论艺术，而实操者则忙于应付排练的琐碎，两边壁垒分明。但这本书，通过其极具说服力的论据，让理论变得可触摸、可感知。例如，当作者分析某种特定的滑稽动作（gag）如何在全球化背景下进行意义的重塑时，我立刻联想到了我最近看过的某部跨国合作的戏剧，那些原本看似不合时宜的桥段瞬间就有了合理解释。它不是一本提供“如何写出好笑段子”的指南，而是一本教你“理解笑声背后的世界运行逻辑”的地图册。这种高度的实践相关性，让这本书的阅读体验充满了惊喜和启发。

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