具体描述
"I LEGO N.Y." is a book of LEGO depictions of New York City created by designer and illustrator Christoph Niemann. One day, Niemann wrote the following on Abstract City, his "New York Times" blog: 'During the cold and dark Berlin winter days, I spend alot of time with my boys in their room. And as I look at the toys scattered on the floor, my mind inevitably wanders back to New York'. What followed in the post were photographs of a series of miniature vignettes of New York constructed out of his sons' LEGO sets with Niemann's handwritten captions. The creations are clever and minimalist, capturing both the iconic (Empire State Building) and the everyday (plastic bag caught in a tree branch) using fewer LEGO pieces than one might think possible. This book includes the best of the original images, plus thirteen new images, created exclusively for this book. The resulting collection is a delightful in its simplicity and moving in its ability to capture the spirit of life in New York in so few strokes.
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读后感
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用户评价
阅读体验上，这本书的节奏感非常稳定，甚至可以说过于稳定了。作者采用了一种近乎百科全书式的罗列方式，从下曼哈顿到哈林区，按部就班地展示他的搭建成果。这种线性叙事结构虽然保证了信息的完整性，但严重缺乏戏剧张力。你会预感到下一页必然是另一个标志性建筑的近景特写。我倒是希望看到一些结构上的“失败”或者“修改”过程，比如为了适应有限的积木尺寸，作者是如何在自由女神像的头冠部分做出妥协和创新的？这种幕后故事，往往比最终成品更能引人入胜。这本书更像是最终答卷的展示，而非创作过程的记录。它成功地展示了“我能做到”，但没能回答“为什么要做这个”，以及“这个过程中我学到了什么关于纽约的本质”。总而言之，这是一本为技术爱好者准备的精美图册，但对于渴望深入理解城市灵魂的读者来说，它提供的只是一个精致的、固定的外壳。
评分刚翻完那本号称“建筑史诗”的书，说实话，心情挺复杂的。我本来是冲着那些标志性的纽约地标去的，期待能看到一些新鲜的视角，毕竟书名听起来就带着一股子对这座城市的深情和玩味。但读完后，我感觉自己像是走进了一个巨大的、精心搭建的模型房，视觉上是震撼的，可触碰到的，却是冰冷的塑料颗粒感。作者似乎把重点完全放在了“乐高”这个载体上，每一个街区的复刻都像是在炫技——看我能把中央公园的喷泉做得多像，帝国大厦的尖顶有多精准。这种对细节的痴迷，虽然令人佩服，却也让人错失了对纽约这座城市的真正理解。我更想知道的是，为什么是这些建筑？它们在普通纽约客的生活中扮演了什么角色？书里对这些“人情味”的挖掘太少了。它更像是一本高质量的说明书，告诉你如何用几千块积木拼出一个完美的曼哈顿，而不是带你真正“生活”在其中。那种历史的厚重感、街角小店的烟火气，以及被水泥森林挤压出的那种独特的城市焦虑，在那些色彩鲜艳、排列整齐的塑料砖块下，几乎看不见了。我更愿意相信，真正的纽约，是那些不完美的、充满变数和意外的角落。
评分这本书的排版和摄影风格，我必须给个高分，因为它有效地将“玩具”提升到了“艺术品”的层次。每一张跨页的图片都像是精心布置的影棚大片，光线柔和，背景干净，让那些小小的塑料方块焕发出令人惊讶的质感。然而，这种过度美化的处理，让我总觉得隔着一层厚厚的玻璃在欣赏。它让我感觉，作者和纽约之间，隔着一个巨大的、完全由乐高搭建起来的“结界”。他好像从未真正踏入过那些小巷，从未在寒风中瑟缩着等待公交车，甚至从未感受过夏天柏油路散发出的那种焦灼的热气。所有的情感体验似乎都是通过“模型”来间接转述的。这种距离感，使得整本书的基调显得非常疏离和冷静。它描绘了一座“理想化”的纽约，一座永远不会下雨、永远不会有交通堵塞的城市。对于一个真正热爱纽约的观察者来说，这种缺失了烟火气的完美，反而成了一种缺憾。
评分坦白说，这是一本非常“硬核”的粉丝向作品，如果你对乐高模型的制作工艺有异乎寻常的热情，这本书绝对能满足你对“结构美学”的全部幻想。作者对比例的把控达到了近乎偏执的程度，从布鲁克林大桥的钢索结构到格林威治村的红砖墙，每一个几何单元的运用都体现了极高的设计水准。我尤其欣赏它对光影的捕捉——通过不同颜色和纹理的积木组合，模拟出日照在摩天大楼玻璃幕墙上的反射效果，这在二维印刷品中呈现出来，确实是一项挑战，而且他们做到了。但是，作为一个长期关注城市文化的人，我不得不指出，这本书的“文化承载力”实在太弱了。它像一个技艺精湛的工匠展示他的工具箱，工具是最好的，但工具箱里装的，只是一堆原材料。我期待看到的是建筑背后的故事，是支撑起这些钢筋水泥的社会张力，而不是如何用几个楔形件来模拟窗沿的阴影。这更像是一本关于“如何用积木重建世界”的指南，而不是关于“世界本身”的叙事。
评分这本书给我最大的感受是，它成功地将一个宏大的主题——纽约——给“格式化”了。你翻开它，看到的是一排排整齐的街景，每一个街区都像是被熨烫过一样平整。我记得其中有一章专门讲了时代广场的场景，那简直是乐高模型的巅峰之作，灯光、广告牌，那种密集的视觉轰炸感被颗粒化的方式呈现了出来，视觉冲击力毋庸置疑。然而，这种“完美复刻”恰恰扼杀了这座城市最迷人的地方——它的混乱与生命力。纽约之所以是纽约，在于你永远不知道下一秒会遇到什么：是无家可归的艺术家在地铁里拉小提琴，还是突如其来的暴雨让第五大道瞬间变成河流。这本书里没有这些“意外”。它呈现的是一种被驯服的、可以被精确计算和组装的城市，一种开发者或者规划师眼中的蓝图，而不是一个活生生的、呼吸着的有机体。读完后，我脑子里挥之不去的是零件编号和搭建说明书的逻辑，而不是纽约街头随机碰撞出的火花。
评分有创意，有笑点，就是字大行稀 8.10@Forbidden Planet in NYC
评分有创意，有笑点，就是字大行稀 8.10@Forbidden Planet in NYC
评分有创意，有笑点，就是字大行稀 8.10@Forbidden Planet in NYC
评分灵气大发，读懂纽约的德国设计大师
评分哈哈哈哈哈，就是太少了
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