三维效果图揭秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:彭超 编

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2010-4

价格:49.80元

装帧:

isbn号码:9787302221135

丛书系列:

图书标签:

• Max
• 3D
• 3D效果图
• 室内设计
• 景观设计
• 建筑可视化
• 渲染技术
• 建模
• 设计软件
• 效果图制作
• 室内外设计
• 视觉效果

《光影的魔术师：数字建模与视觉呈现的艺术之旅》 这本书并非关于特定一本书的介绍，而是一次对数字建模与视觉呈现背后宏大技艺的探索。它将带领读者穿越虚拟空间的奇妙旅程，揭示那些令人惊叹的三维效果图是如何从零开始，由无数个数字“字节”编织而成，最终呈现出栩栩如生的视觉奇迹。 第一章：意念的萌芽——从二维到三维的思维跨越 在踏入数字建模的殿堂之前，我们需要理解思维的转变。本章将深入探讨，如何将脑海中模糊的概念、线条化的草图，转化为具有空间逻辑和物理属性的三维模型。这不仅仅是简单的绘图，而是一种对物体形态、结构、比例和透视关系的深度理解。我们将剖析艺术家和设计师如何通过观察、分析和抽象，将现实世界的物体或想象中的场景，转化为可被计算机理解的数字语言。 思维的维度： 从平面到空间的认知跳跃，理解坐标系、轴线和多角度视角的重要性。 观察与解析： 如何细致入微地观察现实世界的物体，并提取其关键的几何特征。 概念的具象化： 从模糊的灵感，到清晰的设计草图，再到可建模的数字蓝图。 透视学的魔法： 视点、消失点、地平线等基本原理，如何在二维草图中预设三维效果。 第二章：数字的骨骼——三维建模软件的精妙运用 数字建模的基石在于强大的三维建模软件。本章将深入剖析市面上主流建模软件的核心功能与工作流程，但并非局限于某个软件的教程，而是着重于其背后的设计理念和操作逻辑。我们将探讨如何运用点、线、面这些最基本的几何元素，搭建出复杂多变的物体形态。从简单的几何体组合，到精细的曲面造型，再到宏大的场景构建，都将在这里一一呈现。 软件的角色： 理解不同建模软件（如Maya, 3ds Max, Blender, SketchUp等）的优势与适用领域。 基础建模技法： 多边形建模、NURBS曲面建模、体素建模等核心技术的原理与应用。 工具的驾驭： 挤出、倒角、切割、布尔运算等常用建模工具的操作逻辑与效率提升。 组件与层级： 如何通过创建可编辑的组件和合理的层级结构，提高工作效率和模型的可管理性。 优化与高效： 如何在保证模型质量的前提下，进行模型的优化，避免冗余信息，提升渲染速度。 第三章：肌肤的纹理——材质与纹理的视觉魔法 一个精致的三维模型，如果没有恰当的材质和纹理，就如同缺少灵魂的躯壳。本章将深入探讨材质与纹理在视觉呈现中的关键作用，以及如何运用数字技术赋予模型逼真的表面质感。我们将解构物理材质的构成要素，如反射、折射、粗糙度、透明度等，并学习如何将现实世界中的纹理图像，巧妙地应用到三维模型上，使其呈现出木材的纹理、金属的光泽、布料的柔软，或是皮肤的细腻。 材质的本质： 理解材质的物理属性，如颜色、光泽度、透明度、反射率等。 纹理贴图的奥秘： 漫反射贴图、法线贴图、高光贴图、凹凸贴图等各类纹理的作用与叠加效果。 UV展开的艺术： 如何将三维模型“摊平”成二维平面，以便准确地贴附纹理。 程序化纹理的魅力： 利用算法生成逼真的纹理，摆脱对现有图片的依赖。 材质库的构建： 如何创建和管理自己的材质库，提高工作效率。 第四章：光影的雕刻——灯光设置与渲染引擎的奥秘 光影是三维效果图的灵魂所在，它直接决定了图像的氛围、质感和立体感。本章将详细阐述灯光在三维空间中的作用，以及如何通过设置不同类型的光源，模拟真实世界的光照环境。我们将深入理解各种渲染引擎的工作原理，如全局光照（Global Illumination）、光线追踪（Ray Tracing）等，并学习如何运用它们来生成逼真细腻的渲染图像。 光源的种类与特性： 点光源、方向光、聚光灯、区域光等，以及它们的模拟效果。 全局光照的魔力： 模拟光线在场景中的多次反弹，营造自然柔和的光影效果。 渲染引擎的比较： 理解不同渲染引擎（如V-Ray, Corona, Cycles, Arnold等）的特点、优势与性能。 渲染参数的调优： 如何根据需求调整采样数、反射深度、折射深度等参数，平衡渲染质量与速度。 环境光的运用： HDRI（高动态范围图像）在创建逼真环境光中的重要性。 第五章：空间的叙事——构图、景深与镜头语言 一张优秀的三维效果图，不仅在于其技术的精湛，更在于其能够“讲述”一个故事，唤起观者的情感。本章将聚焦于视觉构图、景深控制和镜头语言的运用，学习如何通过精心设计的画面，引导观众的视线，突出表现对象的特点，营造特定的氛围。我们将探讨黄金分割、三分法等经典构图原则，以及如何通过景深效果，突出主体，虚化背景，增强画面的层次感和艺术感染力。 构图的艺术： 遵循视觉引导的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图等。 镜头的位置与角度： 不同视角的选择如何影响画面的空间感和叙事性。 景深的效果： 模拟相机景深，突出主体，虚化背景，增强画面焦点。 色彩的运用： 色彩心理学在场景氛围营造中的作用。 情绪的传达： 如何通过灯光、色彩和构图，将特定的情绪和故事传递给观众。 第六章：后期的升华——合成与调色的艺术 渲染完成的图像，并非终点，而是通往最终视觉呈现的起点。本章将探讨后期合成与调色的重要性，学习如何利用图像编辑软件，对渲染出的图像进行进一步的处理，弥补渲染中的不足，增强图像的艺术表现力，并最终达到商业或艺术的要求。我们将学习如何进行图层合成、色彩校正、锐化、降噪等操作，使最终的视觉效果更加令人满意。 合成的基础： 将不同的渲染元素（如主体、背景、特效）进行叠加和融合。 色彩校正与风格化： 调整色彩平衡、饱和度、对比度，赋予图像特定的视觉风格。 细节的增强： 锐化、降噪、添加光晕、镜头畸变等后期处理技巧。 创意性的调整： 如何通过后期处理，为图像注入更多的艺术创意和情感表达。 工作流程的优化： 如何建立高效的后期处理流程，提高工作效率。 结语：不止于视觉，更是沟通的桥梁 这本书将为你揭示的，是技术与艺术交融的奇妙世界。它将让你明白，三维效果图的背后，是无数创作者的心血与智慧，是严谨的逻辑思维与大胆的艺术想象的完美结合。它不仅仅是静态的图像，更是沟通思想、传递情感、实现商业价值的强大工具。通过对本书内容的深入理解和实践，你将能够更好地欣赏、理解，甚至参与到这场波澜壮阔的数字视觉革命之中。

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阅读《三维效果图揭秘》的过程中，我最大的感受是作者对“细节决定成败”的极致追求。书中对那些看似微不足道的元素，如物体边缘的倒角处理、贴图的随机化变化（哪怕是轻微的瑕疵），以及背景环境的合理选择，都进行了深入的论述。这些细节的累积，正是区分“业余”与“专业”的鸿沟所在。我印象特别深刻的是关于“去塑料感”的一整个章节，作者通过分解光线如何在粗糙或微小纹理表面发生散射，从而解释了为什么需要添加细微的灰尘层或表面污渍才能使模型看起来更“真实”。这种从物理学角度切入解释设计问题的深度，极大地拓宽了我的认知边界。这本书并非简单地复制粘贴现有的效果图范例，而是致力于揭示每一个视觉效果背后的底层逻辑。它成功地将一个偏向艺术创作的过程，系统化、科学化地展现在读者面前，让人在掌握技艺的同时，也学会了用更科学、更严谨的态度去面对每一个渲染决策。

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这本书给我的感觉是，它不是一本简单的操作手册，而更像是一本关于“如何思考三维空间”的哲学读物。作者似乎对建筑可视化领域有着深刻的洞察力，他不仅仅在教我们“如何做”，更在引导我们思考“为什么这么做”。例如，在谈论相机角度和景深运用时，书中探讨了如何利用视觉引导线和焦点控制来塑造观众的情绪和观看路径，这已经上升到了叙事层面。我过去总是机械地套用一些模板化的构图，结果总是显得呆板僵硬。但通过阅读此书，我学会了如何根据设计的主题，有意识地去“导演”观众的目光。此外，书中对“氛围感”的营造有独到的见解，它详细拆解了雾气、灰尘、雨水等环境元素的添加技巧，并解释了这些元素如何微妙地影响整体画面的情绪基调。这本书对于那些渴望将自己的作品从“技术合格”提升到“艺术动人”层面的设计师而言，无疑是一份不可多得的精神食粮和实践指南。

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坦白讲，我曾尝试过市面上好几本关于三维表现的指南，它们大多侧重于软件界面的某几个特定工具的介绍，读完后只能学会几个零散的技巧，无法形成系统知识体系。而《三维效果图揭秘》的独特之处在于，它采用了一种高度模块化的学习路径，让我得以灵活安排学习进度。比如，我当前的工作重点是室内材质表现，我就可以先集中精力攻克“PBR材质流程详解”和“局部光照优化”这两章，而暂时搁置复杂的室外环境搭建。这种组织方式极大地提高了我的学习效率，也让我能够快速地将所学知识应用于实际项目中并看到立竿见影的效果。书中对软件版本更新带来的新特性的跟进速度也令人称赞，它似乎紧跟行业前沿，确保了介绍的方法论在当前主流软件中依然具有极高的实用价值。对于像我这样需要不断自我驱动学习的从业者来说，这种面向实战、结构清晰的编排方式，是衡量一本技术书籍价值的关键标准。

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读完《三维效果图揭秘》后，我深刻体会到何为“庖丁解牛，游刃有余”。这本书的深度远超我预期的那种基础入门指南。它真正做到了“揭秘”二字，直指行业内资深人士才会注意到的那些微妙之处。我尤其欣赏作者在探讨渲染引擎优化和后期合成流程时展现出的那种近乎偏执的严谨性。比如，关于如何平衡渲染速度与图像质量之间的取舍，书中列举了多种场景下的最优解，并且提供了详尽的参数设置参考，这对于需要处理高精度、大场景项目的专业人士来说，简直是救命稻草。我曾经在一次项目中，因为对全局照明的设置把握不准，导致最终出图的阴影部分死黑一片，极大地影响了设计意图的表达。翻阅此书后，我明白了问题出在间接光照的采样不足上，书中对不同光照模型的深入剖析，让我茅塞顿开，找到了解决这类问题的根本方法。这本书的结构安排也十分巧妙，从基础概念到高级技巧的过渡自然流畅，毫不突兀，确保了即便是对技术有较高要求的读者也能沉浸其中，享受层层递进的学习乐趣。

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这本《三维效果图揭秘》简直是为我这种刚踏入设计领域的小白量身定做的宝典。我原本对三维建模和渲染的概念感到晕头转向，尤其是在软件操作和光影原理上，总感觉隔着一层迷雾。然而，这本书的叙述方式极为平易近人，它没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的透视原理讲起，仿佛一位经验丰富的前辈在我身边手把手地指导。书中对不同材质的贴图处理，特别是对金属和玻璃这种高反光物体表现力的讲解，细致入微到了令人惊叹的地步。我记得有一章节专门分析了“环境光遮蔽”在提升真实感中的关键作用，并通过大量的前后对比图清晰地展示了其效果的差异。更让我惊喜的是，作者似乎深谙设计审美的重要性，书中不仅有技术层面的指导，还穿插了大量优秀的商业案例分析，剖析了为何某些效果图能瞬间抓住客户的眼球，而另一些则显得平淡无奇。对我来说，这本书带来的最大价值是建立起了一个完整的、逻辑清晰的三维视觉构建框架，让原本杂乱无章的知识点串联了起来，极大地提升了我对项目最终呈现效果的掌控力。我敢说，没有这本书的指引，我可能还在对着软件界面茫然无措。

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老哥 @喜艾赤欧喜 的封面。看完后作图水平一下子就提上来了几条街！

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