Au Revoir to All That

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出版者:Bloomsbury USA
作者:Michael Steinberger
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2010-4-27
价格:USD 15.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781596915060
丛书系列:
图书标签:
  • 飲食
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  • 反思
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具体描述

"For anyone who cares about food, wine, or France ... "Au Revoir to All That "is required reading."--"Food and Wine "France is in a rut, and so is French cuisine. For the first time in the annals of modern cooking, the most influential chefs and the most talked-about restaurants in the world are not French. Large segments of the wine industry are in crisis, cherished artisanal cheeses are threatened with extinction, and bistros and brasseries are disappearing at an alarming rate. How did this happen? Author Michael Steinberger investigates in this sharp and funny book, following the trail into the kitchens and vineyards of France, with detours into French politics, economics, and culture. The result is a striking portrait of a cuisine and country in transition.

《不朽的旋律:二十世纪欧洲艺术的变迁与回响》 一部深入剖析二十世纪欧洲艺术风云变幻的宏大叙事,旨在展现时代精神如何熔铸于画布、雕塑、建筑与文学的肌理之中。 本书并非对某一特定艺术流派的简单梳理,而是一幅广阔而精密的时代图景,它以时间为轴,以思想为经,以艺术的每一次突破与挣扎为纬,全景式地再现了自两次世界大战的阴影中诞生、在冷战的对峙中发展、最终在后现代的迷雾中寻求新方向的欧洲艺术史。 第一部:时代的裂痕与形式的颠覆 (1900-1945) 二十世纪初的欧洲,如同被投入熔炉的金属,在旧秩序的崩塌与新世界的焦虑中,孕育出前所未有的艺术能量。本部分将重点探讨那些彻底瓦解既有美学体系的激进运动。 1. 现代主义的黎明:立体主义与未来主义的张力 我们将从毕加索和布拉克的空间解构开始,分析立体主义如何通过多重视角重塑我们对实在的感知。与此相对,意大利的未来主义则以其对速度、机器和暴力的狂热崇拜,预示着一场席卷欧洲的社会动荡。我们细致考察了马里内蒂的宣言如何不仅是艺术纲领,更是一种政治预言。 2. 情感的洪水:表现主义在德意志的爆发 本书将深入探究“桥社”和“蓝骑士”如何将艺术从对客观世界的描摹转变为对内在精神痛苦的直抒胸臆。通过对克尔希纳、席勒和康定斯基早期作品的分析,我们展现了在工业化和异化背景下,艺术家如何通过扭曲的线条和强烈的色彩来表达对“现代性”的疏离感与精神上的饥渴。 3. 荒谬的胜利:达达与超现实主义的潜意识迷宫 在第一次世界大战的废墟之上,达达主义以其彻底的虚无主义和对逻辑的嘲弄,宣告了理性时代的终结。杜尚的小便池如何成为对艺术机构的永恒诘问,将是本章的焦点。紧接着,我们将步入布勒东构筑的梦境国度,探究弗洛伊德的潜意识理论如何被转化为超现实主义的视觉语言,以及萨尔瓦多·达利与马格里特如何用精确到令人不安的笔触描绘集体无意识的奇异景观。 第二部:战后的重建与意识形态的角力 (1945-1970) 二战的惨痛记忆为艺术设定了一个新的起点:如何在满目疮痍中重建意义?欧洲艺术中心从巴黎转向纽约,但欧洲自身的艺术发展并未停滞,而是转向了更抽象、更观念化的方向。 1. 抽象表现主义的欧洲回响:塔皮埃斯与新具象艺术 虽然抽象表现主义常被视为美国的专利,但欧洲的对应者,如法国的“非定形艺术”(Art Informel)和西班牙的“物质绘画”,体现了对美国宏大叙事的反思。我们着重分析了让·杜布菲(Jean Dubuffet)的“原生艺术”运动,探讨艺术家如何从边缘、儿童和精神病患的创作中寻求一种纯粹的、未被文明污染的表达力量。 2. 光与空间的探索:零小组与动态艺术的理性回归 与情感的泛滥形成对比,一股追求纯粹结构与动态体验的潮流在欧洲兴起。以伊夫·克莱因(Yves Klein)的“绝对蓝”为标志的艺术实践,以及马克斯·比尔(Max Bill)对数学与几何的迷恋,展现了艺术家们试图通过精确的物质控制来超越战争带来的混乱感。动态艺术(Op Art)和环境艺术的早期萌芽,预示着艺术将不再仅仅是静止的观看对象。 3. 观念的萌芽:欧洲的偶发艺术与行为的边缘 我们将考察法国的“新即物主义”(Nouveaux Réalisme)运动,如克里斯托(Christo)的包裹行为与阿尔曼(Arman)的“积累”系列。他们通过对日常废弃物的挪用和转化,模糊了艺术与生活的界限,为七十年代观念艺术的全面爆发埋下了伏笔。 第三部:后现代的边界与身份的重构 (1970至今) 随着社会结构和全球化的深入,欧洲艺术开始质疑“现代性”本身所许诺的进步性与普世性。焦点从“艺术的媒介”转向了“艺术的语境”。 1. 从结构到解构:后结构主义对艺术史的反思 本部分探讨了福柯、德里达的思想如何渗透进视觉文化。艺术家们不再相信宏大叙事,而是热衷于对权力结构、历史文本和图像生产过程的解构。我们审视了欧洲摄影师和概念艺术家如何运用挪用(Appropriation)的手法,质疑原作的神圣性。 2. 新表现主义的回归与身份的政治 1980年代,在经历了观念艺术的冷静洗礼后,德意志“新野兽派”(Neo-Expressionism)的回归震动了艺术界。安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)的作品中对德国历史和神话的沉重反思,揭示了欧洲艺术家在面对国家创伤和集体记忆时的复杂心态。同时,探讨了女性艺术家和少数族裔艺术家如何利用装置和表演艺术,挑战由白人男性主导的艺术史叙事。 3. 装置的时代与全球化的张力 进入新千年,艺术的媒介变得空前多元。从维也纳行动派的当代继承者到北欧极简主义的延续,再到东欧艺术家对前社会主义遗留问题的持续挖掘,本书以详尽的案例分析了欧洲艺术在面对全球化浪潮时,如何坚守其对本土语境和哲学深度的探求。装置艺术不再只是简单的空间布置,而是复杂的、多层次的文化对话场域。 结语:未完成的现代性 《不朽的旋律》最终总结道,二十世纪的欧洲艺术是一部充满内在矛盾的史诗:它既是理性主义的巅峰,也是反智主义的温床;既是技术进步的赞歌,也是对异化的控诉。本书致力于揭示这些看似对立的力量如何共同塑造了我们今天理解艺术、历史与自身的方式,确保这些“旋律”在新的世纪依然清晰可辨,回响不绝。 本书适合所有对现代艺术史、二十世纪思想史,以及欧洲文化转型感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事结构像是一张错综复杂的织锦,每一条线索都可能通往意想不到的结局,又可能突然中断,留下一个悬而未决的问题。我最欣赏的是作者对于“记忆不可靠性”的探讨,她似乎在不断地质疑自己所叙述的一切是否真实,或者说,是否是她希望记住的样子。这种自我审视的姿态,使得整部作品充满了辩证的张力。不同于那些直抒胸臆的自传,这本书采取了一种更为疏离和观察者的视角,即使写到最痛苦的时刻,语气也保持着一种克制的疏离感,仿佛在观看一场上演给别人的戏剧。这种“表演性”使得故事更加引人入胜,因为你总是在猜测角色背后的真实动机。配角的群像描绘也极为出色,他们如同幽灵一般穿梭在主人公的生活中,每一个都代表着一种可能的生活轨迹或被放弃的梦想。这本书的文本密度极高,信息量爆炸,你需要反复阅读才能捕捉到作者隐藏在华丽辞藻下的深层隐喻。它不仅仅是关于一个人的故事,更是对一个时代精神气质的深刻剖析。

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这本小说的开篇就将我彻底拽入了那个充满矛盾与挣扎的时代背景之中。作者对细节的把握简直令人叹为观止,每一个场景的描绘,无论是阴郁的巴黎街道,还是喧嚣的战后舞会,都仿佛触手可及。人物的塑造更是立体得让人心痛,尤其是那位主人公,她的那种介于天真与世故之间的游离状态,精准地击中了内心深处对于身份认同的迷惘。我特别欣赏作者处理叙事节奏的方式,它不是线性的,而是像记忆的碎片一样散落,需要读者主动去拼凑,这使得阅读过程充满了探索的乐趣。那种夹杂着自嘲、怀旧和一丝丝尖刻的语调,让人感觉像是在听一位老朋友在壁炉边娓娓道来一段尘封的往事,既亲密又保持着必要的疏离感。尽管故事的主线是关于告别与流逝,但字里行间洋溢着一种对生命力的顽强肯定,即使面对巨大的幻灭,依然能从中咂摸出生活的况味。这种复杂的情感层次,让这本书远超一般的回忆录性质的作品,它更像是一部关于“存在”本身的哲学沉思,只是披着一层精致的小说的外衣。每一次重读,都会有新的感悟,仿佛时间在这本书的字里行间凝固了,又在不经意间悄然流淌。

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读完这本书,我的脑海里留下的不是情节的跌宕起伏,而是一种挥之不去的情绪底色——那种既华丽又颓废的“黄金时代”的余晖。作者的语言风格极其考究,充满了老派的优雅和一丝不易察觉的讽刺,仿佛是从上个世纪的某个贵族沙龙里偷听来的对话。她对社会阶层的细微差异有着近乎病态的敏感,每一个名词、每一个手势,都承载着沉重的文化含义。我特别注意到作者在描述女性角色时所展现出的那种复杂性,她们既是时代的牺牲品,又是某种意义上的操盘手,其内心世界的波涛汹涌与外在表现的沉静矜持形成了强烈的张力。这本书的魅力在于它的“留白”,很多关键的转折和情感爆发点,作者选择轻描淡写地带过,把解读和填补的责任交给了读者,这恰恰考验了读者的共情能力和阅读深度。这并非一本轻松愉快的读物,它需要你沉下心来,去品味那些被精心雕琢的句子,去理解字面意义背后的历史重量和个人创伤。总而言之,它像一瓶陈年的烈酒,初尝可能觉得辛辣,但后劲十足,回味悠长。

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这本书在文学上的野心是显而易见的,它挑战了传统的线性叙事,并大胆地将内省的独白与对外部世界的尖锐观察交织在一起。我尤其赞赏作者对“告别”这一主题的层层解构,它不仅仅是对一个地点的物理性离开,更是对青春、对理想、对某部分自我的永恒告别。书中充斥着对历史事件的旁观者视角,但这种旁观并非冷漠,而是一种深切的无力感——历史的洪流裹挟着个体,无论多么努力挣扎,最终都只能随波逐流。作者的句式变化多端,时而如诗歌般节奏明快,时而又沉重缓慢,如同在追忆一个不再清晰的梦境。这种节奏的跳跃,完美地模拟了记忆的随机性和情感的起伏不定。它成功地营造了一种既怀旧又前卫的独特氛围,让你在沉浸于过去的碎片时,同时感受到对未来无望的预感。读完后,我需要时间来消化其中复杂的情感张力,这本书绝对是需要被反复咀嚼和思考的文学佳作。

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坦白说,初读此书时,我曾一度感到有些迷失,因为它没有明确的“英雄”或“反派”,一切都是灰色的、模糊的。作者似乎对简单化的叙事持有强烈的反感。她擅长用极其精炼但又充满画面感的语言,勾勒出那些转瞬即逝的瞬间,比如黄昏时分特有的光线,或是某个老旧房间里空气的味道。这种感官体验的捕捉能力,是这本书最引人入胜的地方之一。书中对于“归属感”的探讨是核心,但它不是通过明确的宣言来实现的,而是通过主人公不断地“离开”和“尝试融入”的徒劳行为来展现的。每一次看似新的开始,最终都导向了另一种形式的疏离。这种宿命感让人感到压抑,但作者的高明之处在于,她从未让这种压抑演变成绝望,而是在其中找到了一种近乎平静的接受。阅读过程仿佛进行了一次漫长的心灵漫步,走过无数岔路口,最终明白旅程本身即是目的。这本书的文字冷峻而精准,像外科手术刀一样剖开情感的表象,直抵核心。

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