中国古代文学批评学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:华中师范大学出版社

作者:赖力行

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:1998

价格:11.0

装帧:

isbn号码:9787562218906

丛书系列:文学理论批评建设丛书

图书标签:

• 文艺学
• 中国文论
• 文学研究
• 文学理论
• 古代文论
• 中国古代文学批评
• 文学理论
• 文学史
• 批评方法
• 经典文本
• 思想史
• 学术史
• 文论发展
• 作者研究
• 文化背景

《中国古代文学批评学》是一部关于中国古代文学批评思想、理论与实践的学术专著，其内容涵盖了从先秦到清末近三千年的文学批评史，深入探讨了中国古代文学批评的发生、发展、演变及其重要流派、代表人物与核心议题。本书并非简单罗列史料，而是致力于梳理出中国古代文学批评的内在逻辑与精神脉络，旨在为读者提供一个全面、系统而富有深度的认识。 一、 溯源与早期萌芽：从“言志”到“缘情” 全书开篇追溯中国古代文学批评的源头。作者认为，文学批评的萌芽并非始于独立的理论体系，而是与文学创作活动本身紧密相连。先秦时期，“诗言志”的观念已经奠定了中国文学批评的早期基调。“志”在当时的语境下，既指个人抱负、志向，也包含社会政治理想。因此，“诗言志”的批评取向，便是要求文学能够反映作者的内心世界及其对社会的关切。《尚书·尧典》中提及“诗言志”，《毛诗序》中的“风之兴也，天下之{-——}”，“风，风也，教也；风之感人，也……”，这些文献都从不同侧面印证了早期文学批评对文学社会功用和政治道德责任的强调。 同时，作者也指出，早期文学批评已显露出对艺术形式的初步关注。例如，《左传》中对诗歌的引用与评价，虽然多服务于史事叙述，但已隐含着对诗歌表现力、感染力的判断。《论语》中对《诗》三百篇的重视，不仅是其教化功能，也包含了对其艺术价值的认可。 随着时代的发展，尤其是汉代儒家学说的确立与传播，文学批评的重心逐渐从纯粹的“言志”转向了更为关注情感的表达。“缘情”成为文学批评的重要维度。汉代的《毛诗》、《乐府诗》等文本，以及对这些文本的解读，都体现了对文学作品中情感世界挖掘的重视。《诗经》的“乐而不淫，哀而不伤”等评价，便是对情感表达分寸的精妙把握。文学不再仅仅是政治理想的载体，也开始被视为抒发个体情感、体悟人生百态的重要途径。 二、 理论体系的初步构建：魏晋南北朝的转折 魏晋南北朝时期，是中国文学批评史上的一个重要转折点。政治动荡、社会变革，以及玄学、佛教等思想的传入，深刻影响了文学的创作与批评。这一时期，文学批评开始从零散的论述走向理论体系的初步构建。 陆机《文赋》是这一时期文学批评的代表性著作。作者对《文赋》进行了详细解读，分析了其在文学观念、创作过程、艺术手法等方面的深刻见解。《文赋》首次系统地探讨了“文”的本质，提出了“情往物表，寓诸形声”等重要命题，强调了文学创作的主观能动性和形式的自觉。《文赋》对文学的“思与言”、“意与象”关系的探讨，以及对“理”与“趣”的辨析，都为后世文学批评奠定了理论基础。 同时，钟嵘《诗品》对历代诗歌的品评，更是中国文学批评史上的里程碑。钟嵘以其独到的眼光，将诗歌分为上品、中品、下品，并对每位诗人及其作品进行了精炼的评介。其提出的“五色具”等评价标准，虽然带有一定的时代局限性，但其注重诗歌的形式美、语言的精炼以及情感的真挚，对后世诗歌批评产生了深远影响。 此外，刘勰《文心雕龙》更是中国古代文学批评史上的集大成之作。本书详细论述了《文心雕龙》的结构体系、核心思想及其在中国文学批评史上的地位。《文心雕龙》对文学的体裁、风格、创作手法、批评原则等进行了系统而深刻的阐述，提出了“文心”这一核心概念，强调了文学创作的内在情感与思想的统一，以及文学作品的整体艺术生命。其对“道”、“文”、“心”、“意”等范畴的辨析，对“风骨”、“滋味”、“神韵”等审美范畴的界定，以及对文学批评原则的梳理，都达到了前所未有的高度。 三、 繁荣与多元：唐宋文学批评的时代风采 唐宋时期，是中国文学史上的黄金时代，文学批评也迎来了空前的繁荣与多元。这一时期，文学批评不再局限于对作品的品评，而是涌现出大量的文学理论、创作经验总结以及对文学史的深刻反思。 唐代文学批评，一方面继承了魏晋南北朝的传统，另一方面也展现出新的特点。以“以文为诗”为代表的诗歌批评，更加注重诗歌的形式技巧和语言的锤炼。皎然《诗式》等著作，对诗歌的格律、声韵、意境等方面进行了细致的探讨。同时，对诗歌的“气象”和“意境”的追求，也成为唐代诗歌批评的重要标志。 宋代文学批评则呈现出更为鲜明的时代特色。理学思想的兴起，对文学批评产生了重要影响。以苏轼为代表的文学家，强调文学的“以意为主”，主张文学创作应体现作者的个性与才情。其“论竹”等批评，也展现出对事物内在精神的深刻洞察。 宋代诗歌批评更加注重诗歌的“含蓄”、“蕴藉”和“趣味”。黄庭坚的“点铁成金”、“夺胎换骨”等批评，强调了对前人诗歌的继承与创新。严羽《沧浪诗话》更是宋代诗歌批评的巅峰之作，其提出的“羚羊挂角，无迹可求”的境界，以及对“禅”与诗歌的联系，为后世诗歌批评提供了新的视角。 同时，宋代词学批评也逐渐成熟。周邦彦对词的格律、音韵的探讨，贺铸对词的“尖新”风格的追求，都体现了宋代词学批评的特色。 四、 评点、鉴赏与民间批评：明清文学批评的深入与普及 明清时期，是中国文学批评走向普及与深入的阶段。随着小说、戏曲等通俗文学的繁荣，文学批评的形式也日益多样化。 明清小说批评，以“评点小说”为代表，成为一种独特的文学批评形式。如金圣叹对《水浒传》、《三国演义》的评点，不仅是对小说内容的解读，更是对人物性格、情节设置、语言风格等方面的深刻分析。这些评点，虽带有评点者个人的主观色彩，但其对小说艺术的关注，以及对读者阅读的引导，都具有重要的价值。 明清戏曲批评，同样取得了显著成就。李渔《闲情偶寄》对戏曲的“声、色、情、文”等方面的探讨，为戏曲的创作与欣赏提供了重要的理论指导。 同时，明清时期也出现了许多以鉴赏、批评为主的文学著作。如王士禛的《带经堂诗话》，对历代诗歌进行了广泛的评论。袁枚《随园诗话》，则以其轻松幽默的笔调，探讨了诗歌创作的多种问题。 此外，民间文学批评也逐渐受到重视。尽管缺乏系统的理论体系，但民间口传心授的评价、歌谣中的评论，都反映了广大民众对文学作品的理解与判断。 五、 总结与启示：中国古代文学批评的精神特质 全书的最后一章，是对中国古代文学批评的整体总结与评价。作者认为，中国古代文学批评具有以下几个突出的精神特质： 首先， 政治关怀与道德责任。从“诗言志”的早期观念，到后世对文学“载道”功能的强调，中国古代文学批评始终将文学与社会、政治、道德紧密联系在一起，强调文学的教化功能和社会责任。 其次， 注重情感体验与精神境界。从“缘情”的重视，到对“神韵”、“滋味”等审美范畴的追求，中国古代文学批评高度关注文学作品所蕴含的情感力量和所能达到的精神境界。 再次， 强调形式的自觉与语言的锤炼。尽管中国古代文学批评更侧重于内容与精神，但对文学形式、语言技巧的关注从未停止，并形成了“以文为诗”、“字句精严”等重要的批评观念。 最后， 注重批评的实践性与个性化。中国古代的文学批评，既有理论的探讨，更有大量的实践性评论，如品评、鉴赏、评点等，这些都体现了批评家独特的审美体验和个性化判断。 本书的价值在于，它不仅为读者提供了一部详尽的中国古代文学批评史，更重要的是，通过对这些丰富的批评思想与实践的梳理与分析，揭示了中国古代文学批评的独特魅力与深刻智慧，为我们理解中国文学的独特传统，以及当代文学批评的发展，提供了宝贵的借鉴与启示。全书行文流畅，论述严谨，既有学术的深度，又不乏文学的色彩，是一部值得反复品读的学术力作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在对特定文学批评家的思想进行剖析时，采取了一种近乎“临床诊断”式的细致入微。它似乎并不满足于仅仅罗列前人的观点，而是深入挖掘这些观点的内在逻辑矛盾与外在影响。举个例子，当谈及某位魏晋时期的重要人物时，书中不仅仅复述了他的主要论点，更着重分析了他是如何巧妙地平衡当时的政治压力与个人艺术追求的。作者通过精妙的文本细读，揭示出那些理论背后的“潜台词”——即批评家们在特定历史环境下所不得不采取的策略性表达。这种深挖的力度，让我重新审视了许多过去被我简单化理解的文学史人物。它提供了一种更为立体、更具人性的视角来看待那些历史上的智者。这种研究方法，将文学批评史从“理论汇编”提升到了“思想人物传记”的层面，让历史不再是静止的文字，而是鲜活的、充满挣扎与智慧的生命活动。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，源自我对以往阅读体验的一种颠覆。以往接触的类似书籍，往往聚焦于某一朝代的理论高峰或某一学派的传承脉络，难免给人一种支离破碎的感觉。然而，这本书却似乎成功地编织了一张巨大的、跨越千年的思想网络。它不仅仅展示了“是什么”，更着重探讨了“为什么会这样演变”，以及“这对后世产生了怎样的不可逆转的影响”。这种宏观视野的构建，使得原本分散的知识点被有机地串联起来，形成了一种强大的知识合力。我感觉自己不再是孤立地学习某个理论，而是站在一个高处，俯瞰整个古代文论生态系统的起伏与流动。它引导读者去思考，我们今天所谈论的审美、文学价值，究竟有多少是在漫长的历史长河中，经过无数次的争鸣与沉淀，最终定型的产物。这本书的价值，在于它构建了一个完整的知识框架，让读者得以在其中建立起自己的分析坐标系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，给我最大的感受是它在保持学术严谨性的同时，又展现出一种令人惊喜的叙事张力。它没有采用那种冷冰冰、公式化的学术腔调，而是用一种富有韵律感的笔触，将那些古老的思想家们拉回到我们面前，仿佛能听到他们当年辩论时的声音。尤其在描述一些关键性思想的产生背景时，作者的笔力极为老辣，寥寥数语就能勾勒出当时的社会文化氛围，让理论的诞生不再是空中楼阁。我特别喜欢那种夹杂在严密论证中的一些富有哲理性的感慨，它们像是黑暗中的烛火，瞬间照亮了阅读者的心智。有些句子读来，简直可以被直接摘录下来作为格言，它们不仅是对古代文论的阐释，更像是对当下我们自身思维方式的一种反思与鞭策。这种文笔上的“雅”与“韧”的完美结合，使得阅读体验非常独特，既有深入思考的深度，又不失流畅阅读的快感，让人不得不佩服作者在文字驾驭上的高超技艺。

评分☆☆☆☆☆

初读这书的章节结构，我发现它采用了非常宏大且具有开创性的叙事脉络，试图构建一个完整而又细致入微的古代文论思想演变图景。它似乎并未拘泥于传统的断代史梳理，而是更倾向于从概念的源头和核心议题的演进过程来组织材料。例如，对“风骨”这一概念在不同历史时期的内涵变迁的论述，便展现出一种超越简单的历史分期的深刻洞察力。作者似乎在试图解构那些被我们习以为常的文学理论术语，重新审视它们在特定历史语境下的生命力与局限性。书中引用了大量篇幅去对比不同流派对同一审美范畴的界定差异，这种对比分析的手法极其精妙，使得原本枯燥的理论辨析变得生动起来。阅读过程中，我经常需要停下来，对照着其他相关史料进行印证，因为书中的论点往往是建立在一层层精密的逻辑推理之上的，稍有不慎便可能错过其论证的关键所在。这绝对不是一本可以轻松略读的书，它要求读者具备一定的理论基础和耐心，才能真正领会到作者试图传达的，关于中国古代审美思想体系的复杂与精妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅的古朴气息扑面而来，让人忍不住想立刻翻开，沉浸其中。封面选用的材质，摸上去有着温润的质感，像是精心打磨过的老木头，中央的烫金标题字体，笔画遒劲有力，透着一股历史的厚重感。内页的纸张选择也颇为讲究，米白色的纸张，既保护了视力，又极大地提升了阅读的舒适度，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。排版上，字里行间留出的空白恰到好处，使得版面呼吸感十足，而不是那种密密麻麻、压抑的学术书籍的模样。我尤其欣赏作者（虽然我并不知道具体作者是谁，但从排版和设计上能感受到一种对传统文化深深的敬意）在章节标题上的用心，很多小小的纹饰点缀，或是引文的特殊处理，都流露出一种匠人精神。这本书拿在手里，本身就是一种享受，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。每一次翻阅，都能感受到设计者试图营造的那种穿越时空的仪式感，仿佛真的在触摸那些尘封已久的历史碎片。这种对书籍本体的尊重，是如今许多快餐式阅读材料所缺失的宝贵品质，让人对内文内容的期待值瞬间拉满。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆