Mourning Diary pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:FSG Adult

作者:Roland Barthes

出品人:

页数:261

译者:理查德·霍华德(Richard Howard) 英译

出版时间:2010-10-12

价格:CAD 27.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780809062331

丛书系列:

图书标签:

• 法國
• Roland_Barthes
• 日记
• 日記
• 法国
• 散文
• 外国文学
• 读不下去
• 悲伤
• 日记
• 情感
• 成长
• 回忆
• 内心世界
• 孤独
• 反思
• 治愈
• 自我探索

逝者如斯：一部关于时间、记忆与遗失的编年史 导言：光影交错中的存在之境 《逝者如斯》并非一部聚焦于单一事件的叙事，它更像是一张由无数细微观察和深刻内省交织而成的挂毯，邀请读者走进一个关于“存在”与“消逝”的哲学思辨场域。本书的核心在于对时间这一不可捉摸的实体进行细致的解构与重塑。它不提供明确的答案，而是通过一系列碎片化的场景、无名的对话和对日常物件的凝视，构建了一个既熟悉又疏离的内心宇宙。 这部作品的笔触是冷静而克制的，它避免了传统意义上的高潮与转折，转而专注于那种渗透在生命纹理之中的、持续性的微妙变化。作者以一种近乎人类学家的精准，记录了那些被我们习惯性忽略的瞬间——清晨第一缕光线穿透百叶窗的几何图案、老旧唱片在播放时发出的细微电流声、或是雨水打在不同材质地面上产生的音阶差异。这些看似无关紧要的细节，构成了本书叙事的基础骨架。 第一部：刻度与失焦——时间的幻象 本书的第一部分，聚焦于人类如何试图量化和控制时间，以及这种控制最终如何导向一种更深层次的失控感。作者没有直接探讨宏大的历史叙事，而是深入到微观层面，审视那些标记时间的工具和仪式。 我们跟随“他”（一个不具名的人物，更像是一个观察者的化身）的视角，穿梭于一座被遗忘的城市博物馆。博物馆的展品——生锈的日晷、停摆的机械钟、以及褪色的日历页——成为了探讨时间本质的媒介。时间在这里被剥离了线性叙事的桎梏，展现出其循环往复、多维并存的特性。 一个关键的章节描绘了“记忆的折射”：叙述者试图重现一段童年夏日的午后，但每一次试图捕捉记忆的细节，都会导致新的遗漏和偏差。阳光的温度、空气中的气味、特定话语的措辞，都像沙子一样从指缝间溜走。作者深刻揭示了：我们所珍视的“过去”，实际上是不断被当下“重写”的文本。 此外，本书还穿插了大量关于“等待”的哲学思索。等待一场不会到来的列车，等待一封不会寄出的信，等待一个注定无法实现的承诺。这种停滞感，构成了时间在心理层面上的主要形态。等待并非空白，它是一种高度集中的精神活动，是意识在时间的空隙中自我审视的时刻。 第二部：物证与回响——无声的证词 第二部分将焦点转向“物”，即那些承载着时间印记的物质载体。作者认为，物品拥有比人类更持久的记忆，它们是遗忘的最后一道防线。 这一部分采用了非传统的“物品档案”结构。每一章节都围绕一个具体的物品展开：一本没有封面的旧书、一个缺了一角的瓷杯、一块被海浪打磨光滑的玻璃碎片。作者细致地描述了这些物品的物理特性——磨损的纹理、残留的气味、光线下颜色的微小变化。 通过对这些物证的描摹，我们得以窥见它们背后可能隐藏的“故事”——那些从未被明确讲述的故事。例如，对那只瓷杯的描绘，引申出的是关于“完整性”与“残缺美”的探讨。一个残缺的物体，反而更接近其存在的真实状态，因为它不再需要扮演一个“完美”的功能性角色。 作者尤其关注“被遗弃”的物品。它们被放置在阁楼、废墟或跳蚤市场的角落，它们的存在本身就是对快速消费和被遗忘时代的无声控诉。这些被生命抛弃的物件，反而成为了记录生命强度和热度的最可靠的媒介。它们是时间的“化石”，证明着某个时刻的真实发生。 第三部：界限与渗透——人与环境的共生 第三部分尝试模糊“主体”与“客体”、“内在”与“外在”的界限。叙事开始向环境渗透，探讨人如何在空间中定义自我，以及环境如何反过来塑造人的感知。 书中多次出现对“边界”的探讨：门廊与房间的交界、城市边缘的荒野、梦境与清醒的模糊地带。这些界限并非清晰的分割线，而是充满张力的过渡区域。在这些过渡地带，角色的自我认知变得不稳定。 叙事风格变得更加具象化，充满了对自然元素的精确捕捉：雾气如何遮蔽远处的地标，使参照系失效；风如何带着远方泥土的气息，将“他者”的经验带入私密空间。这种对环境的“具身化”描写，使得读者仿佛能感受到那种被周遭世界缓慢同化的过程。 在这一部分的收尾，作者转向对“噪音”的分析。噪音不仅仅是声音的干扰，更是信息过载时代中，我们试图通过制造更多的声音来填补内心空洞的徒劳努力。真正的洞察往往发生于“寂静”之中，而这种寂静，却需要付出巨大的努力才能从纷繁的世界中剥离出来。 结语：未完待续的映照 《逝者如斯》以一种开放式的姿态结束。它没有提供任何形式的慰藉或最终的和解，而是将读者留在了那个充满疑问和观察的“现场”。本书的精髓不在于它讲述了什么，而在于它如何让我们开始以不同的方式去看待我们每天呼吸的空气、踏足的地面、以及那些陪伴我们走过岁月的无言物件。它是一面镜子，映照出我们自身在时间洪流中，那既脆弱又坚韧的存在印记。这是一部献给所有在沉默中进行自我审视的灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

不做姿态的爱 不矫揉造作，只是去爱 只有亲人——母亲—— 那是绝对稳定的存在 因为有这样的经验所以我们才会对纯粹的爱情有着憧憬和渴望 但我们在打心眼里希望爱情也同样稳定的同时自觉或不自觉地不相信它会稳定 于是我们需要证明，我们需要姿态——只有互相印证，姿态才能成...  

评分☆☆☆☆☆

罗兰·巴尔特的母亲于1977年10月25日因病辞世。在1977年10月26日—1979年9月15日将近两年的时间里，他每天不间断地坚持写哀痛日记。这是怎样一种表达？这是怎样一种心情呢？我没有合适的言词表达，我能想见那些如流水般的法语字符在那些被裁成四分之一的标准纸上痛切地流淌，...  

评分☆☆☆☆☆

罗兰·巴尔特的母亲于1977年10月25日因病辞世。在1977年10月26日—1979年9月15日将近两年的时间里，他每天不间断地坚持写哀痛日记。这是怎样一种表达？这是怎样一种心情呢？我没有合适的言词表达，我能想见那些如流水般的法语字符在那些被裁成四分之一的标准纸上痛切地流淌，...  

评分☆☆☆☆☆

第二页，就让我深深感动：“我了解患病之中、弥留之际的母亲的身体。” 瞬间落泪。 作为一个学习了太多理论的文学学生，我被罗兰巴尔特的真诚带回自己的内心，又被他的智慧引向更深的思考。我无言以对，无法枉论天才，因为罗兰巴尔特始终是我心中的天才。 哀痛就是哀痛，自哀痛...  

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的作品往往是那些能够拓宽我们表达界限的作品，而这本无疑属于此类。它挑战了传统的情感表达范式。在很多章节中，作者采用了大量的意象和象征，这些意象不是用来装饰的，而是作为理解复杂情感的独特语法。例如，他对光线、温度、材质的描述，都带着一种异样的敏感度，仿佛感官被放大到了极致。阅读它，需要一种耐心的解码过程，你不能指望作者一步步牵着你的手走。它更像是一份邀请，邀请你进入一个由特定情绪状态构建起来的迷宫。走出这个迷宫后，你会发现自己对“如何感受”这件事有了更细致的划分和更精准的命名。这本书的后劲非常大，读完后的一周内，我时不时会想起某个句子或某个画面，它们像微小的锚点，将我拉回到书中构建的那个独特氛围中，持续引发思考和回味，这才是真正意义上的“好书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是心血的倾泻啊，读起来完全能感受到作者那种如履薄冰的挣扎与最终的释然。它没有宏大的叙事，没有跌宕起伏的情节，有的只是最真实、最原始的情感流淌。我尤其欣赏作者在细节处理上的细腻，那种对日常场景的捕捉，看似平淡无奇，实则暗流涌动。每一次翻页，都像是在窥探一个极其私密的内心世界，那种感觉既让人心疼，又让人无法自拔地想要深究下去。文字本身带着一种沉淀后的力量，不再是张扬的呐喊，而是低沉的、有力的共鸣。阅读过程中，我数次停下来，闭上眼睛，试图消化那些沉重的片段。这绝对不是一本可以“快速浏览”的书，它要求你慢下来，去体会字里行间未言明的重量。它更像是一面镜子，映照出我们每个人内心深处那些不愿触碰的阴影，但又不带批判性，只是冷静地记录，让读者自己去寻找出口。这本书的价值，在于它敢于直面人类经验中最难以言喻的部分，并将其温柔地呈现出来，这种勇气本身就值得我们致敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书给我的感觉非常“冷峻”，不是那种让人感到寒冷，而是那种经过了极致提纯后的、近乎透明的清澈感。作者没有试图去美化痛苦，也没有刻意去渲染绝望，他只是忠实地记录了“经历”本身的状态。它不是一本让你读完后会立刻感到“好受一些”的书，相反，它可能会让你暂时停滞不前，因为你必须诚实地面对自己内心的某些角落。我特别喜欢其中那种对“缺席”的描绘，那种不在场的人或事物，是如何通过其留下的巨大空洞来定义和重塑周遭的一切。这种对“空”的捕捉，极其高明，它使得文本充满了呼吸感，也让读者得以在字里行间填补自己的经验。这本书的结构非常松散，更像是一系列高度浓缩的笔记或片段的集合，但正是这种松散，赋予了它超越传统叙事框架的自由度，让它能够触及更广阔的经验领域。

评分☆☆☆☆☆

我得说，初读这本书的时候，我有些不适应它的节奏。它不像我习惯的那些故事那样，有明确的“钩子”让你迫不及待地想知道接下来会发生什么。相反，它像一首缓慢而悠长的乐曲，由许多微小的、看似不连贯的音符组成，需要你全身心地投入才能捕捉到那隐藏在复杂和声之下的主旋律。作者的叙事视角非常独特，常常在宏观的哲学思考和极度微观的感官体验之间切换，这种跳跃感初看令人迷失，但一旦适应，便会发现其中蕴含的巨大张力。最让我震撼的是他对“时间”的描绘。时间在书中似乎不是线性的，而是螺旋上升的，记忆和当下不断地交织、重叠，构成一种永恒的困境。读完之后，我感觉自己对日常生活中那些被忽略的瞬间有了全新的认识，仿佛被赋予了一种新的感知器官，去重新审视那些习以为常的事物。这本书不是提供答案，它是在提出一种更深刻的问题，关于存在、关于遗忘，关于我们如何与失去共存。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直像一位技艺精湛的雕塑家在打磨一块璞玉，每一个词语都经过了反复的审视和锤炼，绝无冗余。我很少看到有哪部作品能将“克制”与“爆发”平衡得如此完美。它的大部分篇幅都维持着一种近乎禁欲的冷静叙述，笔调平稳，情绪被压抑在文字的表层之下。然而，正是这种极度的克制，使得偶尔出现的、情感决堤的瞬间具有了摧枯拉朽的力量。那种感觉就像是平静的海面下突然涌现的巨大暗流，措手不及，却又真实得让人无处遁逃。它探讨的议题虽然沉重，但作者的处理方式却充满了知识分子的智慧和对人性的深刻理解，没有陷入廉价的煽情，也没有故作高深的晦涩。这本书需要你拥有一定的阅读耐力和对内心世界的探索欲，但回报是丰厚的——它会让你在精神层面经历一次彻底的洗礼，清理掉那些长期堆积的无效情绪垃圾。

评分☆☆☆☆☆

Why should I waste time on reading people's personal emotions...

评分☆☆☆☆☆

Why should I waste time on reading people's personal emotions...

评分☆☆☆☆☆

Why should I waste time on reading people's personal emotions...

评分☆☆☆☆☆

Why should I waste time on reading people's personal emotions...

评分☆☆☆☆☆

Why should I waste time on reading people's personal emotions...