大画成语（第4卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:120

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出版时间:2010-3

价格:19.80元

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isbn号码:9787531928034

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《古韵新风：宋代文人生活图景》 作者： 钱穆 著 出版社： 商务印书馆 出版年份： 2018年（此为示例，实际出版年份请以最新版为准） --- 内容提要： 《古韵新风：宋代文人生活图景》是一部深入剖析宋代文人阶层精神世界、社会实践及其生活艺术的史学巨著。本书超越了传统仅关注政治或文学史的窠臼，而是聚焦于宋代知识分子这一特殊群体的日常、审美、交游、学思以及他们与整个社会结构互动的方式，力图还原一个立体、鲜活的宋代文人士大夫群像。 全书以时间为经，以主题为纬，结构严谨，考据详实。作者以深厚的国学功底和敏锐的历史洞察力，细致描摹了宋代“士”在儒学复兴、商业勃兴、城市化加速的背景下，如何完成从“治世之器”到“生活美学家”的身份转型。 第一部分：士人的崛起与身份的重塑 第一章：科举制度的社会渗透与文人阶层的扩大 本章首先追溯宋代科举制度的改革与成熟，分析其如何打破了唐代以来门阀士族的垄断，为中下层知识分子提供了上升通道。重点探讨了“与士大夫共治天下”的政治理念如何固化了文人阶层的核心地位。作者引用了大量宋代进士的个人传记和地方志资料，揭示了地域差异和家族背景对一个士人政治前途的影响。尤其值得注意的是，本书探讨了“内重外轻”的选官标准，如何间接促使部分未入仕的士人将精力转向艺术与生活实践。 第二章：从“出仕”到“归隐”：士人价值体系的张力 宋代文人普遍面临着积极入世与超然物外之间的精神拉扯。本章细致分析了“道学”兴起对个体道德实践的要求，以及在复杂官场中“清流”与“浊流”的界限。通过对苏轼、欧阳修等代表人物的“贬谪生涯”的个案研究，阐释了“被放逐”如何成为一种新的精神洗礼和艺术灵感源泉，从而将政治失意转化为文化成就。 第二部分：日常的艺术化：宋代生活美学的构建 第三章：书斋的哲学：文人居所与精神疆域 本书用大量篇幅描述了宋代文人书斋的形制与陈设。书斋不再仅仅是读书治学之所，而是个体道德修养和审美情趣的外化空间。详细考察了“玩物养志”的观念下，文人对文房四宝（笔、墨、纸、砚）的极致追求，以及对古董、奇石、香具的收藏风尚。通过对米芾“瘦金体”的阐释，说明了环境、器物与心境之间的互动关系。 第四章：饮食、茶道与园林：器物中的道 宋代文人的生活艺术渗透到最细微之处。本章剖析了宋代茶文化的精致化过程，从唐代的煎茶到宋代的点茶，以及其与禅宗思想的结合。同时，对宋人的精致饮食文化进行了考证，指出士大夫如何将对“时令”的敏感性投射到食材的选择和烹饪的技巧上，体现出对自然秩序的尊重。园林艺术部分，则着重分析了私家园林（如苏州园林的前身）如何成为文人逃避官场喧嚣、追求自然意趣的“第二天地”。 第三部分：社交网络与文化传承 第五章：诗社、文会与精英圈层的构建 宋代文人非常注重通过组织性的活动来确立和巩固自己的文化地位。本章重点研究了“诗社”的组织结构、议题设置及其对文学风格的塑造作用。分析了文人之间通过“唱和之作”形成的复杂人际网络，以及这种网络如何成为文化批评和学术规范制定的隐形力量。不同地域（如苏杭、江西、四川）的文人群体差异也被细致对比。 第六章：图像、印刷与知识的传播 本书不回避技术进步对文人生活的影响。详细考察了宋代雕版印刷术的成熟如何极大地降低了书籍的获取成本，使得私人藏书成为可能，并直接推动了学术的普及与深化。同时，分析了绘画（尤其是山水画和花鸟画）在士人生活中的地位——它不仅是艺术创作，更是文人进行哲学思考和抒发隐逸情怀的重要媒介。本书附录收录了对几幅重要宋画中生活场景的细节解读。 结论：宋代文人精神的遗产 作者总结道，宋代文人通过对日常生活的精雕细琢和对内在精神世界的持续探索，成功地将中国传统知识分子的角色从单纯的“治国之才”提升为“生活艺术的创造者”。他们留下的不仅是辉煌的文学和艺术成就，更是一种至今仍影响着中华民族审美取向和生活态度的“宋人精神”。 --- 本书特色： 1. 微观视角，宏大叙事： 紧扣文人日常生活细节，映照时代精神变迁。 2. 跨学科研究： 融合了社会史、艺术史、思想史的研究方法。 3. 详实的史料支撑： 广泛引用了《宋史》、《东都事略》以及历代文人笔记、奏议，确保了论证的可靠性。 4. 叙述流畅，文笔典雅： 作者以深厚的古典修养，使历史叙述兼具学术的严谨与文学的韵味。

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作为一位长期关注儿童教育的家长，我最看重的是阅读材料对孩子想象力与创造力的激发作用。这本书在这方面做得堪称典范。插画的风格非常独特，它没有选择那种过于卡通化的处理方式，而是带有一种古典的韵味和现代的活力相结合的独特风格。这种视觉冲击力很强，能够瞬间抓住孩子的注意力。更重要的是，这些画作留给读者的解读空间很大。它不是把故事讲得太满，而是留下了一些悬念和值得思考的细节，鼓励孩子去观察、去提问：“图里的人在想什么？”“这个场景为什么是这样的？”这种引导方式非常高级，它将“被动接受”转变成了“主动探索”。我发现我的孩子在看完一个成语的图解后，会主动去尝试用自己的话复述这个故事，甚至会根据图中的情境，编出新的小段子。这种主动构建知识的能力，是任何死记硬背都无法替代的宝贵财富。

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从实用的角度来看，这套书的编排逻辑清晰，非常便于检索和使用。尽管是第四卷，但它保持了系列一贯的高水准，内容组织既有连贯性，也具备独立的阅读价值。我特别喜欢它在每条成语后面附带的小知识点或“小贴士”，这些补充信息往往是用更简洁、更现代的语言解释了成语的引申义或使用禁忌。这对于提升孩子的语言准确性非常有帮助，避免他们望文生义，用错地方。此外，这本书的耐用性也值得称赞。考虑到孩子可能会反复把玩，书的装订非常结实，内页没有出现脱胶或书页松动的情况。对于需要经常重复阅读的教材类书籍来说，这是一个巨大的优势。它经得起考验，意味着我可以放心地让孩子自己去探索，而不用担心书本很快就会损坏，从长远来看，这也是一种性价比很高的投资。

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总的来说，这次的阅读体验是超出预期的惊喜。这本书成功地架设了一座桥梁，连接了传统文化与当代儿童的认知习惯。它不仅仅是一本成语学习工具书，更像是一部充满智慧的视觉百科全书。我发现，自从家里有了这套书，孩子对传统故事的兴趣明显提高了，他开始主动询问那些他感到好奇的古人典故。这种由内而外的好奇心才是最好的驱动力。而且，书中人物刻画的细节之丰富，甚至连成年人都能从中体会到一丝哲学意味。我强烈推荐给所有注重孩子早期文化素养培养的家长们。它用最直观、最富感染力的方式，将那些沉睡在故纸堆里的智慧，以绚烂多彩的面貌重新呈现在新一代面前，这不仅仅是知识的传递，更是一种美的熏陶和精神的滋养。

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这部《大画成语（第4卷）》真是让人眼前一亮！我一直都在寻找那种既能帮助孩子学习成语，又能让他们在学习过程中感到乐趣的读物，这本书完美地做到了这一点。首先，从装帧设计上就能看出出版方的用心。封面色彩鲜艳，插画风格大胆且富有想象力，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张质量也非常好，摸起来厚实，油墨印刷清晰，这对经常翻阅的书籍来说非常重要。每一页的排版都非常考究，不是那种死板的文字堆砌，而是巧妙地将插图与成语故事融合在一起。特别是那种大开本的设计，让那些精心绘制的画面能够完全展现出来，细节丰富，色彩层次感极强，孩子们在观察这些画面时，就像在看一本精美的连环画，而不是枯燥的教科书。我个人特别欣赏它在细节处理上的独到之处，比如人物的表情、场景的布置，都与成语的寓意紧密贴合，这种视觉化的学习方式，远比死记硬背有效得多。可以说，光是欣赏这些画作，本身就是一种艺术享受。

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说实话，我最初对这本“大画成语”系列并没有抱太大的期望，总觉得这类给低龄读者的读物，内容深度可能有限。然而，翻开这第四卷后，我的看法彻底改变了。它不仅仅是图画的简单堆砌，而是真正深入挖掘了成语背后的文化内涵和历史背景。不同于市面上很多只是简单解释字面意思的书籍，这里的解读更加生动和深入，它提供了一个情境化的学习框架。比如，针对某个成语，它不仅仅是配了一张图，而是构建了一个完整的小故事场景，让读者能切实体会到“在什么情况下应该使用这个成语”。我注意到，作者在选取和阐释成语时，非常注重语言的传承性，选取了一些既常用又富有文化底蕴的词汇，这对于打下坚实的语文基础至关重要。而且，这些故事的讲述方式非常巧妙，语言流畅，富有节奏感，即便是大人读起来也觉得津津有味。这使得亲子共读时，家长也能被这些故事所吸引，从而更好地引导孩子理解和记忆。

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