李志坚文集(上)

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出版者:
作者:李志坚
出品人:
页数:3284
译者:
出版时间:2010-5
价格:360.00元
装帧:
isbn号码:9787030270900
丛书系列:
图书标签:
  • 文集
  • 李志坚
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具体描述

《李志坚文集(套装上中下册)》共三册,其中收集和整理了李志坚院士自上个世纪60年代到2007年间,不同时期发表的部分重要论文,其内容涉及微电子技术发展战略展望、半导体器件物理、集成电路技术、系统集成技术等方面。在50余年的科研与教学生涯中,李志坚院士长期坚持在第一线从事科学研究工作,并以其特有的睿智和对新技术的敏锐把握,与其合作者发表了大量的学术论文,对微电子科学与技术的发展作出了重要的贡献。

《李志坚文集(套装上中下册)》可以作为高等学校信息技术及微电子专业师生的参考书,也可供相关研究领域的科研技术人员学习参考。

《光影流转:近现代西方艺术思潮探析》 图书简介 本书是一部深度剖析近现代西方艺术发展脉络的学术专著。它并非对既有艺术史的简单梳理,而是聚焦于自19世纪下半叶印象派萌芽至20世纪中叶抽象表现主义兴盛这一关键历史阶段,着重探讨驱动艺术风格剧烈更迭背后的深层社会、哲学与技术动因。全书以严谨的史料考据为基础,辅以犀利的理论视角,力图揭示艺术本体语言在现代性冲击下所经历的深刻变革。 第一部分:现代性的黎明与视觉的革命(19世纪后半叶) 本部分始于对工业革命后期巴黎和伦敦社会结构的细致描摹。我们首先探讨了“现代性”概念在席勒和波德莱尔哲学思辨中的早期形态,理解艺术如何从对既定美学范式的恪守转向对瞬间经验和城市生活的捕捉。印象派的诞生,被视为对学院派光影观念的颠覆,其核心并非仅仅是技法的革新,而是主体观察角度向个体经验和科学光学原理的回归。 我们将深入分析莫奈、雷诺阿等人的创作实践,尤其关注其对光线物理属性的科学化处理,以及对日本浮世绘等“他者”视觉经验的吸收与本土化。随后,笔锋转向后印象主义。塞尚被视为连接传统与现代的桥梁,其对物体结构和多重视角的几何化重构,预示了立体主义的诞生。梵高和高更则代表了情感的爆发与精神内质的回归,他们通过色彩的象征性运用,为20世纪表现主义埋下了伏笔。 第二部分:观念的裂变:形式主义与反叛的浪潮(20世纪初) 进入20世纪,艺术的“革命”速度骤然加快。本章将详细梳理野兽派、表现主义(德意志青年团与桥社)的兴起,重点探讨艺术如何从描摹外部世界转向表达内在的焦虑与疏离感。色彩不再是描绘现实的工具,而成为情感强度的载体。 重点篇幅将献给立体主义的分析。我们不仅研究毕加索和布拉克的拼贴和多重视角并置如何瓦解了文艺复兴以来的单点透视体系,更探讨其背后的哲学根源——对柏格森“时间”概念和非欧几何学思想的艺术化回应。立体主义是西方对实在界认识论的重大转向,它迫使观者不再被动接受图像,而是主动参与到图像的建构过程中。 紧随其后的是对未来主义的批判性考察。马里内蒂对“速度、机器和战争”的狂热颂扬,体现了现代技术信仰对艺术的深刻影响。然而,这种对“当下”的盲目崇拜,也为后来的达达主义提供了反思的靶子。 第三部分:理性的崩塌与无意识的挖掘(第一次世界大战前后) 第一次世界大战的残酷性,彻底摧毁了启蒙运动以来对人类理性进步的信念。达达主义,作为对“文明”的绝望回应,以其彻底的非理性、偶然性和反艺术姿态,成为对既有文化秩序最猛烈的冲击。本书详细分析了杜尚的现成品(Readymade)概念,将其置于艺术本体论的语境下,探讨艺术品地位的根本性转移——从技艺的展现转向观念的宣告。 超现实主义的出现,则是对达达主义的继承与深化。本章详尽分析了弗洛伊德精神分析学说对艺术创作的渗透,从“自动写作”到“客观非人造景观”,超现实主义试图通过梦境、潜意识和偶然性的联结,挖掘人类经验的更深层真实。 第四部分:跨越大西洋的艺术中心转移与抽象的胜利(两次世界大战之间及战后初期) 两次世界大战的爆发使得欧洲艺术中心地位动摇,大量流亡艺术家涌入美国,为纽约的艺术繁荣奠定了基础。本部分将聚焦于对纯粹性的追求。 荷兰的风格派运动(De Stijl)与俄罗斯的至上主义(至上主义)和构成主义,代表了对艺术语言的终极简化——线条、平面、原色。蒙德里安的网格结构,被视为试图在混乱的现实中建立普遍的、永恒的视觉秩序,这与当时的社会工程学思潮有着微妙的共通之处。 战后,以纽约为中心的抽象表现主义(Action Painting和Color Field Painting)登上历史舞台。本书认为,抽象表现主义并非简单的形式延续,而是欧洲超现实主义的“美国化”——将个体无意识的爆发转移到宏大的、非具象的画布上。格林伯格的形式主义美学批评,在此阶段成为定义艺术“进步”的理论标杆,强调媒介的纯粹性和平坦性。 第五部分:理论反思与后续影响 最后一部分,本书将对上述思潮进行系统性的回顾和梳理,探讨现代艺术发展中的几个核心矛盾:具象与抽象的拉锯、个人体验与普遍真理的张力、艺术与日常生活的边界消融。同时,本书也将简要展望波普艺术和极简主义的出现,它们是对抽象表现主义的“耗尽”状态所做出的必要回应,标志着后现代思潮的序幕拉开。 本书旨在为读者提供一个理解近现代艺术从“看”到“思”的转向过程的清晰路径,而非简单罗列作品与流派。它强调,每一次风格的变革,都是对时代精神最敏感的艺术心灵的必然回响。

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