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《花店的叔叔》内容简介：手的灵巧程度是孩子大脑发育状况的标志之一，在大脑中支配手部动作的神经细胞有20万个，而负责躯干的只有5万个。5～10岁，是孩子大脑及手部肌肉飞速发育的阶段，对这一年龄段的孩子来说，难度适宜的手工制作，是锻炼孩子手指和大脑的最佳选择。《暑假的海边小镇》系列立体情景手工书是专门为5～10岁的孩子们开发的一套故事手工书，让手工和故事结合起来，成为一个鲜活的场景。当孩子做好手工后，家长可以引导孩子对照手工场景，用自己的语言来讲述故事，以培养孩子的想象力、思维理解能力和语言表达能力。这套立体情景手工书，造型精美，摆放方便，适合收藏。
《星辰下的古老织锦：失落的匠心与永恒的技艺》 卷首语： 在时间的洪流中，有些技艺如同被深埋的琥珀，历经万劫而不朽。它们不仅仅是手的延伸，更是灵魂与历史对话的媒介。本书将带领读者潜入一个由丝线、色彩和代代相传的秘密编织而成的世界——探寻那些濒临消逝的古老织锦艺术，揭示隐藏在每一根经纬之中的家族故事、文化密码以及无可替代的匠人精神。 --- 第一章：织机上的岁月回响——探寻起源与传承的脉络 本章聚焦于世界上几大最具代表性的古老织锦流派的起源。我们将摒弃教科书式的平铺直叙，而是以一种近乎考古的视角，追溯这些技艺如何在历史的拐角处悄然诞生。 1.1 丝绸之路的幽灵： 重点考察古代中亚与东亚地区，那些因贸易路线兴衰而起伏的提花技术。我们不会停留在“丝绸之路”这一宽泛的概念上，而是深入到具体的丝绸产地，如蜀地、波斯萨珊王朝的遗址，通过对出土文物上残存的几何纹样和动物图案的纤维分析，重构当时工匠所使用的原始工具和染料来源。例如，对一块出土于新疆某墓葬的唐代双经锦残片进行微观分析，揭示其如何利用多重纬线创造出超越当时技术的立体感。 1.2 欧洲中世纪的教堂布景： 转向欧洲，本章详细剖析了拜占庭和哥特时期，织锦如何在宗教艺术中占据核心地位。这不仅仅是装饰，更是神学思想的视觉化表达。我们将详细解析“壁毯”（Tapestry）与“锦缎”（Brocade）在制作理念上的根本区别，并对比佛兰德斯地区与意大利佛罗伦萨的织工学派，探讨他们各自在色彩饱和度与叙事复杂性上的独到之处。特别将收入一份根据历史文献复原的14世纪法国诺曼底某修道院织机操作手册的片段，展现当时对织工纪律的严苛要求。 1.3 南美安第斯山脉的密码： 深入到美洲，探讨印加文明及其前身文明（如帕拉卡斯文化）中，纺织品超越货币和艺术品的地位。这里的织品是权力的象征、历史的记录，甚至是天文历法的载体。我们将分析“编结计数法”（Quipu）与纺织图案之间的潜在关联，并介绍“扭转结”（Knotting）技术如何记录了复杂的时间和季节信息，这种信息的传递方式比文字更为坚固和持久。 --- 第二章：色彩的炼金术——失传的天然染料与固定工艺 织锦的生命力在于其色彩的持久性与深度。本章将完全聚焦于古法染料的采集、提炼与应用，这是一门失传的化学艺术。 2.1 昆虫与矿物的秘密配方： 深入探究“胭脂虫红”（Cochineal）在不同文化中是如何被发现和使用的。我们将对比墨西哥与地中海地区对胭脂虫的利用差异，并详细记录从活体昆虫到染料粉末的传统处理流程。此外，对“靛蓝”的分解与重组过程进行细致描述，特别是古代工匠为达到特定色阶，对发酵时间、碱性物质（如草木灰水）的精确控制。 2.2 金属丝的锻造与融合： 探讨古代如何将贵金属（金、银）转化为可用于织造的柔韧纤维。这涉及到一个精细的“拉丝”过程，需要高超的退火技术以确保金属不会在织机张力下断裂。我们将展示古代金银线织品中，对金属氧化过程的预防措施，以及为什么许多古代金属锦缎在出土后光泽不再，而一些特定保存条件下的织品却能保持光亮。 2.3 固色的“媒染”哲学： 阐释媒染剂（Mordant）在固定颜色中的核心作用。内容将侧重于植物单宁酸的提取与应用，并对比使用明矾、铁盐或橡木提取物对最终色相和耐光性的影响。例如，同一批洋红色染料，使用不同的媒染剂，如何在纬线上呈现出从深紫到火焰红的微妙渐变。 --- 第三章：结构与图案的语言——非凡的提花技术剖析 本章是本书的技术核心，旨在解构古代织工如何仅凭机械操作，完成超越现代计算机辅助设计的复杂图案。 3.1 提花机的“前世今生”： 我们将详细解析“大花楼”（Heddle）或“绞综架”系统的演变。重点介绍中国宋代“花楼织机”的结构精密性，它如何通过操作者的脚踏与手引，实现对数千根经线的独立控制。书中附有详细的机械结构图解，并以图解方式演示如何通过简单的提花程序来编织出“万寿团花”或“八达晕”等经典图案。 3.2 经纬交错的错觉艺术： 专门开辟一节，研究“视觉错位”在织锦中的应用。探讨如“凹凸纹”（Cut Velvet）或“缎面起花”技术，这些技术通过控制缎面的浮沉，使图案在不同光线下呈现出三维的浮雕效果，而无需额外的缝合或刺绣。我们会特别展示如何通过调整纬线的密度和方向，来欺骗眼睛，使平面织物看起来具有深度和动感。 3.3 错综的叙事网格： 分析图案的“模块化”设计。许多复杂图案并非一次性设计完成，而是由多个预设的“图样块”按特定规则拼接而成。我们将展示古代设计者如何在一张网格纸上，规划出绵延数十米的连续图案，并确保在模块交界处无缝衔接，这是对几何学和空间感极高要求的体现。 --- 第四章：失语的织工——技艺的消亡与复兴的呼唤 最后的章节，我们将把焦点从“物”转向“人”，探讨在工业化浪潮下，这些古老手艺所面临的困境，以及当代一些“守护者”的努力。 4.1 机器速度与手工温度的对决： 工业革命对传统手工业的冲击是毁灭性的。本章分析了机械提花机（如Jacquard Loom）在效率上的绝对优势，如何使得数月才能完成一件的作品，在机器上仅需数日。我们将采访当代少数仍在坚持古老工艺的家族工坊，记录他们面对市场压力时，如何在“速度”与“灵魂”之间做出艰难抉择。 4.2 知识的断裂与抢救： 许多关键知识点——比如某个特定颜色的最佳发酵时间，或者一套复杂织机的调试口诀——仅仅存在于口头传承中。随着最后一代掌握完整技艺的老匠人离世，这些知识便随之消失。本书将记录下对几位健在的老匠人的深度访谈，尝试用现代科学的语言去“翻译”和记录这些非物质的技艺要诀。 4.3 织锦的未来：当代语境下的创新： 本章探讨了织锦艺术在当代设计中的重生。它不再仅仅是为皇室或教堂服务，而是与当代建筑、时尚和艺术装置相结合。我们将介绍一些将传统技法应用于新型材料（如碳纤维、生物材料）的先锋实验，探讨如何在保持古老技艺的“骨架”前提下，注入现代的“血液”，确保这些沉默的艺术能够在新的时代继续发出声响。 --- 附录： 常用古老染料的化学成分对照表 核心织机术语的英、法、中对照词汇表 15世纪以来全球重要织锦展览年表 结语： 织锦，是凝固的时间，是沉默的史诗。每一次穿梭，都承载着一个文明的重量。我们所做的，不仅仅是记录工艺，更是对人类创造力永恒探索的致敬。
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