具体描述
《西北传统音乐研究》内容简介：日前，在上海音乐学院出版社见到张君仁教授主编的《西北传统音乐研究》与《西北少数民族音乐研究》这两本以硕士研究生学位论文为主的文集，我眼睛一亮：这不正是我多年来对高校传统音乐学专业研究生学位论文选题的殷切期盼吗？再一一翻看十四篇论文的题目、章节内容，我又是一惊：这也不正是对前些日子文化部“非遗”保护专家委员会上一位民俗学前辈高调呼吁，希望人文学界能写出一批有学术质量的“专项调查报告”的一种意外回应吗？惊喜呐叹之后，我渐渐平静下来，我要想想，自己为什么会有如此强烈的反应？自己该为它写点什么？首先，我觉得这件事他们做的对。一个地方院校，特别是身处西北的地方院校，论校园环境、论学术资讯、论师资力量，要和中央比、和东部发达地区院校比，可能都很难。但是，有一样是别人无法与它相比、想比也比不上的。那就是它所在之地的丰厚无比的传统音乐资源，那种惟它才具备的地缘优势。多年以前我统计过西北五省四部民间音乐集成录载的各种民间音乐品种，民歌、歌舞、戏曲、说唱、器乐五大类加宗教音乐，大概接近1000种。所以，我当时曾说，西北不仅是中国经济、能源的战略要地，而且也是传统音乐的一个巨大的宝库。面对这样的天然资源库，人们可以有不同的选择。西北师大音乐学院音乐学专业的老师和学生的态度是：眼睛向下，走出校园！迈进民间社会不同音乐品种的文化现场，来到身怀绝技的每个传承人身旁，观察、访谈、记录、描述、解释，把民间艺术家的口述和活态表演变成另外一种“叙事文本”和学术资源，交给当代学术界，也留给后人。
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用户评价
作为一个对民俗文化略有涉猎的读者，我一直在寻找能够深入了解中国各地传统音乐的优秀读物。当我看到这本书的书名时，便立刻被它所吸引。而当我翻开书页，我更是被作者那渊博的知识和深情的笔触所折服。他（她）不仅仅是一位音乐研究者，更像是一位孜孜不倦的文化探索者。书中对西北地区各种传统音乐形式的介绍，都显得尤为详尽和生动。我第一次了解到，原来“咚萨拉”不仅仅是一种简单的欢快歌谣，它背后蕴含着丰富的民族历史和文化象征。作者在分析音乐的同时，也非常注重对音乐产生和传播的社会环境、历史背景的考证，这使得音乐的解读更加立体和深刻。我印象深刻的是关于“花儿”的章节，作者不仅分析了“花儿”的艺术特点，更深入地探讨了它在西北人民情感宣泄、爱情表达以及社会交往中所起到的独特作用。这本书让我看到了西北传统音乐的广阔视野和深厚底蕴，它不仅仅是学术的探讨，更是一种文化传承的努力，一种对民族音乐的热爱和守护。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，这本书无疑是我的一大发现。作者对西北传统音乐的深入研究，不仅仅体现在学术的严谨性上，更体现在他对音乐背后人文精神的深刻挖掘。他（她）用细腻的笔触，勾勒出一幅幅生动的西北风情画卷，将音乐与这片土地上的人们的生活、情感、信仰紧密地联系在一起。我特别被书中关于“酒歌”的描述所打动，作者分析了不同地区、不同民族的酒歌，它们或豪放，或婉转，或幽默，都真实地反映了西北人民热情好客、乐观向上的生活态度。我甚至觉得，读这本书就像在品尝一杯醇厚的西北老酒，入口甘冽，回味悠长。作者对音乐的溯源和演变过程的梳理，也非常清晰，让我了解了不同音乐形式是如何在历史长河中形成和发展的。我印象深刻的是对“西海固音乐”的介绍，作者分析了其受到的多重文化影响，以及它所展现出的独特魅力。这本书让我看到了西北传统音乐的生命力，它不仅仅是记录在纸上的文字，更是活在人们心中的歌谣，是流传在血脉里的旋律。它让我更加珍视和热爱中国这片土地上的优秀传统文化。
评分我一直认为，音乐是连接人与人、连接过去与未来的桥梁。这本书，以其独特的视角和深刻的洞察力，为我打开了一扇通往西北传统音乐世界的窗户。作者的写作风格非常具有感染力，他（她）并没有用枯燥的术语来堆砌，而是用饱含深情的语言，讲述着那些古老而动听的旋律。我仿佛听到了黄土高原上秦腔的苍凉与激昂，感受到了草原上牧歌的悠扬与辽阔，也体会到了戈壁滩上驼铃的寂寞与坚韧。书中对不同民族、不同地域音乐的介绍，都非常详尽且富有层次。作者不仅仅是罗列了音乐的名称和特点，更是深入地探讨了音乐的起源、发展、演奏技法以及其在社会生活中的功能。我印象特别深刻的是关于“盖碗茶”伴奏音乐的章节，作者将其与西北地区悠闲的生活节奏以及人们的情感交流紧密结合，让我感受到了音乐在日常生活中所扮演的重要角色。这本书让我看到了西北传统音乐的丰富性和多样性，也让我明白了音乐不仅仅是一种艺术形式，更是承载着一个民族的历史记忆、文化基因和情感世界的载体。它让我对西北这片土地以及生活在这片土地上的人们，有了更深切的理解和敬意。
评分说实话，我平时很少接触到这类地域性的音乐研究，所以抱着一种探索的心态来阅读这本书。最初，我担心会因为专业知识的缺乏而感到吃力，但这本书的魅力在于它的普适性和感染力。作者以一种非常亲切的方式，将西北地区那些古老而动听的音乐展现在读者面前。我最先被吸引的是那些充满生命力的民歌，无论是歌颂劳动的淳朴歌谣，还是描绘爱情的婉转情歌，都带着西北人民特有的热情和质朴。作者在描述这些歌曲时，不仅仅停留在歌词的意义上，更深入地挖掘了歌曲所反映的社会生活、情感世界以及人们对美好生活的向往。我印象深刻的是书中关于“社火”音乐的章节，作者详细介绍了社火这种民俗活动中音乐扮演的角色，它如何烘托节日的气氛，如何表达人们的祈愿，以及它所蕴含的深厚的地域文化特色。他（她）还通过大量的实例，展示了不同地区、不同民族音乐的独特风格和魅力，例如，我第一次了解到，原来西北地区还有如此多样的吹打乐和弦乐，它们各自有着独特的演奏技巧和表现力。这本书让我感受到了西北传统音乐的勃勃生机，它并非是已经消亡的“古董”，而是依然活在人们生活中的一种鲜活的文化。作者用饱含深情的文字，唤醒了我对这片土地上音乐的关注和热爱，让我明白了音乐不仅仅是旋律和歌词，更是情感的载体，是文化的根脉，是民族的记忆。
评分这本书的出现，完全颠覆了我对“传统音乐”的刻板印象。我原以为这会是一本充斥着陈旧理论和乏味数据的学术专著，但实际阅读后，我发现它是一部充满生命力、艺术感和人文关怀的杰作。作者用极其生动且富有画面感的文字，为读者描绘了一幅幅西北地区的音乐画卷。从黄土高原上朴实而又充满力量的劳动号子，到绿草如茵的草原上婉转悠扬的牧歌，再到风沙漫卷的戈壁滩上驼铃声声伴随的歌谣，每一个音符都仿佛被赋予了鲜活的生命。我尤其惊叹于作者对音乐细节的捕捉能力。他（她）不仅仅是描述了音乐的旋律和节奏，更深入地剖析了演唱者在不同情境下的情感投入，以及音乐所传达的细微情绪。我特别喜欢书中关于“节令歌”的章节，作者将不同节令下人们的歌唱内容与他们的生活习俗、情感需求相结合，让我看到了音乐在民间生活中的重要作用。这本书让我明白了，西北传统音乐不仅仅是一种音乐形态，更是这片土地上人民精神世界最直接、最真挚的表达，它承载着历史的记忆，民族的情感，以及对美好生活的无限向往。
评分这是一本让我沉浸其中，久久不能自拔的书。作者仿佛是一位技艺精湛的织锦匠，将西北地区浩如烟海的传统音乐，用他（她）的文字精心编织成一幅幅色彩斑斓、意蕴深远的画面。我惊叹于作者对音乐的深刻理解和独到见解。他（她）不仅仅是知识的传播者，更是情感的沟通者。在阅读书中关于“宴乐”的部分，我仿佛置身于古老的宫廷，听着庄严肃穆的音乐，感受着那份历史的厚重。而当读到描写边塞诗的歌曲时，我又仿佛看到了身披铠甲的将士，在风沙弥漫的战场上，用歌声抒发豪情壮志。作者对音乐的分析，总是能够触及到最本质的情感层面。他（她）能够捕捉到音乐中细微的情绪变化，并将其与西北人民的性格、生活方式以及精神追求紧密联系起来。我特别喜欢书中关于“回旋曲”的探讨，作者将其与西北地区独特的地理环境和生活节奏相结合，让我明白了为什么这种音乐形式能够如此打动人心。这本书让我看到了西北传统音乐的复杂性和深刻性，也让我领略到了它所蕴含的巨大艺术魅力。它不仅仅是学术的研究，更是一种文化的传承和精神的唤醒。
评分坦白说，我最初拿到这本书的时候，并没有对其抱有太高的期待，觉得“西北传统音乐”这个主题听起来会有些偏门和枯燥。然而，当我真正翻开它，却被深深地吸引住了。作者的笔触极富感染力，他（她）并没有采用那种冷冰冰的学术语调，而是用一种充满温度和故事性的方式，将西北地区丰富多彩的音乐世界呈现在我面前。我仿佛看到，在广袤的黄土高原上，劳动人民用歌声抒发着对丰收的喜悦；在苍茫的戈壁滩上，驼队行进的队伍里，传来悠扬的驼铃歌；在巍峨的雪山脚下，牧民们放牧时，歌声如天籁般回荡。书中对各种音乐形式的介绍，都非常细致且富有条理。我第一次了解到，原来西北地区有如此多样的器乐，如古老的拉弦乐器，以及吹奏出奇特音色的管乐。作者不仅仅是简单地罗列这些音乐，更是深入地分析了它们在特定历史时期、社会环境以及民族习俗中的地位和作用。我尤其对书中关于“鼓乐”的章节记忆犹新，作者详细阐述了不同鼓点所代表的含义，以及它们在祭祀、庆典等重要场合所发挥的作用。这本书让我对西北传统音乐有了全新的认识，也让我看到了它所蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值，它不仅仅是音乐，更是这片土地上人民情感和精神的写照。
评分我一直对那些能够触及心灵深处的声音充满好奇，而这本书，恰恰满足了我这份渴望。作者用一种近乎诗意的语言，将西北地区那些古老而淳朴的音乐，化作一幅幅鲜活的画面，展现在我的脑海里。我仿佛能听到黄土高原上回荡的秦腔，感受到它那苍凉而又充满力量的诉说；我仿佛能听到草原上牧民悠扬的歌声，体会到它那辽阔而又自由的韵味；我仿佛能听到戈壁滩上驼铃的低语，感受到它那寂寞而又坚韧的陪伴。作者的文字，不仅仅是对音乐的描述，更是对生活的热爱，对土地的依恋，对情感的细腻捕捉。我尤其喜欢书中关于“宴舞”的章节，作者通过对宴舞音乐的分析，展现了西北人民在喜庆场合那种热情奔放、载歌载舞的场面，让我感受到了生命的活力和喜悦。这本书让我明白了，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的共鸣，是文化的传承，是历史的沉淀。它让我对西北这片土地，以及生活在这片土地上的人们，有了更深切的理解和热爱。
评分我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但过去更多地关注古典音乐和现代流行音乐。偶然的机会，我朋友推荐了这本书，说实话，一开始我并没有抱太大的期望，觉得对西北的传统音乐了解不多，可能会觉得有些生疏。然而，当我开始阅读，我的想法立刻被颠覆了。作者的写作风格非常具有画面感，他（她）用生动的语言描绘出了西北地区多样的自然风光，并将音乐巧妙地融入其中。我仿佛能听到黄河滚滚的涛声，感受到草原上微风拂过青草的轻柔，也闻到窑洞里升腾的烟火气。这些自然景致和生活场景，竟然与书中所介绍的音乐有着如此紧密的联系。作者并没有简单地将音乐割裂开来讲述，而是将其置于特定的历史文化背景下进行分析。比如，他（她）在讲述某个民族的歌舞时，会追溯到那个民族的历史起源、迁徙路线以及与周边民族的交流融合。他（她）对音乐的起源、发展、表演形式、演唱技巧以及音乐在社会生活中的作用都进行了深入的探讨。我特别喜欢书中对一些具体乐器的介绍，比如那有着悠久历史的马头琴，以及在民间广泛流传的十二木卡姆。作者详细介绍了这些乐器的构造、发声原理以及在不同场合的演奏方式，让我对这些乐器有了更直观的认识。这本书让我看到了西北传统音乐的丰富性和多样性，也让我体会到了音乐作为一种文化遗产所承载的厚重历史和独特价值。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于西北地区人文历史的百科全书。
评分这本书真是出乎我的意料，我原本以为它会是一本枯燥学术的论文集，充满了晦涩难懂的理论和符号。然而，当我翻开第一页，立刻就被作者那充满激情和深情的笔触所吸引。他（她）并没有用干巴巴的语言去堆砌事实，而是像一位经验丰富的导游，带着读者深入到西北地区那片古老而神秘的土地。从黄土高原的窑洞里传出的秦腔，到戈壁滩上驼铃声伴随的民歌，再到雪山脚下牧民悠扬的歌谣，每一个音符都仿佛带着岁月的沉淀和历史的温度。作者对不同地域、不同民族的音乐都有着深入的研究，他（她）不仅仅是罗列了音乐的曲调和歌词，更重要的是，他（她）深入探究了这些音乐背后的文化根源、社会背景以及人们的情感寄托。比如，在讲述秦腔时，作者不仅仅描述了其慷慨激昂的唱腔和跌宕起伏的故事情节，还详细分析了秦腔在社会变迁中的角色，它是如何反映了普通民众的喜怒哀乐，又是如何成为一种重要的文化载体，将历史的记忆和民族的情感一代代传承下去。书中关于“花儿”的章节也让我印象深刻，作者对“花儿”的源起、流变以及不同地区“花儿”风格的差异做了细致的梳理，让我了解到，看似简单的几句歌词，却蕴含着西北人民对爱情的向往，对自由的追求，以及对生活的热爱。这本书让我重新认识了西北，不仅仅是那壮丽的山川河流，更是那充满生命力的音乐，那深沉而又热烈的情感，那与土地紧密相连的文化基因。读完这本书，我感觉自己仿佛亲身经历了一场盛大的西北音乐盛宴，心灵受到了极大的洗礼和震撼。
评分只看了第五编《天水民间羊皮鼓舞及传神仪式研究》
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