中国朝鲜族音乐文化史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:中国朝鲜族音乐研究会

出品人:

页数:604

译者:

出版时间:1970-1

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787105106622

丛书系列:

图书标签:

• 朝鲜
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• 朝鲜族音乐
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好的，这是一份关于《中国朝鲜族音乐文化史》的图书简介，内容将侧重于其他相关领域的历史、文化和艺术，避免提及该书的具体内容。 --- 《东方和声的变迁：跨文化视角下的亚洲音乐遗产》 本书深入探讨了亚洲大陆上不同族群在历史长河中音乐文化的演变与交流，以宏大的视野审视了音乐作为文化载体所承载的社会变迁与精神追求。全书聚焦于中国、日本、东南亚等多个区域，剖析了这些地区传统音乐的结构、仪式功能及其在不同历史时期的风格流转。 第一部分：早期文明的旋律起点 本书的开篇追溯了古代东亚文明的音乐起源。我们考察了早期农业社会中，祭祀、劳作与日常生活如何催生出最初的韵律和歌唱形式。重点分析了古代中国早期礼乐制度的构建，探讨了周代雅乐的哲学基础及其对后世音乐形态的影响。不同于单纯的乐器考古，本部分更注重从出土文物、早期文献中还原出这些旋律所蕴含的社会秩序与宇宙观。 接着，我们将目光投向了广阔的东南亚区域。这里，海洋贸易与陆地文明的交汇孕育了独特的声音景观。我们详细考察了湄公河流域古老民族的口头传统音乐，例如婆罗洲岛屿上的吟唱艺术，以及这些音乐如何反映了族群的迁徙史和对自然环境的认知。重点描述了南岛语系音乐的特征，如其复调结构与特定乐器（如竹制管乐器）的制作工艺。 第二部分：丝绸之路上的音乐对话 丝绸之路不仅是商品的通道，更是文化与艺术的熔炉。本书的第二部分着力于探讨公元中世纪至近代的音乐交流。我们探讨了佛教音乐如何随着宗教传播而东渐，并在沿途各地进行了本土化的适应与融合。例如，分析了犍陀罗艺术对西域音乐的影响，以及这些影响如何体现在中亚与中国西北部地区音乐风格的转变上。 在这一部分，我们特别关注了宫廷音乐与民间艺术的互动。以唐代长安的国际化宫廷乐舞为中心，展示了西域、波斯乃至更远方音乐元素如何被吸收、改造，最终形成兼容并蓄的“大唐气象”。通过对乐谱残片和壁画的细致解读，我们重构了彼时盛大仪典中的听觉场景。 此外，本书也对比研究了日本雅乐的演变。日本雅乐作为一种高度程式化的宫廷艺术，其根源深植于古代传入的乐舞，但又经历了漫长的本土化过程，形成了独特的时空感。我们分析了“左乐”（唐、百济传入）与“右乐”（高丽传入）的并存与发展，揭示了其如何成为维护皇室威仪的听觉符号。 第三部分：社会变革与音乐的现代转型 进入近现代，全球化浪潮和民族国家的兴起对亚洲各地的音乐文化产生了深刻冲击。本书第三部分聚焦于这一转型期。 我们首先考察了中国南方地区的戏曲艺术在近代所经历的变革。京剧、昆曲等主要剧种在声腔、板式以及剧目题材上如何回应社会现实，以及在城市化进程中其观众群和表演场域的变化。这部分分析了新式学堂与传统戏班之间的张力，以及音乐家们在坚守传统与寻求创新之间的努力。 随后，本书转向了对个体艺术家的关注。选取了若干具有代表性的民族音乐家，通过他们的生平与作品，展现了在西方音乐体系冲击下，本土音乐如何寻求新的表达方式。这包括对传统乐器演奏技巧的革新探索，以及如何将古典的审美意趣融入新的音乐结构中。 在东南亚，殖民化对传统音乐结构造成了复杂的后果。我们考察了印尼甘美兰音乐在面对西方和声理论时的自我保护与创新路径，以及马来群岛的传统歌谣如何在不同政治实体下被赋予了新的政治或民族认同意义。 结语：跨越地域的听觉图景 本书的结论部分总结了亚洲音乐文化在共性与差异性中展现出的巨大活力。它强调，无论是在庄严的宫廷仪式中，还是在偏远山村的田间地头，音乐始终是记录历史、维系社群情感不可或缺的媒介。通过对这些多元声音景观的梳理，我们得以更全面地理解亚洲文明的深层脉络与不竭的创造力。本书旨在为读者提供一个广阔的、非单一视角的亚洲音乐文化地理图谱。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直在寻找一本能够全面、深入地介绍中国朝鲜族音乐的书籍，而《中国朝鲜族音乐文化史》完美地满足了我的需求。我特别欣赏作者在书中对音乐传播方式和演变过程的梳理。从口传心授到乐谱的记录，再到近代媒体的影响，每一个环节都描绘得非常清晰。书中对一些重要音乐家和音乐事件的记述，更是让我感受到了历史的厚重感。我特别喜欢书中对朝鲜族音乐在当前时代背景下如何传承与创新的一些思考，这让我对这个古老而充满活力的音乐传统有了更广阔的视野。这是一本值得反复阅读、细细品味的佳作。

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不得不说，这是一本真正有分量的学术著作，但它绝非枯燥乏味。作者在考据严谨的基础上，用富有感染力的笔触描绘了中国朝鲜族音乐的独特魅力。我被书中对传统朝鲜族乐器，如伽倻琴、奚琴、洞箫等，细致入微的介绍所吸引，不仅了解了它们的形制、演奏技法，更感受到了它们在不同历史时期扮演的角色。书中所提及的那些代代相传的民间艺人，他们的人生经历与音乐创作相结合，让整个音乐史变得有血有肉。我非常欣赏作者对于音乐与社会变迁、民族融合之间关系的深刻洞察，这让我从更宏观的角度理解了朝鲜族音乐是如何在历史的长河中吸收、融合、发展并最终形成其独特的风格的。

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这本书对我来说，是一次非常惊喜的发现。我原本以为对朝鲜族音乐已经有所了解，但阅读了《中国朝鲜族音乐文化史》之后，我才意识到自己只是冰山一角。作者在书中不仅仅罗列了音乐的史实，更重要的是，他挖掘出了音乐背后的文化基因和民族精神。我被那些充满力量的劳动号子深深打动，它们不仅仅是劳动的伴奏，更是劳动人民情感的抒发和力量的源泉。而那些婉转悠扬的民歌，则展现了朝鲜族人民细腻的情感世界和对美好生活的向往。书中对音乐形式的分类和分析也十分到位，让我能够清晰地把握不同时期、不同地域朝鲜族音乐的特点，这对于我进一步深入研究非常有帮助。

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这本书真是让我大开眼界！我一直对中国各民族的文化充满好奇，而朝鲜族音乐更是其中一个充满神秘色彩的部分。翻开《中国朝鲜族音乐文化史》，我仿佛踏上了一段穿越时空的旅程。书中详细地梳理了朝鲜族音乐的起源和发展脉络，从古老的祭祀音乐、劳动号子，到宫廷雅乐，再到民间歌舞，每一个章节都充满了生动的描述和丰富的史料。我尤其喜欢关于长鼓舞和阿里郎的章节，作者深入浅出地剖析了这些艺术形式的文化内涵和历史演变，让我对它们的理解上升到了新的高度。书中引用的许多民间故事和传说，更是为这些音乐增添了浓厚的人文色彩，仿佛能听到古老的旋律在耳边回响。

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阅读《中国朝鲜族音乐文化史》的过程，就像是在品味一坛陈年的美酒，越品越有味道。作者的叙述语言典雅而又不失生动，仿佛在与一位饱学之士进行一次深入的对话。我尤其被书中关于朝鲜族宗教音乐和仪式音乐的部分所吸引。这些音乐不仅仅是简单的宗教表达，更是承载着民族的信仰、价值观和宇宙观。作者对于这些音乐在社会功能和文化意义上的解读，让我对朝鲜族人民的精神世界有了更深的体悟。此外，书中还涉及了一些关于音乐创作理论和审美观念的探讨，这对于我理解朝鲜族音乐的深层结构和艺术价值具有重要的启发意义。

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