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出版者:

作者:张恩来 编

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2010-7

价格:18.90元

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isbn号码:9787538447552

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《古今诗词鉴赏与创作》 内容提要 《古今诗词鉴赏与创作》是一部集文学史梳理、经典作品精讲与现代诗词创作指导于一体的综合性学术与实践参考书。本书旨在为广大古典文学爱好者、诗词学习者及有志于诗词创作的读者提供一个系统、深入且富有启发性的学习平台。全书以宏大的历史视野，追溯了自《诗经》、楚辞直至近现代新旧诗词的演变脉络，深入剖析了不同历史时期、流派和作家的独特风格与艺术成就。 第一部分：中国古典诗词发展史纲 本部分将详细勾勒中国诗词自萌芽至鼎盛，再到近现代转型的全过程。 第一章 诗歌的源头与奠基：《诗经》与楚辞 《诗经》的现实主义精神与艺术手法： 探讨“赋、比、兴”三大基本表现手法在西周至春秋时期的具体应用。分析周代社会风貌、风土人情如何通过《国风》得以真实反映，并对《雅》《颂》的礼仪功能进行解读。重点分析四言句式的节奏感与叠词的运用技巧。 楚辞的浪漫主义与骚体开拓： 聚焦屈原的文学贡献，深入解析《离骚》中象征手法的复杂性、香草美人的政治隐喻，以及“骚体”在句式、篇幅和想象力上对后世的深远影响。探讨宋玉、贾谊等人对楚辞传统的继承与发展。 第二章 汉魏风骨：乐府民歌与文人诗的勃兴 汉乐府：民间疾苦的呐喊： 选取《孔雀东南飞》《上邪》等经典篇目，研究汉乐府如何承接《诗经》的现实主义传统，并在叙事能力上取得突破。 建安风骨与“三曹”的悲凉： 分析曹操、曹丕、曹植父子在东汉末年社会动荡背景下形成的慷慨悲凉、直抒胸臆的诗歌风格，探讨其对建功立业理想与人生易逝感慨的交织。 两晋玄言与田园的萌动： 探讨玄学对诗歌内容的影响，以及以嵇康、阮籍为代表的“竹林七贤”在诗歌中流露出的对自由精神的追求。 第三章 盛唐气象：格律成熟与意境的巅峰 初唐的格律规范化： 详细阐述近体诗（律诗、绝句）的声律、对仗、平仄规则的最终确立过程，分析沈佺期、宋之问在格律形成中的作用。 唐诗的群星璀璨——盛唐篇章的深度解读： 王维的山水禅意： 剖析“诗中有画，画中有诗”的意境营造，探究其如何将禅宗思想融入自然描摹，达到空灵超脱的境界。 李白的浪漫主义狂歌： 研究其对神话传说、历史典故的自由运用，分析豪放洒脱的想象力与对自由人生的极致向往。 杜甫的“诗史”重任： 细致梳理“三吏三别”等作品中对社会现实的深刻批判与人道主义关怀，探讨其“沉郁顿挫”的风格是如何塑造的。 中唐的转型与异彩： 侧重白居易的新乐府运动及其通俗易懂的叙事策略，以及韩愈、孟郊对奇险、怪诞风格的探索。 第四章 宋词的崛起与婉约豪放的并峙 词的音乐性与体制演变： 阐释词作为一种音乐文学的特殊性，分析词牌、句式、长短错落的特点，以及从燕词到慢词的发展。 婉约派的精妙： 深入解析柳永、李清照如何将闺阁情思、离愁别绪表达得细腻入微，探讨其语言的口语化与音律美。 豪放派的开拓与张扬： 重点研究苏轼如何将诗歌的议论、哲理融入词中，拓宽词境，并分析辛弃疾的爱国情怀与对典故的化用，如何将词推向了慷慨激昂的新高峰。 格律的再规范与南宋余韵： 涉及姜夔、周邦彦在词律上的精深造诣，以及对宋代遗民文学中沉郁情怀的梳理。 第五章 元曲与近现代诗词的革新 元杂剧与散曲的通俗化： 探讨关汉卿、马致远等人的创作，分析散曲在语言上的更进一步的通俗化倾向，以及对市井生活的描摹。 “新诗”的诞生与探索： 梳理“五四”前后白话文运动对诗歌形式的冲击，分析胡适、刘大白等人在白话诗初期的实践与遇到的困境。 现代诗的流派纷呈： 聚焦于“新月派”（格律的再审视）、“现代派”（象征主义的影响）以及后来的朦胧诗派，分析不同群体在语言、意象和现代性表达上的差异。 第二部分：诗词鉴赏的核心方法论 本部分着重于提供一套行之有效的鉴赏工具箱，帮助读者从多个维度理解和品味诗词的魅力。 第六章 意象、意境与象征手法的解析 基本概念辨析： 区分意象（具体的物象）、意境（情景交融的整体氛围）和象征（抽象概念的符号指代）。 经典意象的文化内涵： 集中分析“月亮”“杨柳”“梧桐”“鸿雁”等在中国古典诗词中承载的固定情感（如思乡、别离、孤独），并考察其在不同作品中的灵活变化。 情景交融的艺术： 以苏轼的“也无风雨也无晴”、王维的“明月松间照”为例，讲解如何判断情与景的渗透程度，以及“一切景语皆情语”的实现路径。 第七章 语言的锤炼与声律之美 炼字功夫： 分析动词、形容词的精准使用如何决定全诗的生命力，如“推敲”典故的深层含义。 对仗的艺术与节奏感： 区分工对、宽对，探讨律诗中颔联、颈联对仗的结构功能，以及这种形式美如何反作用于内容表达。 音韵格律的听觉体验： 解释平仄、押韵在营造诗歌旋律感上的作用，即使不严格遵守格律，也能通过字音自然形成抑扬顿挫。 第八章 典故、用典与文化语境的再现 用典的类型与目的： 区分“本义用典”“化用典故”与“互文见义”。分析用典是为了增强历史厚重感、增加知识的密度，还是为了实现诗意的跳跃。 传统典故的解读陷阱： 提醒读者，脱离时代背景去理解某些典故可能导致误读，例如对“鸿雁”的理解在不同朝代的情感侧重有所不同。 第三部分：诗词的创作实践指导 本书的最后部分将转向实践层面，为有志创作的读者提供具体指导。 第九章 现代人如何与古典诗词对话 体裁的选择与掌握： 针对初学者，建议先从五言绝句、七言绝句入手，强调其在立意和凝练上的挑战性。 创作的“入古”与“出新”： 探讨如何在学习前人语言范式（入古）的同时，注入当代个体的独特体验和思考（出新），避免陷入僵硬的模仿。 情感的真诚性： 强调诗歌创作的首要原则是真情实感，并指导如何将抽象的情绪转化为可感的物象。 第十章 诗词创作的技法演练 命题创作与意象铺陈： 提供“秋日登高”“怀古伤今”“咏物寄情”等常见命题，指导如何围绕核心意象构建诗篇的起承转合。 格律实践的校验与修改： 提供简易的平仄自查表，引导创作者对照范本，检查韵脚的准确性与句式的平衡感。 完成作品的自我审视： 提出一套检验标准，包括立意是否清晰、语言是否自然、节奏是否流畅，以及意境是否完整等环节。 结语 《古今诗词鉴赏与创作》不仅是知识的汇集，更是对中华民族审美精神的深度探寻。它鼓励读者跨越时空，与千年前的先贤对话，并在反复的阅读、思考与实践中，最终找到属于自己的诗心与诗语。本书旨在让诗词不再是高不可攀的古董，而是可以融入日常生活、滋养心灵的活水源头。

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这本书的行文节奏把握得极其精妙，读起来完全没有那种传统菜谱的枯燥感。作者似乎深谙叙事之道，他不是简单地罗列配料和步骤，而是将每一道菜的历史渊源、家庭传承，甚至是制作过程中的一些“小脾气”都娓娓道来。比如，在描述一道看似简单的“清炒时蔬”时，他会花上大段的篇幅去探讨不同锅具对蔬菜口感的影响，以及如何通过调整火候的微小变化，来激发食材最本真的“鲜味”。这种叙述方式，让阅读变成了一种沉浸式的体验，我仿佛能闻到厨房里热油爆香的“嗞嗞”声，感受到食材在锅中翻滚的律动。更让我惊喜的是，作者对“失败经验”的坦诚分享。他没有讳莫如深，而是详细记录了自己当初在掌握某个技巧时遇到的困难，以及最终是如何找到那个“窍门”的。这种真实感，极大地降低了读者的学习门槛，让我这个厨房新手也敢于大胆尝试那些看似复杂的烹饪步骤，因为我知道，即使失败了，也只是走在通往成功的路上，而且作者已经为我铺好了垫脚石。

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我发现这本书在对“地域性”的探讨上做得尤为出色，这绝非一本可以简单归类为“通用家常菜”的指南。它巧妙地将中国不同地域的烹饪哲学融入到看似平淡的菜式解析中。例如，在讲到腌制入味时，会穿插一段对江南水乡酱法的理解；而在处理酸辣口味时，又会引出巴蜀地区对于“味型平衡”的独特追求。这种广博的视野，让原本聚焦于“家常”的题材，立刻上升到了一个文化层面的探讨。它提醒读者，即便是最简单的“下饭菜”，其背后也蕴含着一方水土的智慧和历史的沉淀。我特别欣赏作者对“季节感”的强调，书中每一道菜都与特定的时令食材紧密挂钩，而不是像许多现代食谱那样，一年四季都可以用冷冻或反季节产品来应付。这种对自然节律的尊重，让我在翻阅时，不由自主地开始规划下一季要去哪里采买最新鲜的食材，重新点燃了我对田园生活的向往。

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这本书的排版设计充满了令人惊喜的“留白哲学”。在信息爆炸的时代，很多工具书恨不得把每一寸空间都塞满文字和图片，让人阅读起来倍感压抑。然而，这本书的版式却极其疏朗，大量的留白不仅让眼睛得到了休息，更重要的是，它为读者留下了思考和想象的空间。每一页的布局都像是一幅精心构图的画作，文字如同点睛之笔散落在适宜的位置。这种克制的美学，非常符合中国传统文化中“虚实相生”的意境。它似乎在暗示，烹饪的真谛，很多时候在于“不言而喻”的部分——比如食材的自然形态，比如火候的恰到好处，这些都需要读者在阅读后，自己去实践中“填补”空白。这种设计，使得这本书摆脱了工具书的刻板印象，更像是一本可以常置于茶几上的艺术品，即使不烹饪，偶尔翻阅，也能从中汲取到一份宁静和对生活细节的珍视。

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这本书最让我感到震撼的，是它对于“人情味”的深刻捕捉和传达。它不仅仅是在教你做菜，更是在传授一种与家人朋友相处的微妙艺术。作者在介绍“待客之道”的菜品时，会提到一些非常细微的观察，比如，为不善饮酒的长辈准备一道清爽的汤品，以示体贴；或者，在为孩子准备点心时，如何调整甜度以符合他们正在发育的味蕾。这些内容远超出了食谱本身的范畴，触及到了家庭关系和情感表达的核心。读完之后，我感觉自己不只是掌握了几道菜的做法，而是获得了一套“用食物来构建亲密关系”的密码。它强调了“爱意”是最好的调味料，这种精神层面的引导，才是最难能可贵的。它让我重新审视自己下厨的初衷——不是为了炫技，而是为了通过食物，与我爱的人建立更深层次的连接。这本书，与其说是一本烹饪书，不如说是一部关于如何用心生活的“生活脚本”。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种水墨晕染的效果，配上古朴的书名字体，一下子就把我带入了一种温暖而亲切的氛围中。我本以为这会是一本厚重的、专注于理论分析的烹饪哲学著作，毕竟“家常”二字在当代语境下似乎总带着一层理想化的滤镜。然而，当我翻开内页，首先映入眼帘的是那些清晰、细致的手绘插图，它们不是那种刻意追求完美的摄影作品，而是带着生活气息的手稿，仿佛是作者在厨房里，边做边记录下来的草图。我尤其喜欢它对食材处理细节的描绘，比如如何分辨豆腐的嫩滑程度，如何根据季节变化调整青菜的焯水时间。这种朴实的记录方式，让我感觉作者完全没有把自己放在一个高高在上的“导师”位置，而是像一个经验丰富的老邻居，在厨房的角落里，手把手地教你如何把寻常的食材变成餐桌上的慰藉。它更像是一本生活美学的手册，而不是一本单纯的食谱集，光是阅读过程本身，就充满了治愈的力量。那种对“日常”的尊重和细致入微的观察，远超出了我对手册类书籍的期待。

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