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出版者:中国青年出版社

作者:梁思成

出品人:

页数:309

译者:

出版时间:2010-6

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500692539

丛书系列:

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《梵音流转：中古时期印度佛教雕塑的艺术演变与文化意涵》 书籍简介 本书深入探讨了公元3世纪至12世纪，即古典笈多王朝至后帕拉王朝时期，印度次大陆佛教雕塑艺术波澜壮阔的发展历程及其所承载的深层文化与宗教意涵。这不是一部关于佛像的通史，而是聚焦于特定历史断代中，艺术形式如何随哲学思潮、王权更迭和社会变迁而发生微妙而深刻的转变。 第一部分：笈多辉煌——黄金时代的和谐与理性（约300-550 CE） 本章首先梳理了笈多王朝时期，特别是萨尔纳特（Sarnath）和摩图拉（Mathura）两大艺术中心如何共同奠定了印度古典佛教雕塑的基石。重点分析了“笈多式完美”的哲学基础——对身体比例的精确把握、衣纹的轻薄与流畅，以及面部表情所体现的宁静、超脱的“内观”（Dhyāna）状态。 1. 萨尔纳特流派的“理想之美”： 详细剖析了萨尔纳特风格的特征，如何通过清晰的轮廓线、半开的眼睑以及象征性的“法轮”布局，展现佛陀教法的圆满与理性。我们关注早期萨尔纳特造像中，如何从犍陀罗的希腊化影响中抽离，最终确立了印度本土审美的核心——即“神性与人性的完美平衡点”。通过对菩萨形象的细致比较，展示了笈多艺术家如何将世俗的优雅转化为神圣的威仪。 2. 摩图拉的“本土力量”： 相比于萨尔纳特的内敛，摩图拉造像展现出更强烈的地域特色和生命力。本章将考察摩图拉红砂岩的使用，以及造像中表现出的更为健硕的体态和更为具象化的服饰处理。重点讨论了摩图拉对婆罗门教神祇（如毗湿奴和湿婆）世俗化形象借鉴，以及这些借鉴如何反哺了佛教造像体系，尤其是对初期的佛陀造像姿态（如“施无畏印”与“与愿印”）的影响。 3. 图像学的转向： 笈多时期是佛教教义系统化、图像化发展的关键阶段。本节将深入分析《大乘庄严经论》等文献对雕塑创作的影响，探讨“三十二相、八十种好”如何转化为具体的艺术语言，并考察早期弥勒（Maitreya）造像的兴盛与其实际的宗教期待。 第二部分：后笈多与地方王权的崛起——多元化与动态性的探索（约550-900 CE） 随着笈多王朝的衰落，印度艺术中心开始向地方性王国和新兴王朝转移，雕塑风格呈现出明显的区域化和对形式创新的渴求。 1. 巴达米（Vatapi）与德干高原的活力： 考察了遮娄其王朝（Chalukyas）统治下的巴达米石窟群。这一时期的雕塑摆脱了笈多时代的匀称感，转而追求强烈的动感和叙事性。重点分析了巴达米第3号石窟中，如何将大型的浮雕壁龛（如毗湿奴的化身）与佛教叙事场景结合，展现出一种“湿婆派对佛教美学的吸收与挑战”。 2. 帕拉王朝（Pala）的“晚期精雕”： 这一部分聚焦于东印度（比哈尔和孟加拉地区）的艺术成就，即帕拉时期的造像。帕拉艺术被认为是印度古典艺术的终结和向新古典主义过渡的桥梁。这里的作品以精细的镂空技术、密集的装饰元素和强调“密宗”（Tantra）主题著称。我们将分析黑玄武岩材质如何成就了极其细致的珠宝和饰物刻画，以及菩萨形象（如观音与度母）如何开始更多地融入世俗化的元素，预示着密宗艺术的全面爆发。 3. 喀什米尔（Kashmir）的融合： 探讨位于北方的喀什米尔地区，在受犍陀罗、笈多以及后笈多艺术影响后，发展出的独特风格。喀什米尔造像常采用铜合金材质，其特点是面部表情的紧张感、衣纹的“S”形褶皱以及对佛教神祇与印度教神祇并置的宽容态度。 第三部分：艺术背后的信仰结构——从“化身”到“曼荼罗” 本书的第三部分超越了对风格的纯粹描述，转向对艺术背后的哲学与社会结构的解码。 1. “人”与“神”的界限消融： 深入研究了造像中“本生故事”（Jātaka）与“佛传故事”（Lalitavistara）的表现手法如何从早期的叙事化走向高度象征化。分析了为何在某些时期，佛陀的形象（如结跏趺坐）变得越发程式化，而菩萨的形象却越来越复杂和装饰化。这反映了佛教信徒群体内部，对“觉悟之路”理解的差异化。 2. 艺术赞助与权力建构： 考察了赞助人（包括王室、贵族、商会及僧团）对雕塑主题、规模和材质的选择。例如，某些地方的王室偏爱雕刻大型的“持杵金刚”或“独石佛像”，这不仅是宗教奉献，更是政治合法性的宣告。我们通过考古学证据，重建了这些艺术品在寺院祭坛或公共空间中的原始语境。 3. 走向“不可见”的转化： 最终，本书论证了中古时期印度佛教雕塑艺术的发展脉络，实际上是一部从追求“完美的具象显现”（笈多时期）到探索“内在的能量结构”（帕拉密宗时期）的演变史。雕塑的丰富性与复杂化，正是为了在视觉上捕捉那些超越感官的、转向内在修行的教法精髓。 结论： 《梵音流转》旨在为读者提供一个深入理解中古印度雕塑艺术如何作为社会、哲学和信仰交汇点的窗口。它揭示了这些沉默的石头与青铜如何讲述了关于美学理想、权力博弈以及人类对终极真理不懈追求的宏大叙事。本书将引导读者欣赏的，不仅是技艺的纯熟，更是每一尊造像背后所蕴含的时代精神与宗教激情。

评分☆☆☆☆☆

这其实是梁思成，梁公，一本未完成的书，原是梁公想写中国雕塑史的一部分，因文化大革命种种挫折，后梁公不幸病逝，终无写成。 后来梁公的第二任妻子林洙，将留下文稿整理成册，编成这佛像的历史 此书基本上是功能性的，基本就雕塑谈雕塑，牵连伴随雕塑的历史。更多是记录雕塑...  

评分☆☆☆☆☆

今年八月份的时候，我正在龙门石窟，一边感叹着好想随身带一个移动冰箱，一边奋力爬上台阶，站到卢舍那大佛的脚下。真的是要“奋力”方能到达，伊水之滨的龙门石窟没有树荫的遮凉，景区里所有的凳子均热得烫手，完全坐不下去。然而顽强的游人们还是一波又一波的在龙门石...  

评分☆☆☆☆☆

大多袭用《中国雕塑史》（有百花版），并杂糅其它考察报告编排而成，显得杂乱无章，有时候跳跃得让人摸不着头脑。  

评分☆☆☆☆☆

佛像的历史 年底《佛像的历史》第四次印刷，我是高兴又忐忑的。 近年做的几本书，只有《佛像的历史》在网上有负面的评价，原因大多是一条，这本书和梁思成先生的《中国雕塑史》内容有重复。 记得去年，有次我在网上看到一个网友大意说：出版社为了挣钱不择手段，《佛像的历...  

评分☆☆☆☆☆

这其实是梁思成，梁公，一本未完成的书，原是梁公想写中国雕塑史的一部分，因文化大革命种种挫折，后梁公不幸病逝，终无写成。 后来梁公的第二任妻子林洙，将留下文稿整理成册，编成这佛像的历史 此书基本上是功能性的，基本就雕塑谈雕塑，牵连伴随雕塑的历史。更多是记录雕塑...  

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来形容这次阅读体验，那便是“震撼”。这不是那种哗众取宠式的解读，而是一种深沉的、由内而外的敬畏。作者似乎对每一尊佛像都投入了深厚的感情，他不仅仅是在记录历史，更是在缅怀那些逝去的、伟大的工匠精神。书中有一段关于造像“程式化”与“个性化”之间永恒张力的论述，分析得入木三分，揭示了艺术创作中服从传统与追求突破之间的微妙博弈。我尤其欣赏作者对于“面相学”的批判性继承，他既肯定了传统面部符号的意义，又敏锐地指出了过度依赖程式化可能导致的僵化。这本书的注释系统也做得非常完善，参考文献和引用的出处清晰详尽，为想要深入研究的读者提供了极大的便利。总而言之，这本书以其深邃的洞察力、优雅的文笔和丰富的资料支撑，成为了我艺术史阅读清单中的一座灯塔，让我对东方宗教艺术的理解达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉与精神的盛宴！从翻开扉页的那一刻起，我就被作者那细腻入微的笔触和对古代雕塑艺术的深厚理解所深深吸引。他不仅仅是在描述佛像的外观特征，更是在带领我们穿越时空，触摸那些凝固的信仰与历史的脉络。特别是关于早期犍陀罗艺术与印度本土笈多王朝风格演变的那几章，简直让人拍案叫绝。作者旁征博引，将佛教传入不同地域后，当地的审美如何与原有的文化基石相碰撞、融合，分析得鞭辟入里。我尤其欣赏他对“神性”与“人性”在造像中微妙平衡的探讨，那种对泥土与金属中蕴含的生命力的捕捉，让我仿佛能真切地感受到古老工匠们在烛光下专注的神情。这本书的图片选择也极其考究，每一幅高清的佛像照片都像是从博物馆的展柜里直接搬出来，细节清晰到连釉彩的细微裂纹都清晰可见，极大地丰富了阅读体验。对于任何一个对亚洲艺术史或宗教符号学感兴趣的爱好者来说，这都是一本值得反复摩挲、细细品味的宝典。它让原本冷峻的历史文物，变得鲜活而富有温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超乎其装帧的精美。对于一个对“神像如何成为偶像”这一过程感到好奇的读者来说，它提供了一个极其坚实且多维度的分析框架。作者没有将佛像仅仅视为宗教器物，而是将其置于社会结构、政治权力、乃至民间信仰流变的大背景下进行考察。例如，书中关于宋代文人阶层对造像风格的影响，以及民间“功德主”在塑造佛像时所体现出的世俗愿望的探讨，观点新颖，发人深省。我特别留意了关于不同材质（木雕、青铜、玉石）如何影响造像的细节处理，作者对不同材料的物理特性如何反作用于艺术表达的论述，非常专业，但也易于理解。阅读过程中，我多次停下来，对照着书中的描述，回想自己曾经在寺庙里匆匆一瞥的那些佛像，突然间，那些模糊的印象被赋予了清晰的历史坐标和文化意义。这本书的阅读体验，更像是一次高规格的文物鉴赏课，充满了智力上的挑战与乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这会是一本枯燥的学术专著，没想到读起来却意外地引人入胜，简直像是在听一位博学多才的长者讲述他毕生的心血。这位作者的叙事功力实在了得，他没有陷入晦涩难懂的专业术语的泥潭，而是用一种近乎散文诗的优雅笔调，将那些遥远国度里的佛陀面孔娓娓道来。我特别喜欢他对不同时期造像背后“心境”的剖析。比如，初唐时期造像那种雍容华贵中带着的慈悲与威严，与盛唐时期那种气魄宏大、充满自信的“盛世气象”之间的细微差别，被作者挖掘得淋漓尽致。他没有给出简单的定论，而是抛出无数值得深思的问题，引导读者自己去感受那种历史沉淀下的复杂情感。读完关于中国石窟艺术变迁的那部分，我立刻产生了要去敦煌和云冈实地朝圣的冲动。这本书的结构安排也十分巧妙，逻辑层层递进，将地域性与时间线索完美地编织在一起，让原本庞杂的知识点变得清晰有序，是那种读完后会由衷感到“学到了”的好书。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一部值得收藏的“案头书”。我通常对这种宏大叙事的艺术史著作会感到压力，但作者的行文风格非常接地气，就像一位老朋友在分享他最热爱的收藏品一样。他对于不同地区，尤其是东南亚和中亚佛教艺术的侧重，填补了我知识结构上的空白。我从未想过，一个佛头的雕刻角度，竟然能如此直观地反映出当时社会对“完美”的理解。书中对光影在造像上的运用分析也极为精妙，特别是通过文字描述出那些被时光打磨得温润无比的木雕表面的质感，让人手痒，恨不得能亲手去触摸。更让我佩服的是，作者在处理那些充满争议的“风格混杂”现象时，总是保持着一种审慎和谦逊的态度，不轻易下断语，而是提供丰富的材料供读者自己判断。这本书不只是提供答案，它更重要的是教会了我们如何去“看”这些沉默的艺术品，教会了我们如何去倾听它们跨越千年的低语。

评分☆☆☆☆☆

看完种草了好多地方，云岗啊，天龙寺啊，大足啊，严华寺啊，龙门啊。遗憾就是要是图片是彩色的就更好了，不过当时的条件拍成这样已经很好了，然后就是又挖到了一些梁思成，林徽因，林洙的八卦……

评分☆☆☆☆☆

抱着期待去读，结果失望翻完。基本理解为什么那么多人不喜欢梁思成的遗孀林洙了。。。她把很多该有学术价值的资料编辑整理出版成书，弄得很空洞，而且在内容和《大拙至美》差不多的《梁》这本书里又无尺度的放了她和梁思成的生活隐私。。。。。。唉，文化圈的东西冷暖自知啊。

评分☆☆☆☆☆

梁思成先生，如果您未曾去过古原州的须弥山，替您感到惋惜。而您去过、我没去过的石窟，我也争取一一到访:)

评分☆☆☆☆☆

抱着期待去读，结果失望翻完。基本理解为什么那么多人不喜欢梁思成的遗孀林洙了。。。她把很多该有学术价值的资料编辑整理出版成书，弄得很空洞，而且在内容和《大拙至美》差不多的《梁》这本书里又无尺度的放了她和梁思成的生活隐私。。。。。。唉，文化圈的东西冷暖自知啊。

评分☆☆☆☆☆

比较乱 毕竟是散件整理