意大利文艺复兴美术

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出版者:中国人民大学出版社
作者:徐庆平
出品人:
页数:338
译者:
出版时间:2010-6
价格:55.80元
装帧:
isbn号码:9787300119366
丛书系列:世界美术通史
图书标签:
  • 美术史
  • 文艺复兴
  • 意大利
  • 艺术
  • 历史
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具体描述

《意大利文艺复兴美术》从绘画、雕刻、建筑三个方面图文并茂地详述了艺术家如何从中世纪的黑暗之中走出,恢复希腊的优秀传统,在科学、哲学的指引之下,让造型艺术成为思想与情感宣泄表达的最佳手段,创造出奇迹般的人类心血结晶。并对这一时期的所有代表性画派、艺术家及其杰作从艺术、审美的角度进行了赏析,因此,阅读《意大利文艺复兴美术》,不啻一次在艺术高峰上进行的神圣巡礼。意大利文艺复兴被视为使人脱离卑微、黑暗而入高贵、光明之境的艺术殿堂和人类引以为豪的智慧高峰。

穿越时空的史诗:文艺复兴时期北欧艺术的辉煌与沉思 图书名称: 辉光与阴影:十六世纪尼德兰画坛的变革与精神深度 图书简介: 本书深入探讨了十六世纪尼德兰(今荷兰、比利时及卢森堡地区)艺术领域所经历的深刻变革与独特的精神探寻。在彼时,与南欧意大利文艺复兴的古典复兴热潮并行不悖的,是尼德兰地区艺术家们对本土传统、宗教改革思潮以及复杂社会现实的深刻回应。这不是一曲对古希腊罗马理想的盲目赞歌,而是一部充满地域特色、哲学思辨与世俗关怀的视觉史诗。 第一部分:宗教改革的冲击与艺术的新命题 十六世纪初,马丁·路德的宗教改革浪潮如同飓风般席卷欧洲,尼德兰地区尤为剧烈。这种信仰上的动荡对艺术生产构成了直接挑战。本书首先聚焦于“破坏圣像运动”(Iconoclasm)对传统宗教艺术的毁灭性打击。我们详尽分析了教会赞助体系的崩溃,以及艺术市场如何被迫转向世俗主题的必要性。 传统上,尼德兰艺术以精细入微的油画技法闻名,服务于虔诚的信仰生活。然而,随着新教的兴起,对圣像的摒弃使得艺术家们必须重新定义艺术的功用。本书认为,正是这种压力,催生了尼德兰艺术的“世俗化”转向。我们考察了早期艺术家如何巧妙地平衡新教的教义与观众对图像的内在需求。例如,扬·马修斯(Jan Massys)的作品中,对世俗主题如讽刺寓言和伦理教训的描绘,如何成为对传统宗教题材的替代性表达。 此外,我们深入剖析了“北方模仿传统”在这一时期的演变。与意大利画家热衷于人体解剖和理想化比例不同,尼德兰画家继承了早期佛兰德斯画派对自然世界近乎偏执的观察能力。这种对细节的执着,并非仅仅是技术上的炫耀,而是被赋予了新的神学意义——即在日常琐碎的事物中发现上帝的创造与旨意。 第二部分:从寓言到风景:题材的拓展与象征的重构 十六世纪尼德兰艺术的关键特征在于其题材的爆炸性拓展。本书将重点解析“寓言画”与“风俗画”的兴起,及其背后隐藏的复杂文化意涵。 我们对老彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)的分析占据了重要篇幅。勃鲁盖尔的作品,如《农民的婚礼》或《巴别塔》,以其广阔的乡村场景和栩栩如生的民间生活描绘而著称。然而,本书拒绝将他简单地归类为“风俗画家”。通过对比其与北方人文主义者伊拉斯谟思想的关联,我们揭示了勃鲁盖尔画面中深刻的道德训诫和对人类局限性的悲悯观察。他笔下的世界是宏大叙事消退后,人类自身命运的舞台。 本书还详细考察了“山水画”在尼德兰的独立发展。在意大利,风景常作为人物故事的背景,而在北方,风景本身成为主题。这种转变反映了尼德兰人与土地、海洋之间特殊而紧张的关系。我们探讨了阿尔伯特·阿尔茨海默(Albrecht Altdorfer)等人的探索,如何将无垠的自然视为一种精神体验的载体,而非仅仅是对地理位置的记录。这些早期的风景画,预示了未来荷兰黄金时代对自然哲学的探索。 第三部分:风格的张力:风格主义的渗透与本土的坚守 十六世纪中叶,欧洲艺术的主流风格是“风格主义”(Mannerism),它以对古典和谐的打破、拉长的形体和不稳定的构图为特征。本书详细分析了意大利风格主义如何通过贸易和艺术家的流动,进入尼德兰,并与当地的写实传统产生了剧烈的碰撞与融合。 我们比较了亨德里克·科尔特(Hendrick Goltzius)和扬·戈塞特(Jan Gossaert)等关键人物的作品。他们试图在追求意大利式的矫饰与尼德兰人根深蒂固的对精确描绘的追求之间找到平衡点。例如,在人物肖像画中,尼德兰画家们保留了对衣物质感、面部皱纹的近乎病态的关注,但同时借鉴了风格主义对动态姿势和戏剧性光影的运用。这种融合造就了一种既具有古典优雅又饱含现实焦虑的独特视觉语言。 第四部分:版画的革命:知识传播与艺术民主化 尼德兰在十六世纪的另一个关键贡献在于版画艺术的空前发展。本书强调,版画(特别是铜版画和木刻版画)在这一时期承担了远超南欧的社会功能。由于宗教改革需要快速、廉价地传播新教思想和政治宣传,版画成为了艺术走向大众的媒介。 我们详细分析了老勃鲁盖尔的许多设计如何通过马克·布朗特(Marcantonio Raimondi)等人的工作室得以广泛流传。版画的普及不仅使得艺术不再是贵族和教会的专利,更重要的是,它确立了图像的“可复制性”与“社会效力”。艺术家不再仅是为赞助人创作的工匠,更是知识和意识形态的传播者。这种民主化的趋势,为后世北方启蒙运动中的艺术实践奠定了坚实基础。 结论:通向现代的桥梁 本书的最终结论是,十六世纪的尼德兰艺术,虽然常被视为意大利文艺复兴的边缘或追随者,但它实际上是一条通往现代艺术思维的独特桥梁。它以宗教改革为催化剂,将艺术的焦点从神圣的理想世界转向了充满矛盾、细节繁复的世俗现实。它所发展的风景画、风俗画和以版画为载体的知识传播模式,深刻地塑造了十七世纪荷兰和佛兰德斯艺术的黄金面貌,标志着欧洲艺术史上一段不可或缺的、充满内省力量的辉煌篇章。 本书旨在为读者提供一个深入且细致的视角,理解在社会动荡与信仰重塑的背景下,尼德兰艺术家如何通过其独特的视觉语言,重新定义了艺术与世界的关系。

作者简介

徐庆平,著名美术史研究学者,巴黎大学美术学博士,先后担任中央美术学院副教授、教授、院学术委员、中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长、博士生导师,享受国务院政府特殊津贴,现为全国政弥委员。主要著作和译菩有《外国美术简吏》、《西方艺术史》、《现代绘画辞典》、《世界十大美术馆》(总审校)、《徐庆平画集》等。

目录信息

总论第一章 14世纪和15世纪的意大利绘画 第1节 文艺复兴绘画的前奏 第2节 15世纪的佛罗伦萨画派 第3节 15世纪的翁布利亚、帕多瓦、威尼斯画派第二章 意大利文艺复兴盛期的三杰 第1节 达·芬奇 第2节 拉斐尔 第3节 米开朗琪罗的绘画 第4节 文艺复兴三杰的影响与矫饰主义第三章 16世纪辉煌的威尼斯及其影响 第1节 乔尔乔内与提香 第2节 丁托列托与委罗内塞 第3节 威尼斯及其周边的其他画家 第4节 博洛尼亚的折中画派第四章 意大利文艺复兴的建筑与雕塑 第1节 意大利文艺复兴时期的建筑 第2节 意大利14世纪和15世纪的雕塑 第3节 意大利16世纪的雕塑图版目录
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读后感

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用户评价

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这本书的排版和字体选择也给我留下了深刻的印象。清晰的字体,合理的行间距,以及恰到好处的留白,都使得阅读体验非常舒适。即使是长时间的阅读,眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它在引用原文或者艺术评论时,采用了不同的字体或者格式,这样可以很清晰地区分不同信息来源,也增加了内容的层次感。我希望这本书在介绍作品时,不仅仅是简单地罗列作品名称、作者、年代,更能提供一些与作品相关的有趣轶事,或者当时社会对这幅作品的评价。比如,当介绍达芬奇的《最后的晚餐》时,我希望知道这幅壁画在创作过程中遇到了哪些困难,它为何会被誉为“世界名画”,以及它在后世受到了怎样的解读和影响。这种细节的补充,往往能让冰冷的作品变得鲜活起来,也更能让读者产生情感上的共鸣。

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我注意到这本书的出版信息(例如,出版社的名称、出版日期)让我对它的可靠性有了进一步的信心。一些知名的艺术类出版社,往往意味着更专业的审稿团队和更严谨的出版流程。我希望这本书能够提供给我一种全新的视角来理解意大利文艺复兴美术。我期待它能够打破传统艺术史的叙事模式,带来一些令人耳目一新的观点。例如,它是否会从女性艺术家的视角来重新审视那个时期?或者,它是否会关注那些被主流艺术史忽略的地区或流派?我希望这本书能够挑战我固有的认知,让我能够用更开放的心态去拥抱和理解艺术的多样性。我期待它能成为一本能够启发我思考,并且在阅读后留下深刻印象的书籍,让我对意大利文艺复兴美术产生更持久的兴趣。

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这本书的封面设计简直太吸引人了!当我第一次在书店看到它时,就被那幅精心挑选的、色彩浓郁的文艺复兴时期画作深深地打动了。那种古朴而又充满生命力的艺术风格,立刻勾起了我对意大利文艺复兴那个辉煌时代的无限遐想。拿到手里,纸张的质感也相当不错,厚实且带有微微的哑光,翻阅起来手感很好,不会轻易留下指纹。我本身就对欧洲历史,特别是那段孕育出无数伟大艺术家的时期抱有浓厚的兴趣,而这本书的装帧无疑是在我心中种下了一颗期待的种子。书的开本大小也恰到好处,既方便携带,又能在阅读时提供足够的视觉空间来欣赏书中的插图。封面上的人物神态,眼神中的深邃和表情的微妙,仿佛诉说着那个时代的故事,让我迫不及待地想要翻开它,去探索隐藏在画面背后的更多秘密。我甚至在想,这本书是否会从 art history 的角度,深入剖析那些著名的作品,比如达芬奇的《蒙娜丽莎》或者米开朗琪罗的《大卫》?它会不会讲述这些艺术大师们不为人知的创作过程,以及他们与当时社会、政治、宗教之间的复杂关系?包装的用心之处,已经让我对内容有了很高的期望,希望它能带给我一场视觉和思想的双重盛宴。

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这本书的书脊设计也颇有考究,采用了与封面相呼应的色彩和字体,整齐地摆放在书架上,会形成一道独特的风景线。我非常喜欢这种在细节上追求统一和美感的书籍。我猜想,这本书的章节划分可能也会遵循一定的逻辑顺序,也许会按照时间线来梳理,从早期文艺复兴到盛期文艺复兴,再到晚期;或者按照地域来划分,分别介绍佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地的艺术特色。无论哪种方式,我都希望它能够清晰地展示出不同时期、不同地域的艺术风格演变和特点。我想了解,是什么样的历史事件,什么样的社会变革,孕育出了米开朗琪罗的宏伟雕塑,达芬奇的神秘微笑,以及拉斐尔的和谐画面。我期待它能深入探讨,这些艺术大师们是如何相互影响,又是如何突破传统的束缚,开创出崭新的艺术理念和表现手法。如果书中还能包含一些艺术史上的争议事件或未解之谜,那就更加引人入胜了。

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我一直认为,一本好的艺术史书籍,不应该仅仅是图片的堆砌,更应该有引人入胜的叙述。这本书的扉页设计就很简洁大气,没有过多的装饰,直接将主题“意大利文艺复兴美术”呈现在读者眼前,给我一种直奔主题、内容扎实的预感。在试读的部分(如果我有试读的话),我希望能看到作者如何将那些冰冷的史实和生动的艺术作品有机地结合起来。例如,当谈到波提切利的《维纳斯的诞生》时,我希望作者能够不仅仅描述画面上的元素,更能讲述这幅画创作的历史背景,比如当时美第奇家族的赞助,以及新柏拉图主义思潮对作品的影响。我希望作者能够用一种既学术又通俗易懂的语言,为我揭示隐藏在艺术品背后的社会、文化、宗教以及哲学思想。我期待它能够带领我穿越时空,感受那个充满创造力的时代,去理解艺术家们的灵感来源,以及他们如何通过艺术来表达对人性的探索和对美的追求。如果这本书能够像一个导游一样,带领我漫步在佛罗伦萨、罗马、威尼斯等艺术圣地,那就更完美了。

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这本书的装订方式(例如,是精装还是平装,缝线装还是胶装)也透露出制作方的用心。我更倾向于选择那种耐翻阅、经久耐用的版本。如果它是平装本,我希望它的纸张足够厚实,不易破损。如果是精装本,我希望它的封面材质能够提供良好的触感,并且内页的固定也非常牢固。我非常期待它能够成为我书架上的常客,可以反复翻阅,并且随着时间的推移,依然保持良好的状态。我希望这本书能够超越单纯的艺术介绍,更能够引发我对自己所处时代的思考。例如,如今我们身处信息爆炸的时代,艺术的创作和传播方式也发生了巨大的变化,与意大利文艺复兴时期相比,有哪些异同?这种历史的对比,或许能帮助我们更好地理解艺术的本质和价值。

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这本书给我的第一印象是它在艺术品复制上的极致追求。当我翻开内页,首先映入眼帘的是一幅幅高清的、色彩还原度极高的艺术品图片。我曾经去过佛罗伦萨的乌菲兹美术馆,也亲眼见过那些原作,但这本书中的图片,即便没有亲临现场,也能感受到那种扑面而来的大师气息。细节的处理,比如画作的笔触、颜料的层次感、光影的运用,都清晰可见,仿佛可以透过纸张触摸到画布的纹理。我特别留意了那些人物肖像,他们的眼神、表情,甚至是衣物的褶皱,都仿佛拥有生命一般。这让我不禁猜测,这本书是否在技术层面也下足了功夫,比如采用了特殊的印刷工艺,才能达到如此逼真的效果?我期待它能不仅仅是简单地展示图片,更能对这些作品的构图、色彩运用、透视法等技术性方面进行深入的解读。例如,当介绍拉斐尔的《雅典学院》时,我希望它能详细讲解画面中数百个人物的复杂关系,以及米开朗琪罗、达芬奇等大师在其中扮演的角色。这种对艺术品细节的呈现,也让我对作者的专业性产生了极高的信任感,相信他/她一定对文艺复兴时期的艺术有着深刻的理解和研究。

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这本书的参考文献和索引(如果存在的话)让我看到了作者严谨的学术态度。这表明,这本书不仅仅是作者个人的观点呈现,更是建立在扎实的学术研究基础之上。我希望它能够提供更深入的阅读指引,比如推荐一些相关的艺术史著作、博物馆信息,甚至是相关的学术论文。这意味着,如果我想要对某个特定的艺术家、作品或者艺术流派进行更深入的了解,这本书就能成为我进一步探索的起点。我期待它能够解决我心中长期存在的疑问,比如,为什么意大利文艺复兴时期的艺术如此强调“人性”的表达?它与古典时期的艺术有什么联系和区别?这本书是否能够从哲学、宗教、社会学的角度,为我提供一个更全面的理解框架?我希望它能帮助我建立起一套属于自己的艺术史认知体系,让我能够更自信地去欣赏和评论艺术作品。

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当我看到这本书的目录(如果我有机会看到的话),我立刻被其中那些富有诗意的标题所吸引。这些标题不仅仅是简单的作品名称或人物介绍,而是充满了引导性和启发性,似乎在预示着一场精彩的艺术之旅。例如,如果目录中有“佛罗伦萨的摇篮曲:早期文艺复兴的萌芽”这样的标题,我就会立刻联想到那个孕育了无数艺术巨匠的城市,以及那些初露锋芒的创新作品。我希望这本书能够从宏观的角度,勾勒出意大利文艺复兴艺术的整体图景,再从微观的细节,深入剖析每一幅作品的独特性。我特别感兴趣的是,作者是如何看待那些被视为“巨匠”之外的艺术家,他们是否也得到了应有的重视?这本书是否能带我发现一些“隐藏的宝石”,那些不常出现在大众视野,但同样具有极高艺术价值的作品?我期待它能提供一种全新的视角,让我重新认识和理解意大利文艺复兴时期丰富多彩的艺术世界。

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当我偶然看到这本书的书腰(如果附有书腰的话),上面简洁却富有力量的宣传语,让我对这本书的内容充满了好奇。那些精炼的文字,仿佛是作者提炼出的核心观点,让我迫不及待地想要深入了解。我猜想,这本书的语言风格一定非常优雅且富有感染力。我希望它能够用一种既不失学术的严谨,又富有文学的美感来叙述。我期待它能够像一位经验丰富的导游,用生动有趣的语言,为我讲述那些艺术史上的故事,揭示那些艺术背后的秘密。我希望它能够解答我一直以来对文艺复兴时期艺术的种种困惑,比如,为什么那个时期的艺术家对解剖学和透视法如此痴迷?这种对科学与艺术结合的探索,又给艺术带来了怎样的革新?我期待它能在我心中点燃对艺术的更深热爱,让我能够用更敏锐的眼光去发现生活中的美。

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坐在自习室翻完的。

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坐在自习室翻完的。

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塞巴斯蒂安你怎么了塞巴斯蒂安!基督经常下架。“司汤达曾带一些妇女去参观西斯廷礼拜堂,发现她们在观看了《末日审判》之后,无不感到毛骨悚然……并且从此不敢再看任何米开朗琪罗的作品。”狮子!有生之年一起去西斯廷礼拜堂吧!

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排版爽利,内容详尽。进一步了解文艺复兴画家的优秀书目。

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