中国美术·先秦至两汉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社

作者:李松

出品人:

页数:418

译者:

出版时间:2010-6

价格:69.80元

装帧:

isbn号码:9787300119441

丛书系列:世界美术通史

图书标签:

• 美术史
• 突然快了~~~
• 先秦
• 中国
• =j=
• 2019
• *北京·中国人民大学出版社*
• ***朗朗书房***
• 中国美术
• 先秦
• 两汉
• 古代艺术
• 绘画史
• 雕塑
• 文物
• 历史艺术
• 美术发展
• 早期文明

瑰宝重光：中国工艺美术史纲（魏晋隋唐卷） 卷帙浩繁的工艺史诗，聚焦中古盛世的辉煌与转型 本书并非聚焦于先秦至两汉时期（公元前21世纪—公元220年）的绘画与雕塑艺术，而是将目光投向了中国历史文化发展的一个关键转折点——魏晋南北朝至隋唐五代（约公元220年—960年）的漫长岁月。这一时期，是中国工艺美术史中承上启下、熔铸多元、臻于成熟的黄金时代。 《瑰宝重光：中国工艺美术史纲（魏晋隋唐卷）》以严谨的学术态度和宏大的叙事结构，系统梳理了这一阶段的陶瓷、金属工艺、纺织印染、漆器、玉器、建筑装饰等主要门类的演变脉络、技术革新及其艺术成就。全书以“承袭、交融、定型”为主线，深入剖析了中古时期社会结构变动、宗教思想兴起（尤其是佛教的鼎盛）对工艺美术产生的深刻影响，以及北方民族文化对中原艺术的融合与催化作用。 第一编：时代背景与技术革新（公元220年—581年） 本编着重于魏晋南北朝的动荡与融合。我们探讨了在战乱和民族迁徙背景下，传统手工业如何维系与发展。 一、陶瓷的飞跃：从青瓷到成熟的白瓷 重点关注了青瓷在南方（越窑、婺州窑）的持续精进，特别是对自然造型、贴塑装饰手法的运用，以及其在宗教供器和日常生活中的普及。更重要的是，本书详细考证了北方白瓷的出现与成熟，分析了河北磁州、山东淄博等地早期的铅釉技术，以及这种“类雪”瓷器的横空出世，为唐代邢窑白瓷的最终确立奠定了坚实基础。我们还对陶俑、动物造型器物的写实风格进行了细致的对比研究。 二、金属工艺的转型与佛教造像的影响 魏晋南北朝时期，金银器的制作风格经历了从汉代厚重、华丽向更具流线型和写实化的转变。本书详细分析了出土的金银器皿（如洒金、鏨花技术）在装饰母题上的变化，如何开始吸收西域和中亚的艺术元素。同时，我们专门开辟章节，研究了佛教金铜造像的工艺。从早期的粗犷拙朴到北魏孝文帝改革后趋于秀骨清相的风格，其铸造、焊接、鎏金和錾刻工艺的精细化程度，是研究当时冶金技术的重要佐证。 三、纺织与染织的地域特色 在这一时期，丝绸的贸易和生产依然重要。我们研究了南京建康地区的贵族服饰用锦，以及北方吸收了游牧民族技法后的新式样。重点剖析了绞缬（扎染）和蜡染技术的成熟，并结合敦煌壁画及墓葬实物，重构了当时的纹样系统（如联珠纹、团窠纹的演变）。 第二编：隋唐盛世的工艺高峰（公元581年—907年） 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化开放包容，极大地推动了工艺美术的全面繁荣。 一、唐代制瓷的“南青北白”格局与三彩的辉煌 唐代是中国陶瓷史上的里程碑。本书深入剖析了南方越窑青瓷如何达到“类冰类玉”的境界，探讨了其釉层和烧造温度的突破。同时，对北方邢窑白瓷进行了详尽的分析，论证了其如何取代南朝的青瓷，成为宫廷和对外贸易的主流“假玉器”。 更具特色的是，我们系统整理了唐三彩的成就。不仅仅是常见的骆驼、乐伎俑，更深入考察了唐三彩在日用器皿上的应用。通过对其铅釉配方、低温烧制技术的分析，揭示了唐代玻璃工艺对陶瓷装饰产生的技术反哺作用。 二、金银器与玻璃工艺的国际化 唐代的金银器工艺达到了前所未有的高度，体现出强烈的盛唐气象。我们通过对金银器皿（如法门寺地宫出土物）的精细测绘，研究了錾花、冲压、掐丝、镶嵌等多种复杂技术的融合运用。这种风格已完全超越了早期对古老母题的简单继承，形成了雍容华贵、气势恢宏的“盛唐气派”。 此外，本书对唐代玻璃工艺的成就给予了特别关注。不仅有本土高超的复合材料和复合着色技术，更重要的是，唐代对外交流的繁荣使得中原地区吸收了大量来自西亚、波斯乃至地中海的玻璃制品及技术，推动了本土仿制和创新（如琉璃瓦的广泛使用）。 三、髹饰艺术的巅峰：漆器与木器装饰 唐代漆器的工艺繁复精美，是“百工之最”。我们重点研究了螺钿、戗金、描金等工艺的成熟与创新。对比了早期和中晚唐漆器的风格差异，探讨了佛教供器和贵族宴饮器中对异域纹样的吸收，特别是“宝相花”等纹饰在漆器上的完美呈现。 第三编：五代十国的区域性发展与五代余晖（公元907年—960年） 唐末五代的衰落并未使工艺美术完全停滞，反而催生了区域性的特色发展。 本编聚焦于五代时期，探讨了南方（如吴越国）对青瓷技术的继承与发展，特别是其精细的刻花技术。同时，也简要概述了北方地区在战乱中对建筑构件和简单金属工具的维持性生产，为宋代工艺的全面复兴做了技术和人才上的准备。 总结： 《瑰宝重光：中国工艺美术史纲（魏晋隋唐卷）》是一部以物质文化史为载体，串联起中古社会政治、宗教、经济变迁的艺术通史。它避免了对绘画、书法等纯粹视觉艺术的过多纠缠，而是专注于物质载体——那些曾被使用、触碰、流传下来的器物，如何记录、反映并推动了中国工艺美学的巨大进步，为我们理解“何为中国之美”提供了坚实的实物依据。本书信息详实，论述扎实，旨在为专业研究者和对中古物质文化感兴趣的读者提供一个全面而深入的参考。

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近日，我在一个文玩展览上看到一些精美的唐代金银器，它们华丽繁复的工艺和浓郁的异域风情令我印象深刻，也让我想起一本我之前读过的关于中国古代器物类的书籍。展览中的一件鎏金银壶，上面刻满了精细的缠枝莲纹和狩猎图，人物栩栩如生，动物也极具动感，那种极致的华美与精致，充分展现了大唐盛世的恢宏气象。我特别着迷于那些器物上的花卉纹样，它们不再是简单的写实，而是经过艺术家的提炼与夸张，变得更加饱满、繁盛，充满了生命力。还有那些动物纹饰，狮子、麒麟、凤凰等，都充满了吉祥的寓意，与金银的贵气相得益彰。这不禁让我联想到，在那个开放包容的年代，中国艺术是如何吸收外来文化，并将其融会贯通，创造出如此辉煌灿烂的艺术成就。即使是日常使用的碗碟，也常常装饰着精美的纹样，显示出当时人们对生活品质的极致追求。这些器物，不仅仅是物质的展现，更是那个时代社会风貌、审美趣味和文化交流的生动载体，让我对那个繁华的时代充满了无限遐想。

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最近偶然翻阅一本关于中国古代艺术的画册，虽非我此次要推荐的书籍，但其所展现的艺术魅力依旧让我深深着迷，忍不住想与人分享。画册中收录了大量来自商周时期的青铜器纹饰，那些线条刚劲有力，图案神秘古朴，充满了宗教般的仪式感。我尤其对饕餮纹情有独钟，它既是一种威严的象征，又带着一种难以言喻的神秘感，仿佛能将观者带入那个遥远的时代，去感受先民们对天地万物的敬畏与想象。龙纹的形态更是千变万化，或盘曲，或腾跃，每一个细节都凝聚了匠人的巧思与时代的审美。此外，陶器上的几何纹样和动物纹样也同样引人入胜，简洁流畅的线条勾勒出质朴而富有生命力的美感，它们虽然不如青铜器那般奢华，却更能体现日常生活的雅致与智慧。每每欣赏这些作品，我都会惊叹于古人的创造力，他们是如何在有限的材料中，赋予器物如此丰富的精神内涵与艺术价值。这本画册虽然展现的是古代艺术的一隅，但其精美的呈现方式，足以点燃我对中华文明源远流长的艺术史的无限好奇。

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我最近在书店里看到一本关于中国书画发展史的书，虽然不是我今天想说的这本，但它描绘的魏晋风度着实让我心神荡漾。书里有大量描绘士人隐逸生活的画作，人物衣袂飘飘，神态超然，仿佛置身于山水之间，不受世俗羁绊。那些文人雅士，或是抚琴品茗，或是挥毫泼墨，每一个动作都透着一股淡泊名利、追求精神自由的洒脱。我尤其喜欢那些描绘竹林七贤的画面，他们围坐在一起，神情各异，却又默契十足，仿佛一场永恒的对话正在进行。画中的山水背景也十分精妙，或崇山峻岭，或溪水潺潺，都衬托出人物的清逸与孤傲。我常常想象，在那个动荡的时代，他们是如何在诗酒唱和中寻找心灵的慰藉，又是如何将这份不羁与超脱融入笔墨之中，形成了独具特色的书法艺术。那些行云流水的草书，龙飞凤舞的隶书，都仿佛是他们内心世界的直接流淌，充满了力量与灵动。这本书虽然只是我偶然翻阅，但它所传达的魏晋风骨，至今仍让我回味无穷，并对那个时代的艺术与人文精神充满了景仰。

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最近，我在一个古籍展上看到了一些描绘汉代画像石和画像砖的拓片，那些朴拙而充满生命力的刻画，让我对那个时代的艺术产生了浓厚的兴趣，也让我想起一本我曾看过的关于中国雕塑和工艺美术的书籍。画像石上的人物形象，虽然在造型上不如后来的绘画那般写实，却充满了动感和力量。我特别喜欢那些描绘宴饮、出行、神话故事的场景，它们就像一幅幅记录了汉代社会生活和精神信仰的生动画卷。那些人物的动作夸张而富有表现力，即使是简单的线条，也能勾勒出人物的性格与情感。而画像砖上的纹饰，则更加多样，有精美的几何纹样，也有生动的小动物图案，它们常常出现在墓葬的墙壁上，为逝者营造了一个充满生机的地下世界。我惊叹于汉代工匠的创造力，他们是如何在坚硬的石材和泥土上，刻画出如此丰富的内容，并将艺术与实用巧妙地结合在一起。这些作品，虽然粗犷，却饱含着那个时代人民对美好生活的向往和对死后世界的想象，让我感受到了浓浓的时代气息。

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前阵子，我在一个私人收藏展上看到几幅宋代山水画，那意境悠远、水墨淋漓的风格让我沉醉其中，也让我回忆起一本我曾读过的关于中国绘画的书籍。展出的画作，山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛置身于仙境一般。与唐代绘画的雄浑壮丽不同，宋代山水画更注重表现自然的柔美与空灵。画家们常常使用积墨、破墨等技法，将笔触隐藏于墨色之中，营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。我尤其喜欢那些描绘隐士归隐山林的画作，画面中人物渺小，却与宏伟的山水融为一体，体现了一种“天人合一”的哲学思想。那些山间的飞瀑，奔腾而下，与远处渺渺的村落遥相呼应，构成了一幅宁静而祥和的画卷。画家们对细节的刻画也极其讲究，一草一木，一叶一石，都充满了生命的气息。宋代山水画不仅是视觉的享受，更是一种精神的寄托，它引导观者去感受大自然的奥秘，去体悟生命的宁静与超脱。这让我对宋代文人的精神世界，以及他们对自然的态度，有了更深的理解。

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他这套中国美术一共四本，不是行家，无法做专业评价，不过，在一个门外之人看来，还是可以的。

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