日本古典和歌审美新视点 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国传媒大学出版社

作者:铁军

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2010-7

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787811279467

丛书系列:日本语言文化传播丛书

图书标签:

• 日本文学
• 和歌
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• 诗歌
• 百人一首
• 日本文学研究
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• 古典文学
• 审美理论
• 传统文化
• 诗歌艺术
• 东方美学
• 文化研究
• 文学批评
• 意境表达
• 情感抒发

《东方诗歌的永恒回响：从古典到现当代，跨越千年的审美变迁》 本书简介 本书旨在为读者提供一个宏大而精微的视角，审视东方古典诗歌传统在不同历史阶段的流变与核心精神的承续。我们不聚焦于某一特定国度或某一特定体裁的深入剖析，而是着重考察“诗歌”这一人类精神活动的普遍性与特殊性，尤其关注其在不同文化土壤中如何演化出独特的审美范式，并最终影响了后世的文学思潮。 第一部分：原初的语境——神话、仪式与早期诗性 本部分将追溯东方诗歌的源头，探讨在文字尚未完全成熟的远古时代，诗性如何通过口头传承、祭祀仪式和劳动号子得以保存与发展。我们关注的重点不在于文本的精确考证，而在于理解早期诗歌与自然、神灵、社群之间不可分割的“合一”状态。 万物有灵与意象的诞生： 分析早期文本中人与自然界互动的方式，探讨“意象”如何从单纯的描摹上升为承载情感与哲思的载体。例如，特定季节的更迭、山川河流的形态如何被赋予超越性的意义。 音乐性与韵律的生命力： 考察早期诗歌如何依赖音乐的辅助而存在。节奏、重复与音韵的结构，不仅是形式上的要求，更是意义得以巩固和传播的关键机制。我们对比了不同地域早期歌谣在结构上的相似性与差异性。 叙事体的奠基： 通过考察史诗性叙事片段，探讨英雄的塑造、道德规范的建立，以及早期文学作品如何承担起“教化”与“记录历史”的双重功能。这种宏大叙事模式对后世的抒情诗体产生了潜移默化的影响。 第二部分：古典范式的确立与核心审美的提炼 本部分转向进入文字记录成熟的阶段，重点剖析几个关键历史时期中，东方古典诗歌体系如何形成其标志性的审美规范，例如“含蓄”、“留白”、“物我两忘”等概念的哲学基础。 哲思的渗透： 深入探讨儒家、道家（及其他区域性思想流派）对诗歌主题、结构和情感表达的影响。诗歌不再仅仅是情感的抒发，更是对“道”的体悟和对人生命运的关怀。探讨“中庸之道”在诗歌结构上体现出的平衡与克制。 意境的构建与层次： 详细分析古典诗歌中“意境”的形成过程。意境并非简单的景物叠加，而是主体情感与客体环境在特定时空下相互渗透所达成的精神境界。本章将通过剖析不同题材（山水、边塞、闺怨）的作品，总结其在营造意境上的手法差异，如由实景入虚境的过渡技巧。 格律的约束与自由的张力： 考察严格的格律形式（如特定字数、平仄、对仗的要求）如何在看似严苛的框架内，催生出语言的极致张力和丰富的表现力。探讨格律对诗人思维模式的塑造作用，以及如何通过细微的变体来表达复杂的情感层次。 第三部分：古典传统的转译与现当代的回响 古典诗歌的魅力并非仅存于历史的尘封之中，其审美原则和表达技巧如何被成功“转译”或“挑战”，是本部分探讨的核心。 文人精神的延续与反思： 考察古典诗歌中“士人”的自我定位及其对社会责任的态度。在社会结构发生剧烈变动的近代，传统文人精神如何与新的西方思潮进行碰撞与融合。探讨知识分子在面对现代化冲击时，如何通过对古典形式的继承或革新来表达其立场。 从精炼到广博： 分析在新的媒介和新的大众需求下，古典诗歌的审美倾向（如精炼、暗示性强）与现代诗歌的追求（如直抒胸臆、关注个体经验）之间的张力。研究古典韵律和句式如何被解构，并被赋予现代的语汇和节奏。 跨文化传播中的审美错位与重构： 探讨古典东方诗歌在被翻译和介绍到世界范围时，由于语言和文化背景的差异，所产生的理解上的偏差。分析译者在保留“形”与传达“神”之间所做的艰难抉择，以及这种跨文化交流如何反过来促使我们重新审视自身的古典美学内核。 结语：永恒的对话 本书最终希望表明，古典诗歌的美学经验并非僵化的教条，而是一套可供后世持续汲取养分的精神资源库。理解其形成脉络与核心审美逻辑，有助于我们在当今这个信息爆炸的时代，依然能够捕捉到那些经过时间沉淀、穿越语言阻碍的、具有真正穿透力的诗性光辉。本书倡导的，是一种对历史深度负责的、面向未来的审美探索。

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这本书的文字功力令人叹为观止，它不像某些学术著作那样干涩乏味，反而充满了文学的张力。阅读的过程，与其说是学习知识，不如说是一种沉浸式的体验。作者对语言的驾驭能力极强，能够将复杂晦涩的概念，用极其精准且富有韵律感的句子表达出来。我感觉自己仿佛走进了那个特定的时代背景下，去触摸那些诗人们的心绪波动。特别是关于“物哀”或“幽玄”等核心概念的论述部分，摆脱了教科书式的僵硬定义，转而采用了一种更具画面感和感官冲击力的方式进行描摹。这种细腻的笔触，使得即便是对相关领域了解不深的读者，也能被其强大的感染力所吸引，进而产生深入探究的欲望。这无疑是一部雅俗共赏的佳作，兼顾了学者的严谨与艺术家的浪漫。

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这部作品的编排实在让人耳目一新，它像是把我们带入了一个全新的世界，完全没有预设的框架。作者似乎对传统的理解进行了大胆的解构和重塑，尤其是在对于意象的捕捉和情绪的表达上，展现出了一种近乎于叛逆的独立思考。我尤其欣赏其中对某些经典篇章的全新阐释，那种抽丝剥茧般的分析，不仅揭示了文本深层的文化肌理，更重要的是，它提供了一种可以供现代读者自由呼吸的空间。读起来的感觉，就像是翻开了一本尘封已久的手稿，但每一个注解却都闪耀着当下的智慧光芒。它不满足于仅仅复述历史，而是试图在历史的河流中开辟新的支流，让那些古老的旋律，在当代听来依然振聋发聩。这种勇气和洞察力，在学术性的探讨中是难得一见的。

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我必须承认，这本书在方法论上给我带来了极大的启发。它打破了长期以来在研究该领域时所依赖的既有范式，大胆地引入了跨学科的视角进行参照和比对。这种融会贯通的处理方式，使得原本看似孤立的文学现象，忽然之间串联成了一个巨大的、有机的网络。我尤其关注到其中对某些非文学媒介的引用，这种参照系极大地拓宽了我的视野，让我开始思考诗歌文本与更宏观的社会结构、乃至心理学层面的联系。这本书的价值，并不仅仅在于对既有材料的整理，更在于它提供了一种全新的“观看”方式，一种能够穿透时间迷雾、直抵事物本质的工具。它迫使读者去质疑自己原有的认知结构，这正是优秀学术作品的标志。

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这本书的行文节奏把握得非常出色，时而如涓涓细流，缓缓铺陈背景，为接下来的深入分析打下坚实的基础；时而又如山洪爆发，在关键的论点处集中火力，展现出令人信服的论证力量。这种节奏感使得阅读体验保持了高度的张力，让人很难中途停下。我个人对其中对于“瞬间美学”的捕捉特别有共鸣，作者捕捉到了那种稍纵即逝、难以言喻的审美体验，并成功地将其“固定”在了文字中，供人反复摩挲品味。这不仅仅是一本研究书籍，它更像是一次精神上的洗礼，它让我们意识到，那些看似遥远的古代情怀，其实从未真正远离我们的内心深处。它用一种极富个人魅力的方式，完成了对经典的一次深刻致敬和再创造。

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如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“通透”。它没有故作高深的姿态，也没有刻意去迎合大众的口味，而是以一种极其真诚的态度，向读者敞开了研究者深层的思考路径。全书的逻辑推演层层递进，环环相扣，即便是探讨那些极其微妙的情感层次，也能做到条理分明，让人在阅读时不会感到迷失。其中对于不同时期、不同流派作品的对比分析，处理得尤为精妙，它不是简单地罗列差异，而是深入挖掘这些差异背后的文化驱动力和审美取向的演变。读完之后，我感觉自己对日本古典文学的整体脉络有了一种更立体、更具动态感的把握，不再是碎片化的知识点，而是一个生机勃勃的审美生态系统。

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日本和歌没多少好意象，但连缀之后的意境好 。中国的意象太高明，导致相比之下，意境有时候不太突出。同一个意象，和歌里赋予的内涵要窄。

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北二外老师出品。

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日本和歌没多少好意象，但连缀之后的意境好 。中国的意象太高明，导致相比之下，意境有时候不太突出。同一个意象，和歌里赋予的内涵要窄。

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和歌之美

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不错