具体描述
《超越:世界现代与后现代艺术代表作品赏评》从后印象派绘画开始，到波普艺术以至波普以后的种种实验艺术……作者带您进入一个个熟悉而陌生的境地，去观赏并领略艺术家震撼人心的表达，相信您收获的不仅仅是新奇。
如果说，现代主义艺术是工业文明的产物，它强调原创性、开拓性，那么后现代主义艺术就是信息时代的产物，它更多地强调观念性。《超越:世界现代与后现代艺术代表作品赏评》正是以此为标准，精选了2如果说，现代主义艺术是工业文明的产物，它强调原创性、开拓性，那么后现代主义艺术就是信息时代的产物，它更多地强调观念性。《超越:世界现代与后现代艺术代表作品赏评》正是以此为标准，精选了20世纪100年中，在世界范围内产生影响的代表性作品96幅，逐一进行概括性的分析和赏评，并且从艺术发展史的角度去挖掘作品产生的时代和社会背景，体验艺术家智力活动的内心世界，使读者对从现代艺术到后现代艺术的发展历程有一个基本的认识和了解。《超越:世界现代与后现代艺术代表作品赏评》从后印象派绘画开始，到波普艺术以至波普以后的种种实验艺术……作者带您进入一个个熟悉而陌生的境地，去观赏并领略艺术家震撼人心的表达，相信您收获的不仅仅是新奇。世纪l00年中，在世界范围内产生影响的代表性作品96幅，逐一进行概括性的分析和赏评，并且从艺术发展史的角度去挖掘作品产生的时代和社会背景，体验艺术家智力活动的内心世界，使读者对从现代艺术到后现代艺术的发展历程有一个基本的认识和了解。
作者简介
刘淳1957年出生于黑龙江省齐齐哈尔市，成长于山西太原。1974年到农村插队，曾在某大型企业工作多年。
参加过武钢“一米七工程”建设和上海宝钢一期工程建设。毕业于山西大学艺术系油画专业，现在山西某杂志社工作。
l980年代中期曾参与’85新潮美术运动，与山西同仁组建山西省现代艺术群体并举办多次画展。1990年代以后将主要精力转移到对中国当代艺术的关注上，十几年间，曾在海内外多家杂志上发表数十篇有关中国当代艺术的论文和学术文章，受到中国当代艺术领域的关注。
主要著作有：
《中国前卫艺术》(百花文艺出版社1998年4月出版天津)
《艺术·人生·新潮——与41位中国当代艺术家对话》(云南人民出版社2003年1月 昆明)
男，1963年出生于山西太原，1992年毕业于中央工艺美术学院陶瓷专业。现任山西职业艺术学院美术系副教授。
目录信息
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读后感
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用户评价
**书评二：结构精妙，但叙事节奏略显迟缓的实验性作品** 坦白说，这是一部挑战阅读耐心的作品。作者显然在结构上进行了大胆的实验，时间线仿佛被揉碎了重新拼接，章节之间跳跃性极大，这在初期阅读时带来了相当的迷惑性，需要读者极高的专注力去梳理人物关系和事件的先后顺序。这种非线性叙事手法，一方面成功地营造了一种记忆碎片化、创伤后重建的心理效果，让人切实感受到主角精神世界的复杂性；但另一方面，也使得故事的推进速度显得异常缓慢。我数次感到自己像是站在迷宫中央，努力辨认着每一个路标的真实含义。书中对一些哲学思辨的片段的插入，虽然立意高远，但在情节的张力最需要凝聚的时候出现，不免让人产生脱离感。它更像是写给那些热爱分析文本结构、享受解谜过程的硬核文学爱好者的一份礼物。如果你期待的是一个清晰的“起承转合”，可能会感到失望。然而，一旦你接受了它设定的游戏规则，并成功地将那些散落的碎片拼凑起来，那种豁然开朗的体验也是无与伦比的，仿佛解开了一个精密的机械锁。这本书无疑具有很高的学术研究价值，但作为纯粹的消遣读物，门槛确实不低。
评分**书评一：探寻人类精神的史诗，令人久久回味** 这本书以一种近乎冥想的姿态，缓缓揭开了一个宏大而又私密的叙事。它不是那种情节跌宕起伏、让你肾上腺素飙升的畅销小说，而更像是一次漫长而深刻的内心对话。作者的笔触细腻入微，描摹出个体在面对巨大时代洪流时的挣扎与坚韧。我特别欣赏它对于“选择”这一主题的探讨，每一个转折点都充满了令人不安的真实感。故事的主角们仿佛是我们身边那些默默承受生活重压的普通人，但作者却能从这些平凡的片段中提炼出关于存在意义的深刻洞察。读到后半部分时，我常常需要停下来，合上书本，凝视窗外，消化那些文字在我脑海中激起的涟漪。它不像某些小说那样提供即时的满足感，而是像一坛老酒，需要时间去酝酿，回味悠长。书中的环境描写也极其出色，无论是压抑的城市角落，还是短暂出现的自然避风港，都与人物的心境完美融合，形成了一种独特的氛围感，让人沉浸其中，仿佛自己也参与了那场无声的抗争与求索。这本书的文字力量在于其克制，它没有大声疾呼，却以一种润物细无声的方式，触及了灵魂深处最柔软的地方。对于寻求文学深度和哲学思考的读者来说，这无疑是一次值得投入的阅读旅程。
评分**书评三：情感的暗流涌动，触及了现代社会的疏离感** 这本书的魅力在于它对“未言明之事”的捕捉。它没有大量的对话去解释人物的动机，而是通过细微的肢体语言、环境的暗示以及长段的内心独白，将人物之间的情感张力层层堆叠起来。这种“留白”的处理方式，使得读者必须主动参与到意义的构建中去，代入感极强。我尤其被书中描绘的都市生活中的那种冷漠与疏离感所震撼。每个人都活在自己的气泡里，渴望连接，却又害怕被看穿。那些主角们之间若有似无的情愫，那些永远没有说出口的告白或指责，比直接的爆发更具杀伤力。这种压抑的叙事风格，非常精准地捕捉了当代人“孤独的群体性”的困境。书中对光影的运用堪称一绝，作者似乎总能找到最恰当的光线来烘托人物心境的晦暗或微光。虽然情节本身可能不算波澜壮阔，但它带来的心理冲击是持久且深刻的，读完之后，我的心头似乎蒙上了一层薄雾，需要时间才能散去，去重新审视自己与周围世界的关系。
评分**书评五：一个关于记忆、失落与重建的迷人寓言** 这部作品最引人入胜之处，在于它构建了一个介于现实与梦境之间的叙事空间。它巧妙地利用“记忆的不可靠性”作为核心驱动力，让读者不断质疑眼前所见是否真实。故事围绕着一个似乎丢失了关键片段的过去展开，主角试图通过搜集各种旁证和碎片化的线索来拼凑出一个完整的自我。这种探索的过程，极大地激发了我的好奇心，我仿佛化身为侦探，与主角一同在迷雾中摸索。书中的象征意义运用得非常高明，那些反复出现的意象，如特定的天气、重复出现的地点，都指向了某种深层的心理创伤或未解的心结。它探讨了“我们如何讲述自己的故事”这一根本命题，并暗示了，也许只有接受那些不完美和遗失的部分，我们才能真正向前迈进。与那些提供明确答案的小说不同，这本书提供的是一套探索框架和一种开放式的结局，它迫使读者将自己的经验投射进去，完成最后的收尾工作。这是一部充满诗意和忧郁气质的寓言，读完后，留下的不是故事的结局，而是对自身记忆体系的一次深刻反思。
评分**书评四：文字的密度与韵律感令人惊叹，但代价是阅读的流畅性** 这位作家的词汇量和对语言节奏的掌控达到了令人叹服的境界。通读全书，仿佛在聆听一首精心编排的交响乐，句式长短错落有致，用词精准而富有画面感。书中不乏那种可以摘抄下来作为座右铭的长句，它们如同精雕细琢的宝石，闪烁着智慧的光芒。然而，这种极致的文学性也带来了一个实际的阅读障碍：密度过高。很多句子需要反复阅读才能完全理解其复杂的从句结构和层层递进的修辞手法。对于追求快速阅读体验的读者来说，这无疑是一种折磨，因为你很难像阅读一般小说那样一气呵成。我发现自己不得不放慢速度，甚至需要查阅一些生僻的词汇，才能跟上作者的思维速度。这使得阅读过程更像是一场智力上的马拉松，而不是轻松的散步。尽管如此，那些被作者精准捕捉到的瞬间——那种对美学、对秩序的执着追求——仍然让人忍不住为之驻足。这是一部需要被“品尝”而非“吞咽”的书，它奖励那些愿意为语言艺术付出努力的读者。
评分算是对初学者的入门，绘画艺术，后现代与现代
评分值得找有趣的人来研究
评分不如看点美术史…
评分算是对初学者的入门，绘画艺术，后现代与现代
评分当代艺术扫盲书
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