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出版者:吉林美术

作者:欧阳星

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:1970-1

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787538642391

丛书系列:

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尘封的画卷：探寻现代艺术的边界与回响 书籍简介： 本书并非聚焦于某一特定艺术院校的排名或选拔机制，而是一部深入现代艺术思潮、技术演进及其在当代社会语境下深刻回响的论著。它如同一次漫长的策展之旅，带领读者穿越二十世纪初的先锋实验，抵达今日全球化背景下的媒介融合与身份政治前沿。我们试图剥开“艺术史”这层固化的外衣，去探究那些在学院高墙之外，甚至在主流视野边缘，却对艺术语言产生颠覆性影响的个体与群体。 第一部分：现代主义的“未完成”与边缘的崛起 本书的开篇，旨在解构盛行于二十世纪上半叶的现代主义叙事。我们不满足于对立体主义、抽象表现主义等经典流派的简单罗列，而是深入挖掘其背后的社会结构性焦虑。 1. 技术的双刃剑：摄影与新媒介的冲击。 我们详细分析了摄影技术对传统绘画的决定性挑战。这种挑战并非简单的替代，而是一场关于“真实摹写”与“主观构建”的哲学辩论。书中通过对阿尔弗雷德·史蒂格里茨（Alfred Stieglitz）等早期摄影先驱的个案研究，展示了摄影如何挣脱记录工具的身份，逐渐演化为一种独立的、具备高度观念性的艺术表达方式。我们特别关注了早期电影（如卢米埃尔兄弟的作品）如何以一种前所未有的“在场感”，重塑了人类对时间与空间的感知。 2. 非西方语境下的现代性回声。 不同于西方中心主义的艺术史观，本书将显著篇幅用于考察非西方文化区域在面对西方强势艺术思潮时的反应。例如，对日本“物派”运动的深入剖析，探讨了他们如何利用大地与存在物本身，对抗西方工业化带来的符号过度饱和。书中还梳理了拉美魔幻现实主义思潮在视觉艺术领域的影响，揭示了地域文化如何将现代主义的碎片化进程，转化为一种具有强大本土生命力的叙事。 3. 艺术与政治的拉锯战：从宣传到颠覆。 我们探讨了艺术作为意识形态工具的复杂性。从苏联的社会主义写实主义到二战后美国对抽象表现主义的文化外交推广，艺术的赞助方与表达内容之间的张力是本书关注的重点。特别地，我们分析了 Dada 主义和超现实主义如何利用荒谬和潜意识，对既有的社会秩序和美学标准进行无声却有力的抵抗。这些运动并非简单的“叛逆”，而是对权力结构的一种精妙的、符号层面的解构。 第二部分：后现代的迷宫与观念的胜利 进入后半部分，叙事焦点转向了媒介的泛滥、符号的解构，以及“何为艺术”这一核心问题的持续追问。 1. 身体的政治学：行为艺术与事件的发生。 行为艺术的兴起，标志着艺术品从“可被拥有的客体”向“不可重复的体验”的重大转变。本书详细考察了艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）的环境艺术实践，以及玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）早期作品中对身体极限的探索。这些实践不再追求画廊墙壁上的永恒，而是强调与观众在特定时间、特定地点的“遭遇”。我们分析了这些“事件”如何挑战了艺术商业化的逻辑，并将社会议题（如性别、暴力、承受力）直接嵌入创作过程。 2. 消费文化与符号的挪用。 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的工作被置于一个更广阔的消费主义背景下进行考察。他并非仅仅是复制商品，而是通过高产出和名人崇拜，揭示了现代社会中，符号的生产速度已经超越了其原始意义的承载能力。本书深入探讨了波普艺术如何模糊了高雅艺术与商业广告之间的界限，迫使观众反思自身对图像的消费习惯。 3. 媒介的转向：从画布到屏幕。 数字化时代的来临，对传统艺术的定义构成了新的冲击。我们关注了早期电子艺术、视频艺术的先驱们，他们如何利用新的技术工具，探索光影、时间流逝和互动性。书中梳理了早期网络艺术（Net Art）的发展脉络，这些作品往往依赖于特定的技术协议和用户参与才能完整呈现，体现了艺术观念对技术媒介的高度依赖性。这种依赖性本身，也成为批判当代信息社会的一种手段。 第三部分：身份、场域与当代艺术的生态 本书的收尾部分，将目光投向了二十一世纪初的全球艺术生态，重点关注身份政治和艺术机构的自我反思。 1. 身份的重构与多元声音。 随着后殖民理论和女权主义思潮的深化，艺术家的个人身份——种族、性别、性取向——成为作品的核心驱动力。本书分析了那些通过自我叙事来挑战主流历史记录的艺术家，例如那些致力于修复历史遗忘中的女性声音和少数族裔经验的创作者。他们的作品不再是寻求被接纳，而是主动构建一个平行的、更具包容性的文化空间。 2. 机构的权力与反叛。 博物馆和双年展作为艺术的“守门人”，其权力结构受到了前所未有的审视。我们探讨了当代艺术家如何通过对展览空间本身的干预（介入式艺术），来揭示机构的意识形态偏见。这种对“白立方”的挑战，反映了当代艺术对权力分配的深刻关切。 3. 大数据时代的艺术表达。 最后，本书探讨了新兴的生成艺术（Generative Art）和人工智能辅助创作的领域。这并非是对“谁是创作者”的简单讨论，而是关于算法逻辑如何嵌入审美判断、以及人类与机器协作的新型创作模式。我们审视了这些前沿领域中蕴含的伦理和哲学问题，预示着艺术语言的下一次重大转折。 总结： 《尘封的画卷》旨在提供一个广阔的、去中心化的现代艺术全景图。它鼓励读者跳脱出任何单一的、被标准化的教育体系所界定的框架，去体会现代艺术作为一种持续不断的、对“界限”和“可能”进行探索的动态过程。本书的价值在于其提供了一种批判性的视角，帮助读者理解艺术是如何在技术、政治和社会结构的多重作用下，不断自我革新和自我定义的。

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