具体描述
《西夏瓷器》总结了几十年来西夏瓷器研究的成果，在尽可能全面地收集占有国内外己知的两夏瓷器资料的基础上，详细介绍了多处西夏瓷窑、西夏瓷器的胎釉、器类、装饰手法和装烧工艺，缕析了西夏瓷器与唐宋（金）时期中原地区瓷器及辽代陶瓷的渊源关系，由此推断了西夏瓷器的创烧年代。
《西夏瓷器》认为，在当时北方地区的主要瓷器类型中，西夏瓷器是质量仅逊于定窑系和耀州窑系瓷器的高质量产品，其剔划花产品则是兼具独创性和高度艺术性的古陶瓷经典作品。
《西夏瓷器》公布的资料，绝大多数系首次发表，某些曾被公布过的各地文博部门的藏晶，也是首次以清晰的彩色图片面世。除此而外，《西夏瓷器》中还有许多的第一次：
第一次采用考古类型学的方法，以西北地区窑口纪年器及其他标准器为依据，对——些博物馆和收藏家手中的某些“西夏瓷”藏品进行详细的考辨，将名小符实的各种金、元、明、清瓷器产品剔除出去，进一步明确了西夏瓷器的概念；
第一次根据两夏瓷标本尤其足具铭文标本，比较全面深入地探讨西夏“贡瓷”的问题；
第一次创造性地利用西夏瓷窑所产的瓷塑人像，绘制、还原了多种西夏髡发样式。
……
《西夏瓷器》兼具学术性、资料性、创新性与可读性，是目前关于西夏瓷器研究的内容最全面、图片最丰富、考述最详实、论证最深入的专著。
作者简介
本书作者杭天，艺术家，独立学者，涉猎领域颇广，近年致力于中国古代陶瓷的研究，对宋、辽、夏、金时期瓷器，特别是磁州窑类型瓷器和西夏瓷器倾力尤多，多次实地考察河南、河北、宁夏、甘肃、内蒙古、青海等地的古窑址和古遗址，并亲赴国内外各大博物馆、收藏机构研究调查。作者于2007年1月动笔写作《西夏瓷器》，几易其稿，最终于2010年5月完成本书。
目录信息
Forward／4
要点说明／8
序言／13
附：宁夏灵武磁窑堡瓷窑址调查发掘漫记／14
Preface／19
序言／22
目录／25
Contents／28
目次／30
正文
壹 党项族与西夏国的历史／35
一 唐代和唐以前的党项族／35
二 西夏立国前与北宋的角力／37
三 西夏国的建立、发展和灭亡／38
贰 西夏瓷器的创烧／44
一 考古发掘揭示的西夏瓷的主要烧造时间／44
二 西夏瓷的工艺特征、工艺渊源及所反映的创烧时间／45
三 西夏社会政治、经济的发展对瓷器烧造的推动／51
四 西夏窑工的组成和来源／52
五 西夏社会文化在瓷器上的反映／54
（一）汉式文化的影响／54
（二）游牧传统的体现／55
（三）民族特点的彰显／55
（四）佛教的影响／56
叁 西夏瓷器的出土与西夏瓷窑／62
一 古遗址出土西夏瓷器情况／62
（一）内蒙古黑水城（黑城、黑城子）遗址／62
（二）宁夏省嵬城遗址／63
（三）宁夏银川西郊西夏陵区遗址／63
（四）贺兰山拜寺沟方塔、拜寺口双塔及附近西夏遗址／64
二 窖藏及墓葬出土西夏瓷器情况／65
（一）内蒙古伊金霍洛旗窖藏（1956年）／65
（二）宁夏灵武崇兴乡窖藏（1975年）／65
（三）甘肃武威青嘴（晴嘴）窖藏（1978年）／66
（四）内蒙古准格尔旗窖藏（1982年）／66
（五）内蒙古伊金霍洛旗窖藏（1985年、1986年）／66
（六）青海海东地区窖藏／67
（七）其他窖藏和墓葬／67
三 西夏瓷窑遗址／68
（一）宁夏灵武市磁窑堡窑址／68
（二）宁夏灵武市回民巷窑址／69
（三）甘肃武威塔儿湾窑址／70
（四）贺兰山插旗沟窑址／71
（五）其他西夏窑址／71
肆 西夏瓷器的工艺／76
一 窑炉与装烧方法／76
（一）顶碗覆烧法／77
（二）支圈正烧法／77
（三）窑具支撑垛烧法／77
（四）垫条对烧法／77
（五）芒口对烧法／77
（六）器物搭烧法／77
（七）垫托扣烧法／78
（八）泥饼插烧法／78
（九）瓷钩粘烧法／78
（一〇）多支点垫烧法／78
二 西夏瓷器的胎和釉／78
（一）胎／78
（二）釉／80
三 品种／83
（一）扁壶／84
（二）梅瓶／84
（三）罐／85
（四）瓮和缸／85
（五）执壶／86
（六）玉壶春瓶／87
（七）小口瓶和小口双系瓶／87
（八）花口瓶和喇叭口长颈鼓腹瓶／88
（九）钵和釜／88
（一〇）碗和碟／89
（一一）炉、高足杯和盏／90
（一二）小型人物和动物雕塑／91
（一三）生产、社会生活和军事用具／92
（一四）文房用具和娱乐用具／92
（一五）宗教用具／93
（一六）建筑材料／94
四 装饰手法／94
（一）划釉／94
（二）剔划釉／95
（三）划化妆土／95
（四）剔划化妆土／95
（五）刮、划釉／95
（六）模印花／96
（七）旋制凸弦纹和贴塑／96
（八）点彩／96
（九）白底黑（褐）彩绘／96
（一〇）素胎绘褐彩和浅青釉绘褐彩／96
（一一）划胎／97
（一二）划胎填彩（镶嵌或刻填）／97
（一三）镂空（透雕）／97
（一四）透雕加层／97
五 常用纹饰／98
（一）花卉／98
（二）交叉叶纹、钱纹和交叉线纹等几何纹／101
（三）人物和社会生活纹／101
（四）婴戏纹／102
（五）鹿衔花（鹿吐莲花）纹、游鱼纹和其他动物纹／102
（六）忍冬纹、卷云纹、波浪纹和其他边饰／103
（七）绞线纹、螺旋线纹和弦纹／104
（八）梅花点纹／104
（九）文字、符号／105
伍 分期／115
一 不同时期的工艺特征与演变／115
（一）胎质和胎骨的变化／115
（二）釉的变化／116
（三）纹饰的变化／116
（四）造型的变化／116
（五）修足工艺的变化／118
二 社会的巨变对西夏瓷器分期的影响／121
陆 辨识／125
一 西夏瓷器与宋、辽、金瓷窑某些产品的分辨／125
二 其他朝代瓷器与西夏瓷被混淆的实例／128
（一）白底黑彩绘猴鹿纹梅瓶与白底褐彩诗文梅瓶／128
（二）黑釉剔划卷叶纹双系瓶与黑釉划鸟纹双系瓶／129
（三）黑釉剔划花四系大罐／130
（四）黑釉剔划花玉壶春瓶和黑釉、褐釉划水波纹双系罐／131
（五）《中国出土瓷器全集》第十六卷所载部分瓷器／133
（六）《尘封的文明——西夏瓷器》一书中所载部分瓷器／135
（七）褐釉划牡丹纹梅瓶／136
（八）黑釉剔划串枝牡丹纹罐／137
柒 散论／141
一 西夏炭窑烽澄泥砚考／141
二 浅论西夏官府瓷器的烧造／142
（一）“东平王衙下”瓷片及铭文考／143
（二）“三司”瓷片及铭文考／144
（三）其他西夏瓷标本所具有的贡瓷特征／144
（四）贡瓷，还是官窑?／145
三 西夏瓷塑人像所反映的西夏国髡发样式／146
（一）西夏瓷塑人像及残首出土概况／147
（二）西夏瓷塑人像及残首所反映的西夏国各种髡发样式／147
四 当下对西夏瓷器的常见误解／155
（一）对质量的误解／155
（二）对装饰风格的误解／157
（=）对器物造型的误解／157
（四）对纹饰的误解／158
（五）对窑口的误解／158
（六）对器物种类的误解／159
五 《天盛改旧新定律令》中关于莲花纹的敕禁条文浅析／161
六 西夏剔划花瓷器的存世数量／163
附录
一 西夏国及灵武窑烧造时段在中国历史所处位置示意图／173
二 西夏拓跋氏世系表／174
三 西夏瓷工艺渊源示意图／175
四 西夏与北宋、辽年号对照表／176
五 西夏与金、南宋年号对照表／177
六 各地出土西夏瓷器表／178
七 参考书目／183
图版
壹 博物馆藏品／191
贰 民间藏品／239
叁 海外藏品／311
肆 瓷片与窑具／323
后记／369
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我对这本书的学术严谨性给予最高的评价，它在考证细节上的锱铢必较，令人叹服。书中对于一些关键器物的出土背景、传世记录以及历代著录的梳理，做得极为详尽和审慎。作者似乎有一种近乎偏执的求证精神，对于那些存在争议的断代或归属问题，他从不轻易下定论，而是会列出正反两方的核心论据，并以无可辩驳的实物证据进行评判。例如，在辨析某类器物上的铭文时，作者甚至引入了古文字学的知识进行辅助解读，这种跨学科的严谨治学态度，让这本书的学术价值得到了极大的提升。即便是最挑剔的专业人士，恐怕也很难在主要论点上找到明显的破绽。这种基于铁一般证据的论述方式，给予了读者极大的信服力，让我们得以踏实地去学习和理解那些复杂的历史信息，而不是在充满不确定性的猜测中迷失方向。这本书无疑是该领域研究者和深度爱好者不可或缺的案头工具书。
评分这本书最让我感到惊喜的是它在文化交流层面所展现出的广阔胸襟和深入挖掘。它完全跳出了将艺术品孤立于本土文化的狭隘视角，而是将视野投向了广阔的丝绸之路乃至更远的海洋贸易网络。作者花了相当大的篇幅来探讨那些带有异域风情纹饰的器物，比如那些明显受到了中亚乃至波斯风格影响的几何图案和植物卷草纹。他不仅仅是指出“受到了影响”，而是通过对器物流通路径的考证，精确还原了文化碰撞的“现场感”。读起来，仿佛能看到骆驼商队在戈壁上艰难跋涉，又或是远洋海船劈波斩浪，那些瓷器是如何承载着不同文明的期待与想象，跨越千山万水，最终汇聚于此。这种宏大的全球史观，极大地拓宽了阅读的深度，让我意识到，每一件看似静止的艺术品，背后都隐藏着人类历史上最波澜壮阔的迁徙与交流故事。这本书成功地将一件陶器，从“工艺品”提升到了“历史见证者”的高度。
评分这本书的文字功底实在是高超，行文流畅，气韵生动，读起来简直是一种享受，完全颠覆了我对学术著作的刻板印象。作者的语言驾驭能力，可以说是炉火纯青，他能将复杂的考古发现，用一种近乎文学散文的笔触娓娓道来，让人欲罢不能。例如，在描述某件出土的白釉器物时，作者没有直接罗列其年代和窑口信息，而是用了一段极富画面感的文字，描绘了那抹“雨后初霁”般的温润光泽，以及其上若隐若现的“水波纹”肌理，一下子就抓住了读者的心。更值得称道的是，作者对历史背景的把握，绝非蜻蜓点水。他不仅仅是在描述“是什么”，更深入地探讨了“为什么”。为什么在特定的历史时期，某一种青绿彩会突然流行，而另一种则迅速销声匿迹？作者巧妙地将当时的政治气候、贸易路线甚至审美风尚的变迁都融入其中，使得整本书的论述立体而丰满，绝非孤立地看待器物本身。这种宏观视野与微观细节的完美结合，体现了作者深厚的学养和极高的文学素养。
评分这本书在梳理流派脉络上的清晰度，简直是教科书级别的典范。对于我这样一个对区域性陶瓷风格区分感到头疼的读者来说，这本书无疑是打开了一扇通往清晰世界的大门。作者没有采用简单的地域划分，而是根据工艺特征和装饰母题的演变，构建了一套极具逻辑性的分类体系。他非常细致地对比了不同地区、甚至同一地区不同时期的产品差异，比如对于“月白釉”的微妙色差，他能精准地指出哪些是北方风格的沉稳内敛，哪些又是南方工坊的灵动俏皮。这种对比分析，不是简单地罗列两者的不同，而是深入剖析了导致这些差异背后的技术瓶颈和审美追求。每一次的风格转变，都被作者赋予了明确的时代动因，使得读者能够很容易地在脑海中构建出一棵清晰的“陶瓷艺术演变树”。读完某一章节后，我感觉自己对陶瓷审美的敏感度都提高了一个档次，过去模糊不清的界限变得清晰可辨，这种认知上的提升，是阅读一本优秀书籍最宝贵的收获。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那抹沉稳的钴蓝，仿佛一下子就把人拉到了那个遥远而神秘的时代背景之中。内页的纸张质感上乘，印刷色彩饱满且还原度极高，那些精美的器物照片简直可以用“纤毫毕现”来形容。我尤其欣赏作者在叙事结构上的匠心独运。它不像传统学术专著那样堆砌枯燥的断代史，而是选择了一条“以物证史”的脉络。开篇对胎土、釉料的细致剖析，读起来竟也津津有味，完全没有预想中的晦涩感。作者似乎有一种魔力，能将那些冰冷的化学成分，转化为有温度的文化符号。比如，他如何通过对某类特定纹饰线条的描摹，推导出其背后游牧民族与农耕文明的文化交融点，简直是抽丝剥茧，层层递进。阅读过程中，我脑海里不断浮现出那些在黄沙漫天中静静躺了数百年的陶罐与瓷盘，仿佛能听到它们在无声地诉说着往昔的繁华与沧桑。这本书的配图质量，绝对是收藏级的，每一张图都配有详尽的考证说明，对于我们这些非专业爱好者来说，提供了一个极佳的视觉和知识双重享受的平台。
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