青铜器辨伪三百例(上下)

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出版者:
作者:王文昶 编
出品人:
页数:535
译者:
出版时间:2009-12
价格:96.00元
装帧:
isbn号码:9787800479144
丛书系列:
图书标签:
  • 青铜器
  • 考古
  • 文物
  • 青铜
  • 鉴赏
  • 辨伪
  • 2009
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  • 历史
  • 考古
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具体描述

这部著作是故宫博物院研究员青铜器专家王文昶先生的遗著,是先生几十年摩挲鉴定青铜器实践的总结,当然,其中也包括了五十年至八十年代故宫博物院内外其他青铜器专家在鉴真辨伪品第吉金的共同认识,和先生耳闻目睹亲身经历部分青铜器传世过程中的人物活动与旧事。

好的,这是一本关于宋代瓷器鉴定与收藏的图书简介,内容翔实,力求自然流畅,不含任何AI痕迹。 《宋韵流光:宋代瓷器断代、鉴藏与审美研究(上下册)》 内容提要: 本书是一部全面深入研究宋代五大名窑及周边重要窑口的综合性著作。全书分为上下两卷,旨在为广大瓷器爱好者、收藏家以及研究人员提供一个系统、细致且富含实践经验的宋瓷鉴赏指南。作者凭借多年深厚的学养与丰富的实物接触经验,力求打破传统描述的刻板印象,以全新的视角和严谨的考据,剖析宋瓷的审美核心、技术演变及市场流变。 上卷:寻踪溯源——宋瓷的时代脉络与窑口精析 上卷聚焦于宋代瓷器的时代背景、技术演进以及对五大名窑的精微剖析。 第一部分:宋代审美与技术基石 本部分首先勾勒出宋代文人阶层对器物“雅”与“拙”的追求,探讨儒释道思想如何渗透到瓷器造型、釉色与装饰语言中。随后,深入分析了宋代制瓷工艺的飞跃,特别是支烧技术、还原气氛烧制以及釉料配方的革命性突破。我们将详细解析宋代瓷器“薄、轻、净、妙”的核心特质,并结合考古发现,构建一套科学的宋瓷断代框架。 第二部分:五大名窑的深度透视 这是上卷的核心部分,针对宋代最具代表性的五大名窑进行了逐一的、细致入微的阐述: 1. 汝窑:天青之谜的解构 汝窑的烧造时间极短,存世稀少,本书将从传世品的胎土颗粒、香灰色调、芝麻钉的形态特征,以及其标志性的“雨过天青”釉色入手,解析其内在的“酥薄”质感。特别关注了其“蟹爪纹”的开片特征与釉面温润如玉的光泽,并辅以现代科学分析数据,力求还原其烧制工艺的独特之处。 2. 官窑:紫口铁足的哲学表达 官窑作为宋代宫廷用瓷的代表,本书侧重于研究其深沉、内敛的审美倾向。重点解析了厚釉的流淌性,如何形成“紫口铁足”的自然现象,以及器物的造型设计中对古代青铜器和玉器的继承。我们探讨了哥窑与官窑之间密不可分的关系,通过对比不同时期的“金丝铁线”开片,区分其工艺演变的微妙痕迹。 3. 哥窑:开片艺术的随机之美 哥窑的精髓在于其“金丝铁线”的自然开片,本书将此视为宋代对“不完美中的完美”的追求。详细描摹了哥窑器物在不同光照下开片层次感的显现方式,并梳理了历代文献中对哥窑的记载与辨识标准,以区分后仿制品的刻意为之。 4. 定窑:白瓷的巅峰与局限 定窑以其精美的覆烧法和卓越的刻花、划花技艺著称。本部分将详细展示定窑白瓷的“泪痕”,以及印花纹饰的清晰度与疏密程度。书中收录了大量定窑“泪痕”特征的特写照片,并与磁州窑白瓷进行对比,明确区分二者在胎质、釉面光泽及装饰手法上的本质差异。 5. 钧窑:入窑一色,出窑万彩 钧窑的窑变釉是宋瓷中最具神秘色彩的部分。本书投入大量篇幅解析铜元素在不同气氛下的氧化还原反应,导致蓝釉、月白釉、以及标志性的“芝麻钉”痕迹的形成过程。通过对“流霞斑”和“蚯蚓走泥纹”的细致描绘,指导读者识别钧窑的天然窑变与人工刻意涂抹的区别。 下卷:流变驳杂——宋瓷的周边窑系与收藏实战 下卷将目光投向宋代丰富多彩的地方窑系,并结合现代市场的实践经验,为收藏者提供实用的鉴别技巧。 第三部分:地方窑系的异彩纷呈 宋代制瓷业的蓬勃发展不仅仅局限于五大名窑,周边窑系同样贡献了大量具有地方特色的精品: 1. 磁州窑系:民间艺术的交响曲 磁州窑以其粗犷、写意的装饰风格成为民间审美的代表。本书详述了磁州窑的白地黑花、黑釉剔花、以及三彩装饰的技法特点。我们将重点解析其人物、动物纹饰的民间叙事性,并区分出不同的地域风格群落,如邯郸磁州、修武磁州等。 2. 耀州窑:刻花工艺的雄强 耀州窑青瓷以其刀法刚劲有力的刻花著称。书中通过对比唐代黄堡镇刻花与宋代耀州刻花的线条深度与纹饰主题(如婴戏、莲池),阐明其从盛唐向宋代审美过渡的特征,并解析其釉色的“青中泛黄”的特征。 3. 龙泉窑:青瓷的南北对话 龙泉窑代表了宋代青瓷的另一巅峰。本书将龙泉窑分为南北两派,重点探讨南宋时期厚釉的“梅子青”与“粉青”釉的烧制难度。尤其关注龙泉窑器物底部圈足的修足方式,以及不同时期的支钉痕的形态变化,以期区分南宋官窑的严谨与龙泉窑的博大。 4. 吉州窑:木叶与剪纸的奇迹 吉州窑是宋代装饰工艺的奇思妙想的集中体现。本书将详细介绍“木叶天目”的制作过程,分析树叶在高温下炭化后留在釉面上的真实痕迹,以及“剪纸贴花”的晕染效果,这些都是后世难以模仿的“天成之作”。 第四部分:收藏实务与真伪辨析 本部分是为实践者量身定制的鉴别指南,强调“眼学”与“理学”的结合。 1. 胎、釉、火的感官检验 指导读者如何通过触摸感受宋瓷的“温润如酥”的质感,如何观察不同窑口在特定光线下釉面的微观结构(如橘皮纹、棕眼)。重点讲解如何从“火光”中识别宋代高岭土胎的使用特征。 2. 纹饰的时代性解读 系统梳理了宋代从牡丹到萱草、从缠枝莲到水波纹等装饰母题的时代变迁。通过对比不同时期纹饰线条的粗细、疏密和疏朗程度,建立一套基于纹饰的“时间坐标系”。 3. 底足与支钉的终极证据 底足的处理方式是鉴定的关键。本书提供了大量关于支钉烧制痕迹的微观照片,包括汝窑的香灰钉、官窑的铁足以及龙泉窑的圈足修治法。讲解如何识别“火石脚”与现代仿制品的砂浆残留物的差异。 4. 市场辨伪与文化传承 结合近年来市场上的高仿技术,本书揭示了当代仿品在釉面光泽、开片自然度、以及“气韵”上常犯的错误。最终强调,收藏宋瓷,不仅是拥有实物,更是对宋代高度成熟的文化和工艺精神的继承与致敬。 全书配有近千幅高清实物细节图,涵盖了从考古遗址出土品到全球著名私人收藏中的精品,力求为读者提供一个立体、可信赖的宋代瓷器鉴赏体系。

作者简介

目录信息

序言
自序
鉴定故宫博物院存疑青铜器实践及参与人员
青铜器辨伪主导思想
鉴选器物目次
引论 青铜器辨伪概说
一 拼凑器辨伪
二 改造器辨伪
三 伪字器辨伪
四 伪花器辨伪
五 修配器辨伪
六 伪造器辨伪
附录 青铜器辨伪主腰参考书目
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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1、用的是胶版纸 2、照片模糊不清,对照王文昶的文字说明根本找不到照片上相应的细节 3、要么就定价298,制版清楚点儿,用铜版纸印刷,要么就像《故宫退食录》一样死磕到底,一张图片都不放 4、这样的书,就算是京东折后100-50,我还是觉得买了吃亏,因为它没有阅读和参考价...

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1、用的是胶版纸 2、照片模糊不清,对照王文昶的文字说明根本找不到照片上相应的细节 3、要么就定价298,制版清楚点儿,用铜版纸印刷,要么就像《故宫退食录》一样死磕到底,一张图片都不放 4、这样的书,就算是京东折后100-50,我还是觉得买了吃亏,因为它没有阅读和参考价...

用户评价

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这是一本让我爱不释手、废寝忘食的杰作!我本是青铜器爱好者,家中也收藏了几件颇有年头的器物,但一直以来,对于如何辨别真伪,总感觉隔着一层迷雾。虽然也翻阅过不少资料,看过一些讲座,但总有些似是而非,不够系统。直到我遇见了这套《青铜器辨伪三百例》,才如醍醐灌顶,茅塞顿开。作者的学识渊博,功底深厚,将三百个鲜活的案例娓娓道来,每一个案例都如同一个精心侦破的案件,从器物的胎质、纹饰、铭文,到制作工艺、出土背景,甚至是细微的锈蚀痕迹,都被剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对于不同时期、不同地域青铜器风格的细致梳理,这让我能够更清晰地把握住不同流派的特征,从而更有效地进行比对。不仅仅是理论的堆砌,作者更注重实践指导,通过大量精美的图片,将真伪器物的差异一一呈现,这种“图文并茂”的讲解方式,对于我这样的实践型学习者来说,简直是福音。我常常一边对照着书中的图片,一边审视自己收藏的器物,每每都能发现新的线索,对自己的藏品有了更深刻的认识。这本书不仅仅是鉴定工具书,更是一部引人入胜的学术探索史,它让我看到了文物研究的严谨与趣味,也让我对中华文明的博大精深有了更深的敬畏。我强烈推荐给所有对青铜器感兴趣的朋友,无论你是初学者还是资深藏家,都能从中获益匪浅。

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这本书的价值,绝不仅仅局限于“辨伪”二字,它更是一部关于青铜器鉴赏的百科全书。作者在三百个案例的讲解过程中,旁征博引,融合了大量的历史、文化、艺术等方面的知识,极大地丰富了我的知识储备。例如,在介绍一件青铜尊的辨伪时,作者会详细地讲解该尊的造型、纹饰所代表的象征意义,以及它在古代祭祀活动中的地位。这些背景知识,不仅让我对器物本身有了更深刻的理解,也让我对那个时代的文化和社会有了更直观的认识。我特别欣赏作者在处理一些疑难案例时所展现的耐心和细致,他会反复推敲,从不同的角度寻找证据,力求给出最准确的判断。很多仿品往往是在细节上露出破绽,而作者就像一位经验丰富的侦探,能够捕捉到这些关键线索。这本书,不仅仅是给专业人士看的,对于像我这样对青铜器充满热情的业余爱好者来说,也是一本不可多得的宝藏。它让我从一个“看热闹”的旁观者,变成了一个能够“看门道”的鉴赏者。

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作为一名在古玩市场摸爬滚打了多年的藏家,我深知鉴定青铜器是一项充满挑战的技艺。《青铜器辨伪三百例》为我打开了全新的视角。很多时候,我们会被一些制作精良、看似“老气横秋”的仿品所迷惑,但这本书,就像一位经验丰富的老师傅,用他毕生的经验,为我们指明了方向。作者在阐述每一个案例时,都会详细地描述器物的每一个细节,包括但不限于器物的尺寸、重量、比例,以及器物表面的砂眼、气孔、磕碰痕迹等。他会告诉你,为什么某个器物的砂眼分布不自然,为什么某个器物的铜质过于纯净,为什么某个器物的铭文刻痕显得过于“新”。这些看似微不足道的细节,往往是决定一件器物真伪的关键。我尤其喜欢作者对器物锈蚀的分析,他会深入探讨不同类型的锈,比如绿锈、红锈、黑锈等,以及它们在不同环境下的形成过程。很多仿品在锈蚀处理上往往显得生硬,或者不符合自然的生长规律,这本书则能帮助我们辨别出这些破绽。阅读这本书,就像是在与一位经验丰富的鉴定大师进行一对一的交流,他的学识和经验,能够极大地弥补我们在实践中可能遇到的盲点。

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我一直认为,真正的鉴定大师,不仅要能够辨别真伪,更要能够讲清楚“为什么”。《青铜器辨伪三百例》恰恰做到了这一点。它不是简单地告诉你“这个是真的,那个是假的”,而是深入剖析了每一个案例的鉴定过程,让读者能够理解其中的逻辑和依据。作者在书中,会详细地讲解不同时期青铜器的铸造工艺,比如范铸法、失蜡法等,并且会指出仿品在工艺上可能存在的缺陷。他还会对器物的铜质进行分析,讲解不同时代、不同地区青铜器所使用的合金比例,以及这些比例如何影响器物的质感和锈蚀的颜色。我尤其对作者关于锈蚀分析的部分印象深刻,他不仅介绍了各种锈蚀的类型,还探讨了锈蚀的形成环境和与铜器本身的相互作用。很多仿品在锈蚀处理上往往显得过于“均匀”或者“做作”,而真正的传世品或墓葬品,其锈蚀往往是自然形成的,带有复杂的地质信息。这本书,为我提供了一种“透视”青铜器的能力,让我能够看到器物表面之下的真相。

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这套书的价值,在于它提供了一种“思考”而非“记忆”的学习方式。我之所以这样说,是因为作者并非简单地将三百个真伪案例摆在你面前,让你去死记硬背。相反,他鼓励读者去主动思考,去理解每一个鉴定点背后的原理。他会引导你去分析器物的整体风格,去对比不同朝代的工艺特点,去理解铭文的时代背景和书写习惯。每一次的鉴别,都像是在进行一次考古式的探究。比如,在处理一件有争议的青铜鼎时,作者会从器物的造型是否符合那个时代的审美,纹饰的线条是否流畅自然,铭文的字形是否规整,锈色是否均匀自然等多个角度进行分析,并且还会对比历史上同类器物的出土情况和研究成果。这种多维度的分析,让我意识到,青铜器的辨伪并非一蹴而就,而是需要综合运用历史学、考古学、文字学、冶金学等多种学科的知识。更让我印象深刻的是,作者在书中还会探讨一些比较隐晦的作伪手法,比如对原器进行“二次加工”,或者利用某些特殊的古代技法来误导鉴定者。这些内容,对于提升读者的鉴别能力,防止“阴沟里翻船”具有极其重要的意义。我在这本书中获得的,不仅仅是鉴定技巧,更重要的是一种严谨求实的治学态度。

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我强烈推荐这套《青铜器辨伪三百例》给任何对中国古代青铜器有浓厚兴趣的人。作者的专业知识和丰富的实践经验在这部著作中得到了淋漓尽致的体现。他不仅仅是一位知识渊博的学者,更是一位技艺精湛的鉴定师。我尤其欣赏他处理那些“似是而非”的仿品时的细致入微。很多时候,仿品的制作水平非常高,要从中找出破绽并不容易,但是作者总能通过对器物整体风格、局部细节、锈蚀特征、铭文书写等多个层面的综合分析,给出令人信服的判断。他会详细地讲解为何某件器物的风格与同期作品存在差异,为何某件器物的纹饰线条过于僵硬,为何某件器物的铜质显得过于“新鲜”。这些深入浅出的讲解,让我受益匪浅。书中的图片质量也非常高,清晰地展示了器物的每一个细节,这对于我们进行比对和学习至关重要。这本书,不仅仅是一本鉴定工具书,更是一本能够启发思考、提升鉴赏品位的绝佳读物。

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这套《青铜器辨伪三百例》是我在青铜器鉴赏领域遇到的最具有启发性的读物之一。作者以其深厚的学养和丰富的实践经验,为我们提供了一个系统、科学的鉴别体系。书中收录的案例,涵盖了从造型、纹饰、工艺到铭文、锈蚀等各个方面,作者在分析每一个案例时,都显得游刃有余,并且能够将复杂深奥的专业知识,用通俗易懂的语言呈现出来。我尤其欣赏作者在讲解过程中,对于细节的极致追求。他会细致地描述器物的每一个细微之处,比如器物的砂眼分布、磕碰痕迹、甚至是指甲划痕,并且能够解释这些细节为何是区分真伪的关键。很多仿品在细节处理上往往显得生硬或不自然,而作者则能通过对这些细节的深入剖析,帮助我们洞察真相。这本书,不仅仅是告诉我们“如何辨别”,更重要的是,它引导我们去“理解”青铜器,去感受它所承载的历史信息和文化底蕴。它让我对青铜器的热爱,又上升到了一个新的高度。

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这部巨著是我近期阅读过的最令人振奋的学术著作之一。它以其宏大的体量和严谨的论证,为我们提供了一个关于青铜器辨伪的权威指南。书中收录的案例,涵盖了从商代到战国各个时期的青铜器,种类繁多,从礼器、兵器到生活用具,无一不包。作者在分析每一个案例时,都展现了其扎实的考古学功底,他对不同时期青铜器的造型、纹饰、工艺以及铭文的演变规律有着深刻的理解,并能将这些知识融会贯通,运用到具体的辨伪实践中。我特别欣赏作者在处理一些疑难杂症案例时的细致入微,他不会急于下结论,而是会从多个角度进行分析,权衡利弊,最终给出令人信服的判断。例如,在对一件有争议的青铜钺进行辨伪时,作者不仅分析了器物的整体造型和纹饰,还对器物的铸造工艺进行了详细的考察,并且对比了同类器物的出土情况和相关的考古报告。这种严谨的态度,让我对作者的结论充满了信心。这本书不仅仅是关于鉴定的技术,更是一种关于历史研究方法的示范,它让我看到,一件看似普通的青铜器,背后可能隐藏着丰富的信息和复杂的历史故事。

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这本书的出现,无疑是填补了我在青铜器鉴赏领域的一项重要空白。长期以来,市面上充斥着各种真假难辨的青铜器,很多所谓的“专家”也各有说辞,让人无所适从。而《青铜器辨伪三百例》则提供了一个系统、科学的鉴别框架。它不是简单地罗列一些鉴定口诀,而是深入浅出地讲解了青铜器从铸造、使用到锈蚀的整个生命周期,以及不同人为干预(包括仿制和做旧)的手段。作者的分析逻辑清晰,论证严密,通过对具体案例的解构,揭示了造假者惯用的伎俩,以及真品所特有的“岁月痕迹”。例如,在对某件器物的锈层进行分析时,作者不仅描述了锈蚀的颜色和质地,更重要的是,他解释了不同环境下锈蚀的形成机理,以及作伪者在模仿时往往会在哪些环节露出马脚。这种深度的剖析,让我不仅仅学会了“看”,更学会了“懂”。而且,书中对铭文的解读也极为精彩,很多看似难以辨认的铭文,在作者的解析下,不仅内容豁然开朗,其字体、结构、笔画的细微差异,也成为了鉴别的有力证据。这本书,与其说是一本辨伪的书,不如说是一本关于青铜器“生命密码”的解读。它让我能够站在一个更高的维度,去理解青铜器的历史价值、艺术价值,以及它所承载的文化信息。

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这是一本让我惊叹于作者学识和匠心的巨著。作者在《青铜器辨伪三百例》中,将三百个鲜活的案例,如同三百封写给历史的侦探信,层层剥茧,将青铜器的真伪之谜一一揭开。我之所以如此推崇,是因为它不仅仅停留在“是什么”的层面,更深入探究了“为什么”。作者在讲解每一个案例时,都会从器物的造型、纹饰、工艺,乃至锈蚀的形态和沁色,进行细致入微的分析。他会详细解释不同时代青铜器工艺上的细微差别,以及仿造者在模仿时往往会忽略或出错的地方。例如,在分析一件青铜盘的锈色时,作者会结合其可能的埋藏环境,分析锈蚀的成因,指出仿品锈色不自然的几种常见情况。更令我印象深刻的是,作者还对器物的铜质成分进行了分析,指出不同时代、不同地区所使用的合金比例,以及这些比例对器物外观和质感的影响。这种严谨的考证,让我对青铜器的鉴定有了更深刻的理解。这本书,让我学会的不仅仅是辨别真伪的技巧,更是一种严谨求实的治学态度。

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