中国传统建筑装饰艺术-门窗艺术（上册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业

作者:黄汉民

出品人:

页数:215

译者:

出版时间:2010-9

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787112123308

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中国传统建筑装饰艺术——壁画与彩绘（下册） 卷首语：丹青筑梦，色彩赋形 本书是“中国传统建筑装饰艺术”系列中的姊妹篇，聚焦于建筑的“肌肤”——壁画与彩绘艺术。如果说门窗的雕镂是建筑的骨骼与筋脉，那么壁画与彩绘则是赋予这些构筑物以灵魂与生命的血肉。它们以最直观、最强烈的视觉语言，记录了历史的变迁、宗教的信仰、世俗的伦理与工匠的技艺，是研究中国传统社会精神风貌的珍贵文献。 本书旨在系统梳理和深入剖析中国传统建筑（涵盖宫殿、寺庙、府邸、园林等）中壁画与彩绘艺术的发展脉络、艺术特征、技术工艺及其文化内涵，力求全面呈现这一独立而又与建筑本体紧密相连的艺术门类。 --- 第一篇：溯源与演进——壁画彩绘的千年流变 第一章：萌芽与奠基：先秦至魏晋南北朝 本章追溯中国建筑装饰色彩应用的早期形态。重点探讨汉代墓室壁画中世俗生活场景的描绘与早期宗教壁画（如佛教石窟壁画）对后世建筑彩绘风格的影响。分析魏晋时期受域外文化影响，色彩运用开始走向成熟，线条勾勒与晕染技法初步确立的历程。 第二章：辉煌的定型：隋唐五代 隋唐时期是中国古代壁画艺术的巅峰期，也是建筑彩绘体系最终确立的阶段。本章将详细考察唐代宫廷建筑、皇家寺观中壁画的恢弘气势与成熟的叙事能力。重点解析“盛唐气象”如何通过饱和、明快的色彩（如石青、石绿、朱砂的大量应用）体现在建筑内部空间中，以及工笔重彩技法的极致运用。同时，探讨不同地域（如敦煌、高昌）壁画风格的地方性差异。 第三章：意境的深化与世俗的融入：宋元时期 宋代，随着文人画的兴起，壁画的审美取向开始向“意境”转变。本章关注宋代建筑彩绘在图案化、装饰化方面的加强，以及对自然景物的写意描摹。元代则着重分析藏传佛教和汉传佛教壁画的融合，以及在民间建筑中，戏曲故事、吉祥图案彩绘的普及化现象。 第四章：程式的固化与地域的繁荣：明清时期 明清两代，建筑彩绘艺术形成了高度程式化的装饰体系，成为“官式”审美的重要组成部分。本章将深入分析梁枋彩画（如和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画）的等级制度与构图规范。同时，重点剖析清代建筑中斗拱、檩枋、檐枋等构件上的彩画与建筑结构的严密配合关系，并考察地域风格的再次勃兴（如徽派的戗金工艺、岭南的木雕镶嵌彩绘）。 --- 第二篇：技法与载体——壁画彩绘的工艺体系 第五章：壁画的技法剖析：从湿绘到干绘 本章是技术层面的核心部分。详细介绍传统壁画的基层处理工艺，包括“打底”、“界墙”、“罩泥”等步骤。区分不同媒介下的绘制方法，如水分控制对色彩渗透力的影响。重点对比壁画的矿物颜料与植物颜料的使用特点，以及颜料的稳定性和耐久性研究。 第六章：建筑彩绘的髹饰工艺 建筑彩绘因其大面积、室外暴露性，对工艺要求极高。本章聚焦于梁枋、椽子、斗拱等木构件上的彩绘技术： 沥粉贴金/描金技术： 讲解如何利用胶料勾勒轮廓，再施以金箔或金粉，以增强装饰的立体感与光泽度。 罩漆工艺： 分析使用生漆或桐油对彩绘层进行保护的原理与实践，探讨其防潮、防腐的物理特性。 彩绘的图案绘制流程： 从起稿、分染到定型的全过程解析，例如龙凤、山水、花卉等母题的规范画法。 第七章：色彩的语言与象征 本章脱离技术层面，转向符号学分析。探讨特定色彩在中国传统文化语境中的象征意义。例如，朱红与明黄在皇家建筑中的等级定位，青绿在山水画风彩绘中的表现力，以及“五色观”对建筑装饰色彩配置的指导作用。分析色彩的饱和度、明度与周围环境光线的互动关系。 --- 第三篇：母题与内涵——装饰图案的文化密码 第八章：宗教主题的演绎 壁画彩绘承载了大量的宗教叙事功能。本章集中研究佛教、道教建筑中常见的“佛传故事”、“因果报应图”、“坛相图”等。分析人物造型、场景布局如何服务于教义的传播，并探讨这些图像在不同历史时期如何被“本土化”和“中国化”。 第九章：吉祥图案与世俗伦理 在民居、祠堂及部分园林建筑中，彩绘更多地服务于“祈福”与“教化”。本章系统梳理蝙蝠、鹿、石榴、缠枝莲等常见吉祥纹样的组合规律与寓意。重点分析“八宝”、“暗八仙”等组合图案在梁枋上的空间布局逻辑，及其反映的宗族文化与伦理观念。 第十章：山水花鸟的空间对话 本章探讨如何将传统绘画中的山水花鸟题材，巧妙地转化为适应建筑构架（如条幅、框景）的装饰语言。研究宋元以来的“写景”彩绘如何打破室内外的界限，使建筑空间更具渗透感。尤其关注清代苏式彩画中对江南园林景致的摹写与情趣表达。 --- 结语：保护、传承与当代视野 本书最后简要探讨了现代条件下，传统建筑壁画与彩绘面临的保护挑战（如环境污染、色彩老化、材料衰变）。并简要展望了传统工艺在当代建筑设计与艺术创作中的借鉴与转化，强调其作为中华民族独特美学经验的不可替代性。 附录： 主要矿物颜料成分分析简表；清工部工程做法则例中关于彩画等级的引用节选。

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在数字化信息爆炸的时代，一本实体书的价值，很大程度上取决于它的印刷质量和排版美学。尤其涉及到建筑装饰艺术这种对视觉要求极高的主题，模糊不清的图片、色彩失真的照片，或者字体过小、留白不足的排版，都会极大地削弱阅读体验。我期待这本《门窗艺术（上册）》在图文处理上能体现出对“艺术”二字的尊重。理想状态下，它应该采用高质量的铜版纸，保证那些精美的木雕纹饰和漆画细节能够纤毫毕现。布局上，那些承载历史信息的文字描述，应该与直观的视觉图像形成有效的互文关系，图注清晰准确，避免信息重叠或缺失。如果能用一些专门的版面来展示不同时期、不同地域的工艺对比表格，配合放大细节的特写照片，那无疑会让学习和研究变得高效且愉悦。这不仅仅是一本书，它更像是一件精心制作的工艺品，需要使用者在触摸和阅读的过程中，感受到设计者对文化载体的敬畏。

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这本《中国传统建筑装饰艺术——门窗艺术（上册）》的封面设计就让人眼前一亮，那种沉稳中带着古典韵味的配色，让我对即将翻开的书页充满了期待。作为一名对传统文化有着深厚兴趣的业余爱好者，我一直苦于找不到一本能系统而又深入地解读古代建筑门窗之美的书籍。市面上很多资料要么过于学术化，晦涩难懂，要么就只停留在表面的图鉴罗列，缺乏对背后文化意涵的挖掘。我希望这本书能填补这个空白，它理应不仅仅是展示精美的木雕、花格，更要讲述这些图案是如何在特定历史时期和地域文化背景下孕育而生的。例如，我特别好奇不同朝代在处理窗棂的几何比例和榫卯结构上的细微差别，以及这些差异背后所蕴含的哲学思想。如果书中能配上清晰的测绘图和不同工艺技法的对比分析，那就再好不过了。我期待的“上册”应该能为我们奠定一个坚实的基础，比如聚焦于唐宋时期门窗的简洁大气，或是明清时期繁复精妙的转折点，让我能真切感受到工匠们在方寸之间的“天人合一”的追求。

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说实话，我对这类专业书籍的阅读体验常常是复杂的。一方面，我渴望获取知识的深度，想要了解那些木材的选材讲究、油漆彩绘的配方传承，以及不同地域风格的形成脉络——比如徽派的马头墙与江南园林的漏窗在处理光影和通风上的高下之别。另一方面，如果书籍的叙述语言过于僵硬，充满了生硬的学术术语堆砌，那阅读过程就会变成一种负担，知识点如同散落的珍珠，难以串联成体系。我更偏爱那种行文流畅，既有扎实的史料支撑，又能用富有感染力的文字将读者的思绪带入到古人的生活场景中的作品。想象一下，如果作者能穿插讲述某个特定门窗工艺背后的家族故事，或者讲述某处名胜古迹的门窗是如何历经风雨而不朽的匠心秘诀，那无疑会大大提升阅读的趣味性和代入感。这本书如果能做到兼顾“学术的严谨”与“人文的温度”，那它就超越了一本普通的工具书，而成为了一部值得细品的文化读物。

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我个人对建筑史的阅读偏好，更倾向于从社会生活和技术演进的角度去解构艺术形式的变迁。因此，我非常希望这本书能够将门窗艺术置于一个更广阔的社会背景下去考察。例如，门窗的功能性——它如何适应不同气候带的需求？它如何反映古代社会对隐私和等级的划分？在材料学不断进步的过程中，从早期的木结构到后来可能出现的金属配件的引入，技术进步是如何反作用于装饰风格的演变的？我不太满足于仅仅知道“这个窗很漂亮”，我更想知道“这个窗在那个时代为什么会这样设计，以及它在当时社会扮演了什么角色”。如果作者能在讲述装饰图案的同时，能适当地引入一些关于建筑规范、匠人组织结构或者材料贸易的相关信息，哪怕是只言片语，都将极大地丰富我们对那个时代生活面貌的理解。这种跨学科的视角，才能真正体现出传统艺术的生命力和复杂性。

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我这次购买的初衷，是想为我正在进行的旧宅改造项目寻找一些灵感和可靠的依据。现在的许多“新中式”设计往往只是对传统元素符号的简单挪用，缺乏神韵。我需要的是那种能深入到“度量衡”层面的指导——比如，古代的抱框、槛、楣、扇之间的黄金分割比例是如何确定的？不同等级的建筑对门扇的开合方式和装饰等级有着怎样的严格规定？这些细节决定了空间的气场和主人的身份。如果这本书能提供一套清晰的、可供参考的图例和数据，让我能够理解其背后的设计逻辑，那么它对我的实践指导意义就非常重大了。我尤其关注那些在实用功能和审美表达上达到完美平衡的设计案例。比如，那些既能有效遮蔽视线，又能保证室内采光和通风的复杂花窗，其精巧的设计思想至今仍有巨大的借鉴价值。我希望这本书能把我从“看起来像”的表层模仿，提升到“理解其内涵”的深度借鉴。

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图量丰富是优点，但是好像出版得有些匆忙了，装饰主题只分了四类，所以导致四合如意放到花卉一类。研究到这个程度应该有细致准确的类别。

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图量丰富是优点，但是好像出版得有些匆忙了，装饰主题只分了四类，所以导致四合如意放到花卉一类。研究到这个程度应该有细致准确的类别。

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图量丰富是优点，但是好像出版得有些匆忙了，装饰主题只分了四类，所以导致四合如意放到花卉一类。研究到这个程度应该有细致准确的类别。

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苏州园林真美呐

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我就说在你们考完六级之前我一定能刷完这本毫无生气的科普读物= = @shadow-zyy @hundez1