具体描述
风格多变的艺术大典 美轮美奂的佛教画藏
——中国佛教版画全集
版画般若 完美呈现
佛教版画，是佛教艺术殿堂中一颗璀璨夺目的明珠。自隋唐以降直至清季，王朝交替如走马，世事兴废若转轮。在这段漫长的历史时期内，佛画家运丹青于尺幅，木刻家操刀笔于梨枣，创造出了难以数计的美轮美奂的版画艺术珍品，成为前人留给我们的一份极为珍贵的历史文化财富。
版画中的佛教世界，我们不妨称之为“版画般若”，如果说佛陀的法身舍利大藏经中遍藏文字般若，那么，版画全集所承载的，便是蕴含着无上智慧的版画般若。
深入经藏，智慧如海。然经藏浩瀚，真正深入者，古来几人？《中国佛教版画全集》的面世，带给我们一条抵达智慧海的“终南捷径”。佛陀的故事、观音的故事、美不胜收的极乐世界、苦难充盈的地狱变相……佛陀和他的弟子通过文字无法表达尽然的，在这里，完美呈现。
艺术大典 雄伟微妙
聚沙成塔、集腋成裘，多历年所，沉溺于断简残编，孜孜于千经万典，访求于公私藏家，搜罗于名山古刹，所得历代雕版佛画达三千余种，三万五千余幅，勒为一编。是书出版，使得佛教版画千年精品汇于一巨帙，实为佛教版画有史以来的第一次大结集，其中世所罕见，各类版画史图集未收之本达十之八九，不但使人饥目得饱，而且第一次为研究佛教版画的渊源流变，提供了完备详明的史证。
同一尊佛菩萨，在不同时代、不同艺术家的手中，有着全然不同的面目。何为本来面目？哪是最究竟处？不可说，不可说，雄伟浩瀚的佛教版画艺术大典，一切尽在微妙之中。
字斟句酌 精心考证
年湮代远，典籍浩繁，编者以六年之功，引经据典，追根溯源，力图精准解读每一幅图画。读者无需广求博寻，可放心使用。
排版精美 印制精良
为忠实原作尺幅，该书采用国际流行八开本印刷。利用现代影像技术影录古籍原件，毫厘不爽。不仅开本硕大，且用纸考究，采用纯木浆制纸，色度温和，无酸无味，力图“纸寿千年”。硬面精装的外封及得体函套，均用天然亚麻纤维布料裱衬，施以现代印刷工艺，保证了成书的品质。是书五十巨册完美呈现版画千年风貌。典雅大方，器宇非凡。
无价瑰宝 典藏佳品
《中国佛教版画全集》可以说是对中国图像艺术遗珍一次历史性的抢救。该书是迄今为止收录最为全面，著录最为清晰，最具收藏价值和史料价值的一部佛教版画集成。对于研究佛教史，中国古代版画史、绘画艺术史等，提供了宝贵的资料。是各大图书馆、佛教寺院、研究机构不得多得的收藏佳品。
作者简介
翁连溪：故宫博物院图书馆长，研究员，中国殿版古籍研究大家，是目前古籍研究界和收藏界的著名人物。数十年来从事于古籍的收藏和研究事业，是我国资深的古籍版本专家。
主要著作：《中国古籍善本总目》、《清代宫廷版画》、《清代内府刻书图录》、《清代宫廷刻书》、《清内府刻书档案史料汇编》、《中国佛教版画全集》、《古籍春秋—中国古籍善本鉴赏与收藏》、《故宫物品点查报告》、《故宫藏永乐北藏重刊谈略》、《清内府遗存书版考》、《古籍春秋》、《清代内府铜版画刊刻述略》、《谈清代内府的铜活字印书》等。
李洪波：毕业于中央美术学院实验艺术系硕士，青年艺术家，自2011年至今，多次在国内外举办个展，并获得一致好评。
主要著作：
《中国佛教版画全集》八十二卷 与翁连溪主编 2014年出版（国家社科重点课题）
《中国古籍装潢》十五卷 与翁连溪主编 在编（获得故宫重点学术课题）
《一张纸》 李洪波 著 2013年 中国书店出版社 出版
目录信息
读后感
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用户评价
这套《中国佛教版画全集》真是让人大开眼界，光是翻阅这浩瀚的图录，就仿佛进行了一次穿越时空的朝圣之旅。我尤其欣赏的是它对不同历史时期、不同地域版画风格的细致梳理。比如，宋代的雕版印刷技术尚处在探索和发展阶段，线条相对稚拙却充满灵性，那种手工雕刻的粗粝感，透过现代的印刷技术依然能清晰地感受到，与后世精雕细琢的版画形成了鲜明的对比。作者在介绍那些早期洞窟壁画的摹本时，不遗余力地探讨了佛教图像学的发展脉络，比如从犍陀罗艺术传入后，佛陀形象如何在中国本土化，从最初的“希腊化”影响，到后来菩萨像变得愈发慈眉善目、衣袂飘飘，这种文化融合的痕迹，在版画的细节里得到了最直观的体现。每一次翻看，都能发现一些之前忽略的微小之处，比如某位罗汉的眼神、某件法器的纹饰，它们背后蕴含的都是那个时代信徒最虔诚的祈愿和最高超的匠人技艺。对于研究中国艺术史、宗教史乃至印刷史的人来说，这套书简直是不可多得的宝库，它不是简单的图册堆砌，而是一部用图像叙事的宏大史诗。
评分我必须承认，最初收藏这套书是出于一种对“全集”的执念，但真正沉浸其中后，才发现其学术价值远超预期。它最大的魅力在于其资料的完整性与考证的严谨性。那些从偏远寺庙、私人收藏甚至海外博物馆抢救性收集来的孤本和残页，竟然能汇集于此，这本身就是一项巨大的工程。我特别留意了关于明清时期民间木刻版画的部分，那简直是另一番景象。与宫廷或寺院的庄严肃穆不同，民间的版画更接地气，色彩运用大胆热烈，构图也更趋向于世俗化和故事化。比如描绘“地狱变相图”的那些版画，既有佛教的警示意味，又不乏市井生活的趣味，人物表情生动夸张，对比鲜明，仿佛能听到街边叫卖的声音。这种将神圣主题与世俗审美完美结合的处理方式，极大地丰富了我们对清代佛教艺术传播的认知。它不再是高高在上的教义阐述，而是深入寻常百姓家的精神食粮，其艺术感染力丝毫不逊色于那些庙堂之作。
评分这套书带来的最大感受，是一种跨越千年的“共在感”。佛教艺术，说到底，是关于信仰的视觉呈现。从敦煌飞天到江南寺院的经版，这些版画是当时社会主流价值观和审美取向的缩影。我花了不少时间对比不同省份的版画差异，比如四川的版画似乎更偏重于雄健有力，线条外放；而江南地区的则更加清秀细腻，注重文人画的意境融入。这种地域性的文化差异，竟然能如此清晰地通过一方小小的木刻得以保留，实在令人惊叹。它像一面镜子，映照出中国传统社会精神生活的富足与多元。读完这五十册，我感觉自己对“中国制造”的理解又深入了一层，它不仅仅关乎器物本身，更关乎其背后蕴含的文化能量与时间的力量。这套书，是值得所有热爱中国传统文化的人，珍藏并反复研读的经典巨著。
评分我最欣赏的是这套书在装帧和印刷上的用心。要知道，这些版画原件很多都是用宣纸或棉纸印制的，质地脆弱，稍有不慎便会破损。全集在影印时，尽可能地还原了原件的质感，尤其是那些套色版画，墨色的渗透与晕染效果被控制得相当到位，使得我们不必担心原件受损就能近距离欣赏。那些繁复的线条，比如用来表现袈裟褶皱的“钉头螺纹描”或表现水流的“水波纹”，在放大后依然清晰可见，这为版画技法的研究提供了极佳的范本。当然，作为一套工具书，我期待未来能有更详尽的索引和图录说明，比如对每件版画的木刻者、印制地点甚至所用墨料的考证能再深入一些，但就目前的成果而言，已经足够令人称赞了。它提供的不仅仅是视觉享受，更是一种对传统工艺精神的致敬。
评分说实话，面对如此庞大的一套书，初学者可能会感到有些不知所措，但正是这种海量的图像信息，才真正体现了这套书的价值所在。我习惯于将它当作工具书来使用，对照着阅读相关的佛学经典或地方志。例如，当我在阅读《法华经》时，对照书中收录的“妙法莲华经变相图”，那些抽象的经文立刻被具象化了，咒语的力量仿佛被刻刀赋予了实体。尤其令我震撼的是，这套书中对于一些特定题材的系列性收录，比如“水陆画”或者“佛教人物谱系图”，它不是零散地展示，而是尽可能地按照时间顺序或地域脉络进行排列，这使得研究者能够清晰地追踪某一特定主题在不同历史阶段的演变细节。这些细节，是任何单行本或普通画册难以企及的深度和广度。它强迫你慢下来，去观察那些被时间磨损的木纹，去揣摩匠人当初刻板时心中的敬畏。
评分大部分是忽悠，拿版画全集的小图片直接放大，没精度，不齐全，更浪费纸。
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评分作为丛书编辑之一，极力推荐此书。花了这么久的时间，这么大的团队，搜集了许多许多的资料。在现代中国佛教史上有着非凡的意义。
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