刘小东:金城小子

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出版者:世纪文景
作者:尤伦斯当代艺术中心 一石文化 编
出品人:
页数:230
译者:
出版时间:2010-12
价格:248.00元
装帧:精装
isbn号码:9787208095250
丛书系列:
图书标签:
  • 刘小东
  • 艺术
  • 当代艺术
  • 画册
  • 油画
  • 藝術
  • 画家@刘小东
  • *世纪文景·UCCA*
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具体描述

刘小东,任教于中央美术学院,中国著名画家,当代艺术家。本书是在尤伦斯当代艺术中心举办的《刘小东:金城小子》的展览画册。2010年,刘小东回到其故乡辽宁金城,以其故乡和刘小东在故乡生活的童年伙伴的现时生活为主题,创作了最新的油画作品。在油画创作的同时,刘小东以日记的方式记下了每日所思所感。台湾著名导演侯孝贤也为此全过程创作了电影纪录片。本画册全面收录了金城小子项目中的画作、日记与纪录片内容,展现出艺术家所思考的城市化、友谊、时代变迁等诸多大主题。刘小东的工作方式很像一个电影人。在纸张、画布、视频和电影上,他记录着创作的方式和过程,抓住瞬间的动机、观察和印象,使每个因素都成为最终作品的一部分。他是画家里的导演,画笔下的人物是演员,张望观察的我们就是观众。内文为中英文双语。

《山野牧歌:一个村落的百年变迁》 作者: 王树林 出版社: 翰墨轩文化 出版日期: 2023年10月 --- 内容概要: 《山野牧歌:一个村落的百年变迁》并非一部宏大的历史叙事,而是一部扎根于泥土、充满温情与哲思的口述史与人文观察合集。本书以地处中国南方腹地,一个名叫“石溪村”的偏远山村为叙事核心,通过追溯其自清末至新世纪初百余年的发展脉络,描绘出中国传统乡村在社会剧变浪潮中所经历的集体记忆、生活方式的更迭、人与土地关系的重塑,以及个体命运的沉浮。全书以细腻的笔触,记录了从阡陌纵横的农耕时代,到集体化、改革开放再到城市化冲击下的复杂图景。 第一部:旧土的脉搏(清末至民国时期) 本书开篇,将读者带回了二十世纪初的石溪村。这是一个被群山环抱,以稻作和采茶为生的传统聚落。作者通过对村中几位高寿老人的访谈,重建了彼时缓慢而规律的农耕生活。彼时的世界,虽然遥远,但战争的阴影和地方势力的更迭,已隐约触及这片宁静的土地。 宗族与信仰的基石: 详细描绘了石溪村的宗族结构、祠堂的地位以及对土地神的敬畏。书中收录了大量关于婚丧嫁娶、祭祀仪式的口述记录,揭示了传统礼俗如何维系着这个封闭社会的秩序与情感联结。 口粮与天灾: 重点记述了数次严重旱涝灾害对村民生存的考验。粮食的短缺、互助的艰难,以及在极端环境下人性善恶的展现,构成了这一时期的主要戏剧冲突。 “走出去”的萌芽: 描述了最早一批“闯世界”的青壮年如何为了生计,冒着风险前往省城或海外谋生,他们寄回的信件和微薄的汇款,如何在家乡激起涟漪,也预示着村落的封闭性正在被缓慢打破。 第二部:集体的潮汐(建国后至改革前) 进入新中国后,石溪村经历了翻天覆地的制度变革。作者以严谨的态度,还原了这一时期社会形态的剧烈转换,既有对集体化带来的初步物质改善的记录,也毫不回避特定历史时期带来的思想禁锢与生活压抑。 土地的重新分配与公社岁月: 详述了土地改革的过程,以及随后人民公社化对农民生产积极性的影响。书中收录了大量关于“大锅饭”、劳动竞赛的生动回忆,这些叙事穿插着对“效率”与“公平”之间矛盾的探讨。 “学习”与“改造”: 记录了文化浪潮对乡村精神世界的影响。知识的传播、新思想的涌入,如何与根深蒂固的传统观念发生碰撞。一位曾试图在村里推行新式教育的乡村教师的故事,成为这一章节的亮点。 物质的匮乏与精神的富足: 尽管物质生活拮据,但老一辈村民对集体荣誉感和邻里互助的珍视,形成了独特的“精神富足”。作者捕捉了那些在困境中依然闪耀的人性光辉。 第三部:裂变与重构(改革开放至今) 这是全书篇幅最长、情感最为复杂的部分。随着改革春风吹拂,石溪村开始以前所未有的速度“松动”。 分田到户的震撼: 详细记录了分地时村民的犹豫、期盼与随后的激情。土地重新回到个人手中,标志着生产关系的核心转变,也带来了新的贫富分化和社会关系调整。 “留守”与“远行”的对望: 随着年轻一代大规模外出务工,石溪村逐渐成为一个“留守”的村庄。作者将笔触聚焦于留守老人和孩子,探讨了“家”的概念在空间分离后如何维系。他们与远方亲人的通话、过年时的短暂团聚,构成了令人动容的现代乡愁。 现代化的入侵: 基础设施的改善(自来水、水泥路、移动信号)如何悄然改变了村民的生活习惯。旧式木房被砖混结构取代,传统的耕作工具被拖拉机甚至小型收割机替代。作者对这种“进步”保持审慎的观察,探讨了现代化在带来便利的同时,是否也一并带走了某种难以言喻的“质朴”。 新村民与古老土地: 探讨了近年来部分都市人返乡置业的现象,这些“新村民”的到来,给古老的村落带来了新的活力和潜在的文化冲突。石溪村的未来,正是在传统坚守与外部注入的张力中寻求新的平衡。 叙事特色: 本书的魅力在于其深厚的人文关怀和非虚构的严谨性。作者王树林并非历史学家,而是一位资深的乡村观察家,他摒弃了宏大叙事,专注于田野调查和人物侧写。全书穿插了大量未经修饰的方言记录、老照片的解析,以及对地方性知识(如独特的农谚、草药知识)的抢救性记录。通过对数十位核心人物命运的追踪——从铁匠张师傅到“赤脚医生”李婆,再到如今在城市里经营餐馆的“第一代打工者”——读者得以真切感受到百年变迁中,那些鲜活个体的挣扎、希望与韧性。 《山野牧歌》是一曲献给中国底层乡村的挽歌,更是一份对“根”的深情致敬。它提醒我们,在高速发展的时代背景下,理解过去,就是理解我们自身存在的深度和广度。

作者简介

尤伦斯当代艺术中心 尤伦斯当代艺术中心坐落在北京著名的大山子艺术区包豪斯厂房内,是第一座由国外私人基金在北京出资建造的大型公益性当代艺术机构。它面向社会大众,全力支持中国和国际当代艺术的创作和对话,支持相关的学术研究,并致力于当代艺术在中国本土的普及和推广工作。

一石文化 主要从事城市/建筑/设计/影像文化和人文类图书的策划、编辑和设计,以及城市/建筑类展览的策划工作。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本画册真是让人眼前一亮,色彩的运用大胆又细腻,尤其是对光影的处理,简直是教科书级别的示范。我记得其中有几幅风景写生,那种扑面而来的生命力和热烈的情感,透过纸张都能感受到画家在现场的呼吸和心跳。他似乎有一种魔力,能把最日常的街景、最普通的人物,通过他独特的视角和笔触,提升到一种近乎史诗般的维度。特别是那些描绘城市日常的作品,没有刻意的宏大叙事,却在那些斑驳的墙面、匆忙的行人、甚至是洒落在地上的光斑中,捕捉到了时代快速变迁下,个体内心深处那种微妙的挣扎与坚韧。每一次翻阅,都会发现新的细节,新的情绪暗流涌动。可以说,对于任何一个对当代绘画,尤其是写实主义和表现主义有兴趣的人来说,这本书都是一个不可多得的宝藏,它不仅仅是作品的集合,更像是一场深入艺术家灵魂的旅行。

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这本书的整体氛围是压抑而又充满希望的,这种矛盾的张力贯穿始终,令人难以释怀。你几乎能感受到画布上颜料堆积的厚重感,那是时间沉淀下来的重量。我发现,画家似乎对特定地域和特定人群有一种持续的关注和深切的同情,这种情感的投入是巨大的,也正因如此,作品才具有了罕见的穿透力。它不迎合大众的审美趣味,甚至可以说有些“难看”,但正是这份不妥协,构筑起了一个真实可信的艺术世界。我尤其欣赏他处理阴影的方式,那些深沉的暗部,绝不是简单的黑色堆砌,而是色彩的复杂交响,暗示着画面外那些更深层的、未被言说的东西。翻完最后一页,留下的不是满足感,而是一种久久不能平息的思考,仿佛自己刚刚经历了一场深刻的对话,关于存在、关于坚守,关于艺术的重量。

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坦白讲,我最初接触这类画作时,有些不适应那种略显粗粝的笔触和略微失真的结构,总觉得少了点学院派的规范。但随着翻阅的深入,我开始理解那份“不完美”恰恰是其力量的源泉。这更像是一种精神上的速写,是画家对世界的直接反应,过滤掉了多余的修饰,直击核心。那些人物的眼神,哪怕只是寥寥几笔勾勒,也充满了复杂的情感光谱——有迷茫,有坚毅,有时甚至带着一丝不易察觉的忧郁。这本画册的装帧设计也处理得相当巧妙,纸张的选择和印刷的精度,很好地平衡了原作的粗犷与展览的精致,没有让那种强烈的现场感在复制品中流失太多。我个人尤其喜欢其中几幅探讨空间与人物关系的构图,它们打破了传统的焦点集中模式,引导观者去探索画面边缘那些未被叙述的故事,非常耐人寻味。

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对于我这个搞装置艺术出身的人来说,理解绘画的叙事性一直是个挑战,总觉得文字或动态媒介的表达力更胜一筹。然而,这本画册中的作品让我重新审视了二维平面的叙事潜力。它不依靠复杂的象征符号,而是通过对日常物象的聚焦和重构,构建起一套独特的视觉逻辑。比如,他画的那些摆放在角落的工具、堆叠的材料,它们本身似乎也在诉说着使用它们的人的生活状态和精神世界。这已经超越了单纯的“画得像”的层面,上升到了“画出了世界的本质”的高度。它提供了一种非常朴素但有力的哲学视角:真正的史诗往往隐藏在最微不足道的日常角落里。对我启发很大,让我开始思考如何在我的雕塑语汇中,融入这种对“被忽略之物”的关注和尊重。

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阅读这本画册的过程,与其说是看画,不如说是一场关于“在场感”的深刻体验。我以前总觉得,艺术作品的魅力在于其超然性,但这本书完全颠覆了我的看法。这里的每一幅作品,都充满了泥土的芬芳和生活的热气,仿佛能闻到空气中潮湿的味道。画家对于人体形态的捕捉极为精准,那种肌肉的张力、皮肤的质感,甚至是不经意间流露出的疲惫或放松,都刻画得入木三分。这并非那种过度美化或刻意戏剧化的描绘,而是带着一种近乎新闻纪实般的诚实。尤其让我震撼的是他对“瞬间”的捕捉能力,很多场景都像是快门按下的那一刹那被凝固下来,但其后蕴含的故事和时间跨度却又无穷无尽。这种强大的现场感,使得观者完全沉浸其中,思考着画中人物此刻的处境和未来。这对于那些追求艺术真实性的同仁来说,绝对是值得反复揣摩的范本。

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……

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真实、完整而全面的记录。

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十八罗汉

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Garbo。

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其实完美的追求,只是对个人有意义我,这个世界没有完美,无论从社会本质到个人的生活,不存在完美这个事情,但追求完美这个过程是值得的。——刘晓东

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