具体描述
关于展览
UCCA推出知名艺术家严培明的个展《童年的风景》，这是艺术家继《蒙娜•丽莎的葬礼》（2009，卢浮宫博物馆）后，又一个带给观众全新体验的展览，也是严培明第一次脱离画布、尝试装置艺术作品。
UCCA馆长暨展览联合策划人杰罗姆•桑斯表示，“严培明以当代标志性人物为对象创作肖像画，并已成为中国最重要的当代艺术家之一。他的作品在国际当代艺术界占有一席之地。我们有信心，此次个展将成为艺术家个人创作生涯一座新的里程碑，因为他选择的对象象征着明天——背景刻意空白化处理的中国的下一代以及未来。”
艺术家直接在UCCA大展厅的墙壁上作画，连同展出的还有在旗帜上绘制的34个中国新生儿的肖像，这让《童年的风景》的参观体验如同在人的面孔和城市景观中穿行。展览用震撼的方式将贫穷、饥饿、不平等、战争等抽象问题以人物肖像的形式作出艺术家主观的阐释，并分享给观众。
严培明长期专注并闻名于以黑、白、红单色描绘人物肖像。如他所言，“我向来不觉得有必要在人物周围放置东西，我只想画人像。”
“严培明的肖像画，是他运用高超的大画刷技巧，快速而狂放地完成的”，UCCA首席策展人暨展览联合策划人郭晓彦评价，“他的作品反映了艺术家对社会现实及冲突的关注，并在其中呈现出对普遍人性问题的持久关注和探索。”
关于艺术家
严培明，1960年出生于上海。1980年赴法，现在法国第戎生活，是最早移居海外的中国艺术家之一。严培明的肖像作品长期关注个性和匿名性等社会问题，多家著名艺术机构曾先后为他举办过个展及群展。
作者简介
尤伦斯当代艺术中心 尤伦斯当代艺术中心坐落在北京著名的大山子艺术区包豪斯厂房内，是第一座由国外私人基金在北京出资建造的大型公益性当代艺术机构。它面向社会大众，全力支持中国和国际当代艺术的创作和对话，支持相关的学术研究，并致力于当代艺术在中国本土的普及和推广工作。
一石文化 主要从事城市/建筑/设计/影像文化和人文类图书的策划、编辑和设计，以及城市/建筑类展览的策划工作。
目录信息
读后感
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用户评价
**（评价二：探讨艺术与社会语境的关联性）** 这本书的价值，我认为很大程度上在于它巧妙地搭建起了一种介于个人经验与宏大历史叙事之间的桥梁。它没有采取那种高高在上、纯粹学院派的分析角度，而是更像一位敏锐的观察者，将个体的情感波动放置在特定的社会背景之下进行审视。阅读过程中，我不断地思考那些被“标准化”和“效率”所挤压的角落，那些被主流话语有意无意忽略的边缘人群，他们的存在感是如何被艺术捕捉并放大，从而挑战我们既有的认知框架的。特别是其中关于“群体肖像”的处理，那不是简单的记录，而是一种近乎人类学式的深入挖掘，揭示了身份认同在快速变迁的时代中所面临的巨大拉扯与困境。作者对这种复杂性的把握极其老辣，没有给出简单的二元对立答案，而是让读者自己去体味那种矛盾的张力。对于那些对当代文化现象和人类生存状态有深度思考的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的参照系和思想的跳板，它迫使你走出舒适区，去面对那些不那么光鲜亮丽的真相。
评分**（评价三：侧重于叙事节奏与结构上的创新感）** 这本书的结构设计颇为精妙，它摒弃了传统线性叙事的窠臼，更像是一系列精心编排的片段、闪回与顿悟交织而成的复合体。每一章节的过渡都出人意料，却又在回味之后发现其内在逻辑的严密性，这种跳跃感极大地增强了阅读的节奏感和探索欲。它要求读者必须保持高度的专注，因为信息的碎片化呈现，反而要求读者主动去填补那些留白之处，去构建属于自己的理解路径。我欣赏作者在处理时间维度上的手法，有时时间被无限拉长，专注于一秒钟的凝视，有时又像快进一般，将数年的变迁压缩在寥寥数页之中，这种对时间感的主观操控，极大地服务于主题的表达。这种非传统的组织方式，对于习惯了清晰脉络的读者来说，可能需要一点适应，但一旦沉浸其中，那种如同解谜般的体验是极其迷人的，让人不断期待下一页会带来怎样的视角转换或意想不到的转折。
评分**（评价五：整体阅读感受与作者思想的深度探讨）** 总的来说，这本书带给我一种“迟来的顿悟”感，它不像某些畅销书那样提供即时满足，而更像是一场需要耐心耕耘的思想旅程，回报是深刻且持久的。它探讨的核心议题，关于“真实性”在后现代语境下的消解与重构，无疑是当代思想界绕不开的难题。作者似乎并不急于给出答案，而是更热衷于提出更尖锐、更具挑战性的问题，它更像是一面镜子，映照出读者自身认知结构的盲区。我特别欣赏作者在面对宏大命题时所展现出的谦逊和审慎，他没有试图成为一个全知全能的导师，而是以一种探寻者的姿态与读者并肩前行。这本书的阅读体验，在我看来，更像是一次与一位深刻的思想者进行长达数小时的深度对话，虽然过程可能略显晦涩，但对话结束时，你明显感觉到自己的思维深度和广度都得到了拓展，那种由内而外的启发性是无可替代的。
评分**（评价一：侧重于视觉冲击与情感共鸣）** 翻开这本书，首先冲击到的是那种扑面而来的、近乎原始的生命力。作者的笔触（或说其所描绘的意象）具有一种令人屏息的张力，色彩的运用大胆而又精准，仿佛能听到颜料在画布上挣扎、释放的声音。我尤其被其中几幅关于日常场景的刻画所吸引，那些本应平淡无奇的瞬间，在经过艺术家独特的“过滤”之后，呈现出一种近乎史诗般的重量感。你会发现，很多时候，我们所谓的“清晰”不过是一种习惯性的麻木，而这本书，或者说这本书所指向的艺术世界，却强行撕开了这层表皮，让我们直视生命中那些笨拙、真实、甚至有些丑陋却又无可回避的情感内核。那些人物的眼神，即便是在静态的描绘中，也充满了流动的故事性，似乎他们下一秒就要从纸页上走下来，带着他们全部的疲惫与不甘，与你对视。这本书的阅读体验与其说是“看”，不如说是“感受”一场未经修饰的内心风暴，它不提供廉价的安慰，只留下深刻的、需要时间去消化的回响。那种酣畅淋漓的直击人心的力量，让人读完后久久不能平静，需要时间来整理被剧烈搅动的情绪碎片。
评分**（评价四：从语言风格和细节描写的角度进行评价）** 这本书的文字功力是毋庸置疑的，它呈现出一种沉稳而又内敛的力量，绝非华丽辞藻的堆砌，而是每一个词语都像是经过千锤百炼，被放置在最恰当的位置上，发挥出最大的效力。尤其值得称赞的是其对细节的捕捉能力，那种细腻入微的观察，常常能描绘出那些极易被我们日常忽略的质感——比如光线穿过尘埃时的角度，或者某种特定环境下空气的湿度感。这种对“现场感”的极致追求，使得文本的代入感极强。然而，这种细腻并非软弱，作者的语言往往带着一种冷峻的克制，即使在描述最激烈的情感冲突时，文字依然保持着一种冷静的距离感，这种反差恰恰凸显了内在情感的汹涌。读起来，你会感觉到作者如同一个高明的建筑师，在用文字搭建一个极其坚固又充满呼吸感的空间，每一个句子的支撑都稳固可靠，让人能够完全信赖其引领的方向。
评分简练到位
评分简练到位
评分简练到位
评分作品还行的，但是128大洋才那么一点东西还真是????♂️
评分扉页的话“童年，风景，面貌及回转无望的命运”
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