《楚辞》讲话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:金开诚

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2010-11

价格:27.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301173770

丛书系列:北大大课堂

图书标签:

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《诗经》与中国古典文学的源头 本书带领读者深入探寻中国文学史上第一部诗歌总集——《诗经》的广阔世界。不同于对特定文本（如《楚辞》）的深入解读，本书的视野更为宏大，旨在勾勒出先秦两汉时期，以《诗经》为核心的早期文学形态、社会功能及其对后世文学思潮的深远影响。 第一章：风、雅、颂：三部分体的结构与内涵 《诗经》的经典结构由“风”、“雅”、“颂”三部分构成，本书将细致剖析这三大板块的形成背景、地域差异及其所蕴含的文化意涵。 “风”部分，即十五国风，是秦汉以前黄河流域不同诸侯国的民间歌谣和乐歌。我们探讨的重点在于，这些朴素而真挚的情感表达——无论是对劳作的赞美，对爱情的向往，还是对徭役的不满——是如何成为后世现实主义文学的滥觞。我们会分析其语言的口语化、节奏的韵律感，以及它们在民间社会生活中的实际用途，例如祭祀、宴饮或婚丧嫁娶。 “雅”部分，分为大雅和小雅，主要集中在周王朝的宫廷乐歌和贵族宴会诗。这部分内容反映了周王朝的政治兴衰、祭祀典礼以及贵族阶层的精神面貌。本书将通过对《大雅》中那些充满历史叙事和政治伦理的作品的考察，阐释“诗言志”的早期实践，即文学如何承担起教化民众、维护统治秩序的政治使命。 “颂”部分，是周、鲁、商三代宗庙祭祀的舞曲歌辞。这部分内容在文学性上往往不如“风”和“雅”那样引人入胜，但它却是研究周代宗教信仰、祖先崇拜及古代礼仪制度的珍贵文献。我们将探讨其宗教性的语言特点和程式化的叙事结构，揭示其在古代社会仪式中的核心地位。 第二章：现实主义的滥觞：诗歌的社会功能与表现手法 《诗经》之所以被历代文人奉为圭臬，在于其强烈的现实主义精神。本书将详细探讨《诗经》如何直接反映社会现实，而非仅仅沉溺于神怪想象或个人化感伤。 赋、比、兴手法的系统梳理： 这一章是理解《诗经》艺术成就的关键。我们将抛开简单的定义，着重分析“赋”、“比”、“兴”这三种艺术手法在具体诗篇中的实际运作效果。“赋”的直陈其事，如何奠定了后世叙事文学的基础；“比”的类比象征，如何构建起朦胧而富有张力的意境；而“兴”——作为《诗经》的标志性手法，它如何以自然物象起兴，巧妙地引出人类情感，实现景与情的完美交融。通过对这些手法的深入剖析，读者能更深刻地理解中国古典诗歌的审美范式是如何在《诗经》中奠基的。 民生疾苦与政治批判： 《诗经》中大量的篇章，如《伐檀》、《硕鼠》，直指统治阶级的奢靡与对劳动人民的压榨。我们将分析这些诗歌在当时环境下所具有的社会批判力量，以及它们是如何形成中国知识分子“忧乐关切”的传统。这种对民间疾苦的关注，与后世魏晋风骨、唐诗的社会关怀一脉相承。 第三章：文学自觉的萌芽：从口头传统到文本的固化 《诗经》的形成是一个漫长且复杂的文本化过程。本章聚焦于《诗经》如何从口头流传的歌谣，逐渐被士人阶层采集、整理和注释，最终成为儒家经典的过程。 “诗教”的形成与儒家阐释： 探讨孔子“不学诗，无以言”的教诲，理解《诗经》在春秋战国时期作为“六艺”之一的教育功能。特别是对汉代鲁诗、齐诗、韩诗、毛诗的流派差异进行简要概述，重点分析“毛诗序”等早期注释体系对诗篇意义的界定，以及这种官方（或半官方）的阐释如何塑造了后世对《诗经》的整体认知。 对后世文学的奠基性影响： 我们将追踪《诗经》的影响力，展示它如何影响了汉代的乐府民歌、五言诗的成熟，乃至唐诗的创作精神。例如，汉乐府对《诗经》中现实题材的继承；曹植、建安文学对《诗经》中某些意象（如秋风、鸿雁）的再创造；以及宋代理学对“风雅颂”中伦理道德层面的汲取。 本书力求通过全面、系统的梳理和深入的文本分析，让读者领略《诗经》作为中华文明文学源头的磅礴气象，理解其艺术手法和思想内涵，而非局限于对某一特定文学流派或作品的单独研究。它是一部关于中国诗歌“起点”的宏观历史与艺术鉴赏之作。

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我最近沉迷于一种对古代文学中“气象”的探索，这本书恰好满足了我对这种宏大叙事氛围的渴求。它的语言风格，用‘雄浑’来形容或许还不够贴切，更像是一种带着霜雪和烈火淬炼过的力量感。作者在描述那些远古的意象和场景时，笔力遒劲，仿佛能将你直接拉入那个风云变幻的时代洪流之中。我发现自己不再是单纯地在“看”文字，而是在“感受”一种难以言喻的场域，那里充满了神祇的低语、英雄的悲歌和山川河流的亘古不息。这种叙事方式极具穿透力，它迫使读者去思考那些超越日常琐碎的、关于命运与宇宙的宏大命题。每读完一节，我都会合上书卷，在原地站立良久，脑海中回荡的不是具体的典故，而是一种对生命本质的深深敬畏和一丝莫名的惆怅。这种直击灵魂深处的震撼，是很多当代作品难以企及的高度。

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这本书的叙事口吻，有一种奇特的疏离感和亲近感的平衡。它既保持着一种学者般的严谨与距离，确保了论述的客观性与权威性，但同时，在某些段落中，又会突然用一种近乎友人间的口吻，道出一些发人深省的感慨。这种语气的微妙切换，使得阅读过程充满了动态的张力。你既能从中汲取到扎实的知识养分，感受到作者深厚的学养，又不会因为过度学术化而感到枯燥乏味。它仿佛在低声告诉你：“这些看似遥远的古代智慧，其实与你今天的困惑息息相关。”这种既保持高度专业性，又不失温度的交流方式，无疑是建立起一座有效沟通桥梁的关键，让那些深奥的文化议题变得可亲、可触、可思。

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这本书的装帧设计颇具匠心，封面采用了一种略带做旧感的米白色纸张，触感温润而富有质感。中央的烫金字体虽然简约，却透着一股沉静的力量，让人在拿起它的时候，就能感受到一种扑面而来的历史厚重感。我尤其欣赏它内页的排版，字距和行距的把握恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。更值得称赞的是，每一章的引言部分都配有一幅意境深远的古代水墨插画，这些画作并非简单的装饰，它们仿佛是通往那个遥远时代的窗口，初读时，我光是沉浸在这些视觉享受中，就已觉心旷神怡。这绝非那种批量生产的廉价读物，它显然是在每一个细节上都倾注了制作者的心血，体现出对阅读体验的尊重。可以说，光是这本书本身作为一件“物”，就已经达到了艺术品的标准，让人爱不释手，即便是放在书架上，也是一道低调而雅致的风景线。这种对细节的极致追求，无疑为接下来的阅读旅程设定了一个极高的基调。

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阅读体验的连贯性，往往取决于作者构建知识体系的方式。这本书在这方面做得尤为高明，它并没有采用那种平铺直叙、按部就班的讲解模式，而是构建了一个精巧的、如同迷宫般层层递进的逻辑结构。每次看似引入一个新的概念或典故，实际上都是在为之前铺垫的某个隐晦线索提供一个豁然开朗的解读角度。这种“柳暗花明又一村”的阅读快感，极大地激发了我持续探索下去的动力。我感觉自己像是一名考古学家，在作者的引导下，小心翼翼地剥开一层又一层的文化沉积，每当找到一个关键的“铭文”，整个历史图景便随之清晰起来。它考验读者的专注力，但给予的回报却是巨大的认知升级，这种智力上的满足感，远胜过单纯的信息获取。

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对我来说，一本好书的价值，往往体现在它能提供多少个“重读的理由”。这本书显然属于后者。我发现，初读时关注的是情节的脉络和概念的释义，但当我带着第一次阅读所得的背景知识再次翻开时，许多原本略过的细节和修辞手法，突然间闪耀出全新的光芒。那些看似随意的用词，现在看来都像是经过千锤百炼的精确选择，每一个韵脚的停顿，都蕴含着深刻的结构用意。这使得阅读不再是一次性的消费行为，而更像是一场不断深化的对话。我甚至开始尝试在不同的心境下去品味同一段文字，惊奇地发现，不同的心境能捕捉到文本中截然不同的情绪底色。这本书的层次感极其丰富，它要求时间的回馈，并承诺给予更深层次的、不断迭代的理解与共鸣。

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最有启发的部分是对离骚，三段，两线，一结的结构分析。

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虽说是《楚辞》讲话，实际上就是重点讲了 《离骚》，《九歌》也讲了一些，《九章》完全就是考证材料了，没有细讲。讲屈原生平的第二章、讲《离骚》的第三章写得最好。

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带有一些阶级分析法的时代烙印，不过书挺不错的

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“....这种解释比较符合情理，训诂上也有根据，当然可以参考。不过它未免过于巧妙。而凡是过于巧妙的东西，往往未必是在可靠。”瞬间被说服了......现在又有多少人在做着过分巧妙的事呢......

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带有一些阶级分析法的时代烙印，不过书挺不错的